UK / New Orleans 1978 / 1CD

UK / New Orleans 1978 / 1CD / Virtuoso

USA 27th September 1978

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U.K. in 1978 appeared on the scene in response to the ideals and hopes of British prog rock. Two kinds of super-best live albums that break the highest peak record will be released at the same time. This time, the new masterpiece will be released at the same time, with the sound board recording and audience recording, which are at the top of the debut tour, upgraded respectively. This work is a transcendental audience recording of the latter, “September 27, 1978 New Orleans Performance”.
If you have noticed this article, you may have already noticed it. This work is a famous recording that was once loved as “THE ONLY THING WE NEED”. However, even if the recording is the same, it is very different from the conventional version. It is the 1st Gene Master that appeared very recently, and it is a new excavation board that has attracted a lot of attention due to its finely polished sound.
Before the quality you care about, first of all, the position of the show. Let’s look back on the history of the original U.K., which collapsed just six months after its appearance.

《March “U.K.
・ April 29-May 15: UK (13 performances)
・ June 23-August 8: North America # 1 (26 performances) ← * SBD mass production period
・ September 8th-October 8th: North America # 2 (17 performances) ← ★ This work ★
・ November 9: Cleveland performance ← * PHILADELPHIA 1978
《November: Dismantling of 4 people → 2nd album production started》

This is U.K. in 1978. Their debut tour is famous for having many soundboards left, but most of them are records of “North America # 1” (detailed collection arrangement will be released at the same time “EL MOCAMBO 1978 (Virtuoso 469)” Please refer to the explanation). On the other hand, the New Orleans performance of this work is the second part of the US tour that was held after about a month off. It was the 9th performance of “North America # 2”.
The vacuum-packed recording of such a show was also a legend as “original U.K. strongest audience recording”. Even when the previous edition “THE ONLY THING WE NEED” was released, it was highly praised by specialized magazines as “the highest peak of audience recording” and “ultra-high sound quality comparable to sound boards”. The on-core and delicate details are out of the common sense of the guest record, and the bass that screams and screams powerfully is “This is a spatial recording of the 70’s !?” was.
This work is the latest edition that updates the highest peak of such legendary recording. It was announced by an overseas enthusiast very recently, and it is a remastered version of the 1st Gene Master. The remastering accuracy is not a humper. Precise pitch correction is a matter of course, and the balance and separation are arranged for each frequency, and the phase is also adjusted to the center. Furthermore, the tape change is cut and the sound drop is corrected …. The basics that are important in our shop are faithfully but thoroughly performed. There are some parts that have been additionally processed in our shop, such as uneven rotation of the tape and a small part of noise, but basically, we have just followed the same concept and corrected “I’m not sure”.
On the other hand, this mania also carries out processes that are not often done in our shop. It’s processing audience noise. The loud screams of the audience are suppressed, and the whistling is made smaller. It also (partially) removes the clapping that occurs during the performance. This area is a place where you can divide by all means, and if you are in our usual shop, we will not touch it as much as possible. It may affect the playing sound, but above all, the reality of the field and history is of the utmost importance. However, this is just a difference in aesthetics. Realism is the most important thing when you think of a live album as a “record”, but when you think of it as a “musical piece”, the proposition is to maximize the live performance. This work is assembled according to the latter policy.
In fact, the sound is the highest ever. Each of the tasks listed above is modest, but if dust accumulates, it becomes a mountain. The sense of stability that is neat and tidy, the contour that is crisp and tight, and the density of the core that even feels a response are incomparable to the conventional board. Instead of the sound board that represents “North America # 2” … No, the superb sound that makes no sense whether it is a sound board or an audience is realized.
The precious “North America # 2” full show is drawn with such a reborn sound. I think it’s too late, but let’s organize the set here.

● The four men of the gloomy country
・ Side B: Alaska / Time To Kill
・ Side A: Thirty Years / Presto Vivace / In The Dead Of Night
● Others
・ Danger Money: The Only Thing She Needs / Carrying No Cross / Caesar’s Palace Blues
・ One of a Kind: The Sahara Of Snow

…… And it looks like this. Each song is familiar, but the balance of the increased repertoire of “DANGER MONEY” and “ONE OF A KIND” is the mood of the latter half of the tour. And more than that is the performance itself that spells the set. It is clearly better than “North America # 1”, which produced the representative sound board group, and the playing ability has improved by the amount of the number of venues. Bill Bruford, in particular, has a bohemian, polyrhythmic drumming that doesn’t lose track heads like early in the tour. It is impossible to measure the time when the collapse became decisive, but it seems that the performance continues to evolve and trial and error, and you can taste the ensemble that has not started to rot even if it matures.
“North America # 1” with many sound boards left, and “North America # 2” which is different from the final Cleveland performance. In a sense, it is a live album where you can fully experience the most delicious ensemble with the sound board barefoot super rooftop sound. An inscription among the inscriptions that have been finely refined from the 1st Gene Master of the legendary recording. Please enjoy it with a permanent storage press CD.

★ A transcendental audience recording of “September 27, 1978 New Orleans Performance”. A legendary recording with a reputation as “the best guest record in 1978”, the highest peak ever mastered by the 1st Jane Master. The on-core and delicate details are out of the common sense of the guest record, and the bass that screams and screams powerfully is not squishy or explosive, but it makes me wonder if this is a spatial recording of the 70’s !? .. The 1978 tour has a lot of sound boards left, but you can fully experience the exception “Autumn Legs of the United States” with superb sound.

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

(Remaster memo)
★ Wow and flutter (rotation unevenness) correction. Pinpoint correction of discomfort in the range you noticed

★ EQ processing is very slight. Slightly high-frequency shear noise was noticeable, so this was corrected.

★ Only the first 80 sheets will be released with a numbered sticker.

 英国プログレの理想と希望を一身に受けてシーンに登場した1978年のU.K.。その最高峰記録を更新する超極上ライヴアルバムが2種同時リリース決定です。今回同時リリースとなるのは、デビュー・ツアーでも頂点的なサウンドボード録音とオーディエンス録音がそれぞれアップグレードを果たした新名盤。本作は、後者である「1978年9月27日ニューオーリンズ公演」の超絶級オーディエンス録音です。
 本稿に目を留められた方なら、もうお気づきの事でしょう。本作はかつて『THE ONLY THING WE NEED』としても愛された名録音。ただし、録音は同じでも従来盤とは大きく異なる。ごく最近になって登場した1stジェネ・マスターであり、精緻に磨き込まれたサウンドが話題を呼んでいる新発掘盤なのです。
 その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。登場からわずか半年で崩壊してしまったオリジナルU.K.の歩みから振り返ってみましょう。
 
《3月『U.K.(憂国の四士)』発売》
・4月29日ー5月15日:英国(13公演)
・6月23日ー8月8日:北米#1(26公演)←※SBD量産期
・9月8日ー10月8日:北米#2(17公演)←★本作★
・11月9日:クリーヴランド公演 ←※PHILADELPHIA 1978
《11月:4人組解体→2ndアルバム制作開始》
 
 これが1978年のU.K.。彼らのデビュー・ツアーは数々のサウンドボードも残された事でも有名ですが、そのほとんどが「北米#1」の記録(詳細なコレクション整理は同時リリースとなる『EL MOCAMBO 1978(Virtuoso 469)』の解説をご参照ください)。それに対し、本作のニューオーリンズ公演は約1ヶ月のオフを挟んで行われた全米ツアーの第二部。「北米#2」の9公演目にあたるコンサートでした。
 そんなショウを真空パックした録音は「オリジナルU.K.最強のオーディエンス録音」として伝説でもありました。前回盤『THE ONLY THING WE NEED』がリリースされた際にも専門誌から「オーディエンス録音の最高峰」「サウンドボードに匹敵する超高音質」と大絶賛。オンな芯と細やかなディテールは客録の常識外であり、スカスカにも爆音にもならず、それでいてド迫力にブリブリと唸るベースは「これが70年代の空間録音!?」とわが耳を疑うほどでした。
 本作は、そんな伝説録音の最高峰を更新する最新盤。ごく最近になって海外マニアが発表したもので、1stジェネ・マスターをリマスターで磨き込んだもの。そのリマスター精度がハンパではないのです。精密なピッチ補正は当たり前で、周波数ごとにバランスや分離を整理し、位相もビシッとセンターに補整。さらにはテープ・チェンジのカットや音落ちの補整……当店でも大事にしている基本中の基本を忠実に、しかし徹底的に行っている。テープの回転ムラやごく一部のノイズなど、当店で追加処理したパートもありますが、基本的には同じコンセプトに則り、「直しそこね」を正した程度です。
 その一方、このマニアは当店ではあまりやらない工程も実施している。それはオーディエンス・ノイズの処理。観客の大きな叫び声は抑え、口笛も小さく加工。演奏中に沸き起こる拍手も(部分的に)除去しているのです。この辺は是非の分かれるところで、普段の当店でしたら極力手を付けない。演奏音に影響が出やすい事もありますが、何より現場と歴史のリアリティを最重視しているからです。とは言え、こればかりは美意識の違いでしかない。ライヴアルバムを「記録」と捉えるとリアリズムが最重要になりますが、「音楽作品」と考えれば、生演奏を最大限に引き出す事が命題になる。本作は、後者のポリシーで組み上げられているわけです。
 実際、そのサウンドは過去最高峰。上に挙げた作業1つひとつはささやかなものですが、塵も積もれば山となる。ビシッと整った安定感も、キリッと引き締まった輪郭も、手応えさえ感じられる芯の密度も従来盤とは比較にならない。「北米#2」を代表するサウンドボード代わり……いや、もはやサウンドボードかオーディエンスかの区分も意味を成さない超極上サウンドが実現しているのです。
 そんな生まれ変わったサウンドで描かれるのは、貴重な「北米#2」のフルショウ。今さらとも思いますが、ここでセットも整理しておきましょう。
 
●憂国の四士
・B面:Alaska/Time To Kill
・A面:Thirty Years/Presto Vivace/In The Dead Of Night
●その他
・デンジャー・マネー:The Only Thing She Needs/Carrying No Cross/Caesar’s Palace Blues
・ワン・オヴ・ア・カインド:The Sahara Of Snow
 
……と、このようになっています。1曲1曲はお馴染みですが、『DANGER MONEY』や『ONE OF A KIND』のレパートリーが増えたバランスはツアー後期のムード満点。そして、それ以上なのがセットを綴るパフォーマンスそのもの。代表サウンドボード群を生み出した「北米#1」よりも明らかにこなれており、場数を踏んだ分だけキッチリ演奏力が上がっている。特にビル・ブルーフォードは自由奔放でポリリズミカルなドラミングを聴かせ、ツアー序盤のように小節の頭を見失うようなこともありません。崩壊が決定的になった時期は計りかねますが、演奏からは進化と試行錯誤を続けている様子がありありとうかがえ、成熟しても腐り始めてはいないアンサンブルがタップリと味わえるのです。
 幾多のサウンドボードが残された「北米#1」とも、最終クリーヴランド公演とも異なる「北米#2」。ある意味で一番美味しいアンサンブルをサウンドボード裸足の超屋上サウンドでフル体験できるライヴアルバムです。伝説録音の1stジェネ・マスターを精緻に磨き込んだ銘品中の銘品。どうぞ、永久保存プレスCDで存分に味わい尽くしてください。
 
 
★「1978年9月27日ニューオーリンズ公演」の超絶級オーディエンス録音。「1978年で最高の客録」と定評のある伝説録音で、1stジャネ・マスターから精緻にマスタリングされた過去最高峰盤。オンな芯と細やかなディテールは客録の常識外であり、スカスカにも爆音にもならず、それでいてド迫力にブリブリと唸るベースは「これが70年代の空間録音!?」と耳を疑うほどです。1978年ツアーは多数のサウンドボードが残されていますが、その例外となっている「全米秋レッグ」を超・極上サウンドでフル体験できます。
 
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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN
 
(リマスター・メモ)
★ワウフラ(回転ムラ)補正。気づいた範囲で違和感のある箇所をピンポイント修正
 
★EQ処理はほんの僅か。若干高域のシャーシャーノイズが目立ったので、これを補正。
 
 
(62:41)
1. Alaska
2. Time To Kill
3. The Only Thing She Needs
4. Carrying No Cross
5. The Sahara Of Snow
6. Thirty Years
7. Presto Vivace
8. In The Dead Of Night
9. Caesar’s Palace Blues
 
John Wetton – Vocal & Bass
Eddie Jobson – Electric Violin, Keyboards & Electronics
Allan Holdsworth – Guitars
Bill Bruford – Drums & Percussion
 
Virtuoso 468

 

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