Cow Palace, San Francisco CA U.S.A. June 13, 1976. Digitally Remastered

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From the 1976 USA tour of Wings, San Francisco recorded the Cow Palace performance, which was held for two consecutive days on June 13th and 14th. A press board with beautiful picture disc specifications for permanent storage. With Japanese obi.

ウイングスの1976年USAツアーより、6月13日と14日の二日間連続で行なわれた、サンフランシスコはカウ・パレス公演を収録。美しいピクチャー・ディスク仕様の永久保存がっちりプレス盤。日本語帯付。

COW PALACE, SAN FRANCISCO CA U.S.A. June 13, 1976
DISC ONE
01. Venus And Mars – Rock Show – Jet
02. Let Me Roll It
03. Spirits Of Ancient Egypt
04. Medicine Jar
05. Maybe I’m Amazed
06. Call Me Back Again
07. Lady Madonna
08. Long And Winding Road
09. Live And Let Die
10. Picasso’s Last Words
11. Richard Cory
12. Bluebird
13. I’ve Just Seen A Face
14. Blackbird
15. Yesterday

DISC TWO
01. You Gave Me The Answer
02. Magneto And Titanium Man
03. My Love
04. Listen To What The Man Said
05. Let ‘Em In
06. Time To Hide
07. Silly Love Songs
08. Beware My Love
09. Letting Go
10. Band On The Run
11. Hi Hi Hi
12. Soily

COW PALACE, SAN FRANCISCO CA U.S.A. June 14, 1976
DISC THREE
01. You Gave Me The Answer
02. My Love
03. Listen To What The Man Said
04. Let ’em In
05. Time To Hide
06. Silly Love Songs
07. Beware My Love
08. Letting Go
09. Hi Hi Hi

Valkyrie. VAL-025

Live At Festival Hall Osaka Japan February 16, 1980. Digitally Remastered

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Fleetwood Mac is one of the rare bands that has been active for over 40 years. The reason why I was able to continue such a long career is, of course, the wonderfulness of the music and the extraordinary efforts such as the unity between the members who were hit by withdrawal and joining. The biggest factor is the flexible attitude of changing the musicality according to the demands of the times and the tastes of the members. The formation can be traced back to the 1960s, but the fact that it was a blues band at the beginning can only be imagined by those who only know the later blockbuster Mac.

In the late 1960s and early 1970s, the blues rock boom was coming, especially in Britain. The formation of Fleetwood Mac followed that trend, but the boom soon disappeared. Mack moved his base of activities to the United States and California in 1974, but what he saw there was not a blues but a hard rock centered on a long improvisation. Of course, the environment surrounding rock at that time could not be categorized in one word, but the sound that pushed out the whole surface while being based on blues was in a state of declining. So Mack joined Stevie Nicks on vocals and made a big turn to the pop line.

It was in 1975 that Mack, who had moved from blues rock to pop music, released his first album, “Fleetwood Mac,” which welcomed Stevie Nicks. This attempt was a huge success, and the album won number one in the US, including single hits such as “Say You Love Me” and “Rianon.” Here, Mack’s path should have been convinced. And the album “Rumor” released in 1977 will be a further hit album. Moreover, it is not just a hit album, it monopolizes the US album chart number 1 for 31 weeks, sales exceed 17 million copies, and it has become a deciding factor for Mac’s popularity as well as its reputation as a historical masterpiece. It was. The first performance in Japan is being held at that time. This was also in 1977.

The next album after the blockbuster album that established itself as a star is often over-expected and annoying to all artists, but Mack’s album “Fang” following “Rumor” is no exception at that time. Due to the rapidly changing musical trends, production is difficult. As a result, it was released as a masterpiece of a 2-disc LP. There were many experimental songs with Buckingham’s intention, and although he did well in terms of sales, he could not surpass the previous work “Rumor”. However, the world tour that accompanies the album “Fang” proved that Mac was still popular, and the number of spectators did not decline.

The tour with the album “Fang” began on October 26, 1979 in Pocatello, Idaho, and for two years, it was a large-scale trip across the entire continent, including the United States, Japan, Oceania, and Europe. The total number of performances is 111. Especially in Japan, the first visit to Japan was only 4 performances, while the 2nd visit to Japan in 1980 included Kyoto, Gifu, Sapporo, Yokohama, Sendai, and Osaka, including 3 consecutive days at Budokan. The performance was held on a scale that was very popular in Japan at that time. This work has recorded the performance on February 16th from the continuous performance of the Osaka Festival Hall, which will decorate the shime of coming to Japan in 1980. The schedule for the 1980 performance in Japan is as follows.

February 3 Nippon Budokan
February 4 Nippon Budokan
February 5 Nippon Budokan
February 8 Kyoto Kaikan Hall 1
February 9 Gifu Civic Center
February 11 Hokkaido Welfare Pension Hall
February 13 Kanagawa Kenmin Hall
February 14 Miyagi Sports Center
February 16 Osaka Festival Hall
February 17 Osaka Festival Hall

The set list is similar to the one that came to Japan in December 1977, partly because only two years have passed since the last visit to Japan, but it is an indispensable hit song of the new album “Fang”. The biggest feature is that the music is played on the stage.

This work is the first sound source that has never been on the market until now, provided by those who attended the festival hall at that time. It is a high-quality sound source that cannot be thought of as the first sound source that has never appeared in the world. The excitement of the festival hall on the day spreads in front of you. The set list selected from the paired masterpieces “Rumor” and “Fang” can still be said to be Mack’s best song selection, and it is the complete recording of it with such a first appearance sound source. It would be very lucky for Japanese fans.

From the second large-scale performance in Japan, the performance at the Osaka Festival Hall on February 16, 1980 is completely recorded with high-quality sound with the first appearance sound source. After this, the members of Mac will shift their focus to solo activities, the activity as a band will be stagnant, and the next visit to Japan will be 10 years later. In that sense, it can be said that this is the last tour where you can listen to a number of representative songs on a real-time Mac. A press board with beautiful picture disc specifications for permanent storage. With Japanese obi.

フリートウッドマックは既に40年のキャリアを超えいまだ現役で活動している稀有なバンドのひとつである。これだけ長いキャリアを継続できたのは、もちろん楽曲の素晴らしさと共に、脱退と加入に見舞われたメンバー間の結束など、並々ならぬ努力があったからに他ならない。またその要素として最大の要因は、時代の要請とメンバーの趣向に合わせ音楽性を変えていった柔軟な姿勢にある。結成は60年代まで遡ることができるが、当初はブルース・バンドであったことは後の大ヒットしたマックしか知らない人には想像だに出来ないだろう。

60年代末から70年代の黎明期には、英国を中心にブルース・ロックのブームが訪れていた。フリートウッドマックの結成はその流れに乗ったものであったが、早々にブームは廃れていく。マックは1974年に活動の拠点をアメリカ、カリフォルニアに移すが、そこで見たものはブルースではなく長大なインプロを中心としたハードなロックであった。もちろん当時のロックを取り巻く環境は一言で分類できるものではないが、ブルースを基本としつつも、それそのものを全面に押し出したサウンドは下火になっている状況であった。そこでマックはヴォーカルにスティーヴィー・ニックスを加入し、ポップ路線に大きく舵を切るのである。

下火になっていたブルース・ロックからポップ路線に移行したマックが、スティーヴィー・ニックスを迎え入れた最初のアルバム『ファンタスティック・マック』をリリースしたのは1975年の事である。この試みは大成功を収め、「セイ・ユー・ラブ・ミー」「リアノン」といったシングル・ヒットを含めアルバムは全米ナンバー1を獲得する。ここにマックの進むべき道が確信されたことであろう。そして1977年発表のアルバム『噂』はさらなるヒット・アルバムとなる。しかもただのヒット・アルバムにとどまらず、全米アルバム・チャート・ナンバー1を31週に渡って独占し、セールスは1700万枚を超え、歴史的名盤としての評価と共にマックの人気を決定づけるものとなったのである。そんな時期に初来日公演が行なわれている。これも1977年のことであった。

スターの地位を確立した大ヒット・アルバムの次のアルバムは、期待が過剰になりがちでどのアーティストも悩むものであるが、『噂』に続くマックのアルバム『牙』もその例にもれず、当時の目まぐるしく変化する音楽的流行の状況もあり、制作は難航する。その結果、なんとLP2枚組の大作としてリリースされたのである。バッキンガムの意向で実験的な曲も多くセールス的には健闘したものの、やはり前作『噂』を超えることはできなかった。しかし、アルバム『牙』に伴うワールド・ツアーは依然としてマックの人気が高い事を証明し、観客動員数は衰えることがなかったのである。

アルバム『牙』に伴うツアーは1979年10月26日アイダホ州のポカテッロから始まり、足掛け2年に渡りアメリカ、日本、オセアニア、ヨーロッパと、まさに全大陸を横断する大規模なものであった。総公演数は実に111公演を数える。特に日本においては、初来日がわずか4公演のみだったのに対し、1980年2度目の来日公演は武道館3日連続を含め、京都、岐阜、札幌、横浜、仙台、そして大阪と、10公演を行なうという、当時の日本においても高い人気が伺える規模で行なわれた。本作は、この1980年来日のシメを飾る大阪フェスティバルホール連続公演より、2月16日公演を収録している。1980年来日公演の日程は以下の通り。

2月3日 日本武道館
2月4日 日本武道館
2月5日 日本武道館
2月8日 京都会館第一ホール
2月9日 岐阜市民センター
2月11日 北海道厚生年金会館
2月13日 神奈川県民ホール
2月14日 宮城スポーツセンター
2月16日 大阪フェスティバルホール
2月17日 大阪フェスティバルホール

前回の来日から2年しか経過していないこともあって、セットリストは1977年12月の来日時のものと類似しているが、それは欠かせないヒット曲として、ニューアルバム『牙』の楽曲がステージで演奏されているのが最大の特長である。

本作は、当時フェスティバルホールに臨場した方から提供していただいた今まで一切出回っていなかった初登場音源である。今まで世に出たことがない初登場音源とは思えぬ高音質なものである。当日のフェスティバルホールの興奮が目の前に広がる。『噂』と『牙』という対をなす代表作からチョイスされたセットリストは現在でもマックの ベスト的な選曲といって良く、それをこのような初登場音源で完全収録しているのは、まさに日本のファンにとって幸運なことであろう。

二度目となった大規模な来日公演より、1980年2月16日大阪フェスティバルホール公演を、初登場音源にて高音質完全収録。この後、マックのメンバーはソロ活動に軸足を移すことになり、バンドとしての活動は停滞、次に来日するのは10年後のことである。そう言った意味では代表曲の数々をリアルタイムのマックで聴くことが出来る最後のツアーであるともいえる。美しいピクチャー・ディスク仕様の永久保存がっちりプレス盤。日本語帯付。

LIVE AT FESTIVAL HALL OSAKA JAPAN February 16, 1980
DISC ONE
01. Introduction
02. Drums performance
03. Say You Love Me
04. The Chain
05. Don’t Stop
06. Dreams
07. Oh Well
08. Rhiannon
09. Oh Daddy
10. What Makes You Think You’re The One
11. Sara
12. Not That Funny

DISC TWO
01. Never Going Back Again
02. Landslide
03. Tusk
04. Angel
05. You Make Lovin’ Fun
06. I’m So Afraid
07. World Turning
08. Go Your Own Way
09. Sisters Of The Moon
10. Songbird

Shakuntala. STCD-212/213

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Drum hero: BRAND X, which was also a project to demonstrate the true character of Phil Collins. A miracle live album that captures the precious performance by an absolute master is born.
What is imbued with this work is “September 21, 1979 West Hollywood Performance (Early Show)”. It is the superb audience recording. At the end of 1978, the legendary first visit to Japan, “AND THEN THERE WERE THREE Tour”, was followed by the three GENESIS members, who stopped their activities. I devoted 1979 to the solo year. Among them, Phil chose to participate in BRAND X’s new work “PRODUCT” and the live activities that followed. This work is a live album where you can experience the precious full show at its best. Of course, speaking of live at that time, it is familiar from the official excavation live album “LIVE AT THE ROXY LA”. First, let’s look back on the outline of the activities at that time on a schedule.

・ September 12-16: UK (4 performances)
“September 14,” PRODUCT “released”
・ September 20: San Francisco (2 performances)
・ September 21: The Roxy (2 performances) ← ★ Coco ★
・ September 22: The Roxy (2 performances)
・ September 23: The Roxy (2 performances) ← * Official LIVE AT THE ROXY LA
・ September 25: Chicago (2 performances)
・ September 26: New York (2 performances)
・ September 27: New York (2 performances)
・ September 29: Philadelphia performance
・ October 9: Appeared in Old Gray Whistle Test
“November-December” DUKE “production”

This is Phil Collins in 1979. Before and after the release of “PRODUCT”, he had four performances in the UK, but immediately after that, he went to the United States. We conducted a mini tour based on 2 performances a day. The record at that time is not perfect, but it is said that there are about 15 performances, 6 of which are continuous performances at the West Hollywood club “The Roxy”. This work was recorded in the first performance. Even though it was at the same venue as the official version “LIVE AT THE ROXY LA”, it was a completely different performance.
This work, which is a vacuum-packed show, is just the best. After all, since he is the original master of the absolute master Millard, I thought that he was not defeated by the official board “LIVE AT THE ROXY LA” … but that was not the case. It has completely surpassed the official version. Not “completely”. “Completely”. Well, “LIVE AT THE ROXY LA” itself is an excavation sound that is just a name, but even if it is left behind, the dimension that this work stands on is too amazing. The closeness of the narrow club and the stability and beauty unique to Mirrored stand out, and that’s why I would like you to discontinue “LIVE AT THE ROXY LA” right away and officially release this work instead.
The sound was outstanding even in the mirrored work, but it was possible because of the venue as well. Speaking of “The Roxy”, it is familiar to the GENESIS family, and it is a venue that has been used every time there are things like showcases and secret gigs. Mirrored, who loves GENESIS, has been repeatedly recorded, and he is familiar with its acoustic characteristics. It’s also a good opportunity to introduce “Mirrored’s The Roxy Collection”.

● Peter Gabriel
“THE ROXY 1977 1ST NIGHT (Amity 659)”
“THE ROXY 1977 2ND NIGHT (Amity 660)”
“THE ROXY 1978 1ST NIGHT (Amity 640)”
● GENESIS
“THE ROXY 1980 (Amity 621)”
● Steve Hackett
“THE ROXY 1981 (Amity 634)”

As you can see, the masterpiece recordings of Gabriel and Hackett who have already withdrawn are also in a row. This work is also the BRAND X edition. By the way, what is drawn with such an official transcendental sound is a full show where Phil’s transcendental technique is clear and clear. The set is the same as “LIVE AT THE ROXY LA”, but let’s organize it at the end.

● Product
・ Algon ／ Don’t Make Waves ／ Dance Of The Illegal Aliens (★) ／ … And So to F …
● Others
・ Abnormal behavior: Nuclear Burn
・ Moroccan Roll: Disco Suicide / Malaga Virgen
* Note: “★” marks are studio-recorded songs that Phil has not participated in.

…… And it looks like this. You can enjoy the fill version of “Dance Of The Illegal Aliens” that Mike Clark was hitting in the studio while concentrating and reducing the three pieces that Phil participated in, mainly the latest work “PRODUCT”.
Anyway, you can experience Phil’s transcendental technique in front of you with the superb mirrored sound that dismisses official products. It’s all about this. This work itself is BRAND X’s masterpiece, and it is a rare piece in the same venue collection of the GENESIS family. It is an absolute work that you can enjoy the best part of underground recording. Please enjoy it to your heart’s content.

★ Superb audience recording of “September 21, 1979 The Roxy, Performance (Early Show)” with Phil Collins also participating. It is a separate performance from the official version “LIVE AT THE ROXY LA”, and the sound produced by the original master of the absolute master Millard is (significantly!) Beyond the official. This is one of BRAND X’s masterpieces, where you can fully experience Phil’s transcendental skill in front of you.

ドラムヒーロー：フィル・コリンズの本領発揮プロジェクトでもあったBRAND X。その貴重な名演を絶対名手が捉えた奇跡のライヴアルバムが誕生です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1979年９月21日ウェストハリウッド公演（アーリーショウ）」。その超極上オーディエンス録音です。1978年末に伝説の初来日で“AND THEN THERE WERE THREE Tour”を追えた３人GENESISは、そのまま活動を休止。1979年をソロ・イヤーに充てました。その中でフィルが選んだのはBRAND Xの新作『PRODUCT』への参加と、それに続くライヴ活動。本作は、その貴重なフルショウを極上体験できるライヴアルバムなのです。もちろん、当時のライヴと言えば、公式の発掘ライヴアルバム『LIVE AT THE ROXY LA』でもお馴染み。まずは当時の活動概要をスケジュールで振り返ってみましょう。

・９月12日ー16日：英国（４公演）
《９月14日『PRODUCT』発売》
・９月20日：サンフランシスコ（２公演）
・９月21日：The Roxy（２公演）　←★ココ★
・９月22日：The Roxy（２公演）
・９月23日：The Roxy（２公演）　←※公式LIVE AT THE ROXY LA
・９月25日：シカゴ（２公演）
・９月26日：ニューヨーク（２公演）
・９月27日：ニューヨーク（２公演）
・９月29日：フィラデルフィア公演
・10月９日：Old Grey Whistle Test出演
《11月ー12月『DUKE』制作》

これが1979年のフィル・コリンズ。『PRODUCT』発売と前後して英国でも４公演行っていますが、その直後に渡米。１日２公演を基本としたミニ・ツアーを実施しました。当時の記録は完全ではないのですが、おおよそ15公演と言われ、そのうち６公演はウェスト・ハリウッドのクラブ“The Roxy”での連続公演。本作が記録されたのは、その最初の１公演目。公式盤『LIVE AT THE ROXY LA』と同会場ではあっても完全に別公演でした。
そのショウを真空パックした本作は、まさに極上。何しろ絶対名手ミラードのオリジナル・マスターですから、公式盤『LIVE AT THE ROXY LA』にも負けてない……と思いきや、それどころではありませんでした。もう完っ全に公式盤を凌駕している。「完全に」ではありません。「完っ全に」。まぁ『LIVE AT THE ROXY LA』自体が公式とは名ばかりの発掘サウンドだからでもありますが、それを差し置いても本作の立つ次元は凄すぎる。狭いクラブの密着感とミラードならではの安定感＆美しさが際立ち、それこそ『LIVE AT THE ROXY LA』を今すぐ廃盤にして、本作を代わりに公式リリースして頂きたいほどです。
ミラード作品でも傑出したサウンドとなったわけですが、それが可能だったのは会場にも要因があるのでしょう。“The Roxy”と言えばGENESISファミリーにとってもお馴染みでして、ショウケースやシークレット・ギグなど事ある毎に使われてきた会場。GENESISをこよなく愛するミラードも繰り返し録音しており、その音響特性も熟知しているのです。良い機会でもありますので「ミラードのThe Roxyコレクション」もご紹介しておきましょう。

●ピーター・ガブリエル
『THE ROXY 1977 1ST NIGHT（Amity 659）』
『THE ROXY 1977 2ND NIGHT（Amity 660）』
『THE ROXY 1978 1ST NIGHT（Amity 640）』
●GENESIS
『THE ROXY 1980（Amity 621）』
●スティーヴ・ハケット
『THE ROXY 1981（Amity 634）』

ご覧のように、すでに脱退しているガブリエルやハケットの名作録音もズラリ。本作は、そのBRAND X編でもあるわけです。さて、そんなオフィシャル超えサウンドで描かれるのは、フィルの超絶技が冴えに冴えまくるフルショウ。セットは『LIVE AT THE ROXY LA』と同一なのですが、最後に整理しておきましょう。

●プロダクト
・Algon／Don’t Make Waves／Dance Of The Illegal Aliens（★）／…And So to F…
●その他
・異常行為：Nuclear Burn
・モロッカン・ロール：Disco Suicide／Malaga Virgen
※注：「★」印はスタジオ録音でフィルが参加していない曲。

……と、このようになっています。最新作『PRODUCT』をメインにフィルが参加した３枚を濃縮還元しつつ、スタジオではマイク・クラークが叩いていた「Dance Of The Illegal Aliens」のフィル・バージョンも楽しめます。
とにもかくにも、オフィシャル品を一蹴してしまう超極上ミラード・サウンドでフィルの超絶技巧が目の前体験できる。これに尽きます。本作自体がBRAND Xの最高傑作であり、GENESISファミリーの同会場コレクションとしても類い希なる１枚。アンダーグラウンド録音の醍醐味をこの上なく味わえる絶対作です。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください。

★フィル・コリンズも参加した「1979年９月21日The Roxy,公演（アーリーショウ）」の超極上オーディエンス録音。公式盤『LIVE AT THE ROXY LA』とは別公演で、絶対名手ミラードのオリジナル・マスターから起こされたサウンドは（大幅に！）オフィシャル超え。フィルの超絶技巧の目の前感覚でフル体験できる、BRAND Xの最高傑作となる１枚です。

(62:28)
1. Disco Suicide
2. Algon
3. Don’t Make Waves
4. Dance Of The Illegal Aliens
5. Malaga Virgen
6. And So To F
7. Band Introductions
8. Nuclear Burn

John Goodsall – guitar
Percy Jones – bass
J. Peter Robinson – keyboards, synthesisers
Robin Lumley – keyboards, synthesisers
Phil Collins – drums, percussion

Amity 665

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Fleetwood Mac’s first visit to Japan in 1977 should be named alongside the first visits of groups such as Led Zeppelin and Pink Floyd in that it was realized at the height of the big name “rumors”. At the same time, it was very epoch-making that the performance in Japan was a “serious” challenge not only to the people themselves but also to their staff.
The greatest achievement was the epoch-making setting of hanging the PA speaker on the roof of the Budokan. At the Budokan, which was not yet compatible with the sound of rock concerts, it made an unprecedented live sound.
Due to this epoch-making acoustic setting, the audience recording that captured the Budokan for the first time in Japan was lined up with high-quality sound on average, but it is also a benefit of hanging the speaker from the ceiling. not.
Many high-quality McDonald’s sound sources have been released so far, but this completely debuted Audience Master also has excellent sound quality. The provider is Dave Mason, who will be released at the same time, and the taper that was in the limelight with Billy Joel’s masterpiece “TOKYO 1978”. He also made a recording at the Budokan.

Regarding Budokan, it is new to remember that the CD-R & DVD-R set of “BUDOKAN 1977 FINAL NIGHT”, which is the best audience in the area approaching the sound board from the UXBRIDGE label, was released, but thanks to the previous sound, this new sound source The sound quality of is also really wonderful.
In terms of the power of the sound board-like sound image, “BUDOKAN 1977 FINAL NIGHT” is in the lead, but this sound image is also quite on, and the quality is likely to be cool with a press CD. And unlike “BUDOKAN 1977-“, it is a big advantage that there are no foreign customers talking nearby.
Only from the ending of “You Make Loving Fun”, there was a cut by changing the cassette at the beginning of “I’m So Afraid”, but there was a cut using “BUDOKAN 1977 ~”.

The 1977 tour, which was the climax of Mac, has recently been unearthed in succession with the finest sound sources such as “SIN CITY 77: JON WIZARDO MASTER CASSETTES” in “LA FORUM 1977 2ND NIGHT: MIKE MILLARD ORIGINAL MASTER TAPES”. Although the sound source this time is monaural recording, it is not defeated by them.
Rather, listening to this Budokan reminds us that Mack, who had been playing high-quality performances easily through the tour, had finally reached the stage of completion in a foreign land that he arrived at at the end of the 1977 tour. .. After all, the sound quality is very good, so the solid performance feels really real.
A new superb audience created by a legendary night that resonated with the 1977 Budokan, which was packed with high-quality performances. It is guaranteed that even those who have “BUDOKAN 1977 FINAL NIGHT” can definitely enjoy it, and this is the first sound source that can be confidently recommended to a wide range of people from beginners to enthusiasts. Please enjoy it carefully.

フリートウッド・マック1977年の初来日公演と言えば大名盤「噂」を引っ提げた絶頂期に実現したという点でレッド・ツェッペリンやピンク・フロイドといったグループの初来日と並び称されるべきであると同時に、何と言っても本人たちだけでなく彼らのスタッフまで「本気」で挑んだ来日公演という点が非常に画期的でした。
その最大の成果が何と言っても武道館の屋上にPAスピーカーを吊るすという画期的なセッティング。まだロックコンサートの音響との相性が良いとは言えなかった武道館において、それまでにない抜群のライブサウンドを轟かせたのでした。
この画期的な音響セッティングにより、マック初来日の武道館を捉えたオーディエンス録音は平均して高音質なものが居並ぶ結果となりましたが、それも一重に天井からスピーカーを吊った恩恵に他なりません。
これまでも高音質なマック武道館音源が多数リリースされてまいりましたが、今回の完全初登場オーディエンス・マスターも素晴らしい音質。その提供者は同時リリースとなるデイヴ・メイスン、さらにはビリー・ジョエルの名盤「TOKYO 1978」で一躍脚光を浴びたテーパー。彼もまた武道館にて録音を敢行してくれていたのです。

武道館に関しては最近でもUXBRIDGEレーベルからサウンドボードに迫る域の極上オーディエンス「BUDOKAN 1977 FINAL NIGHT」CD-R＆DVD-Rセットがリリースされたのも記憶に新しいのですが、先の音響の恩恵を受け今回の新音源の音質がまた本当に素晴らしい。
サウンドボード・チックな音像の迫力という点では「BUDOKAN 1977 FINAL NIGHT」に軍配が上がるのですが、こちらの音像も相当にオンであり、フツーにプレスCDでイケてしまいそうなクオリティ。そして「BUDOKAN 1977～」と違って近くで喋る外人客がいないというのが大きなアドバンテージ。
唯一「You Make Loving Fun」のエンディングから「I’m So Afraid」の冒頭でカセット掛け替えによるカットが生じてしまいましたが、そこは「BUDOKAN 1977～」を使ってしかりアジャスト。

マックの絶頂であった1977年のツアーはここ最近でも「L.A. FORUM 1977 2ND NIGHT: MIKE MILLARD ORIGINAL MASTER TAPES」に「SIN CITY 77: JON WIZARDO MASTER CASSETTES」といった極上音源が立て続けに発掘されましたが、今回の音源はモノラル録音ながらもそれらに負けていない。
むしろ今回の武道館を聞くと、ツアーを通して高品位な演奏をやすやすと繰り広げていたマックが77年ツアーの終盤で辿り着いた異国の地にて、いよいよ完成の域に達していたことを思い知らされます。何しろ音質が非常に良いので、その盤石な演奏ぶりが実にリアルに感じられる。
高品位な演奏を満員御礼となった1977年の武道館に響かせてくれた伝説の一夜が生み出した新たなる極上オーディエンス。「BUDOKAN 1977 FINAL NIGHT」をお持ちの方でも間違いなく楽しめること請け合いですし、これはもう初心者からマニアまで、幅広い層に自信を持って推せる初登場音源。是非じっくりとお楽しみください。

Disc 1 (43:50)
1. Intro
2. Say You Love Me
3. Monday Morning
4. Dreams
5. Oh Well
6. Rhiannon
7. Oh Daddy
8. Never Going Back Again
9. Landslide
10. Over My Head

Disc 2 (59:13)
1. Gold Dust Woman
2. You Make Loving Fun
3. I’m So Afraid
4. Go Your Own Way
5. World Turning
6. Blue Letter
7. The Chain
8. Second Hand News
9. Songbird

Stevie Nicks – Vocal
Christine McVie – Keyboards & Vocal
Mick Fleetwood – Drums
John Mcvie – Bass
Lindsey Buckingham – Guitar & Vocal

Uxbridge 1574

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Ian McDonald died on February 9, 2022. After his fight against cancer, he died at the age of 75. At this very moment, many musicians are praising Ian’s achievements, and fans all over the world are mourning. A symbolic work of the golden age, suitable for this week, is now available.
Ian has followed a variety of careers with KING CRIMSON, McDONALD AND GILES, and FOREIGNER, but FOREIGNER is the heyday of the big hit. It will also stab you in the “DOUBLE VISION” era. This work is a set of the symbolic live album and valuable images. This is a 2-disc set featuring the finest stereo soundboard recording of “December 1, 1978 Philadelphia Performance” and the audience shot of “July 22, 1978 Fresno Performance” as a bonus.
Speaking of 1978, the two tours “FIRST ALBUM Tour” / “DOUBLE VISION Tour” are interlaced, and the excavation of the official live album “LIVE AT THE RAINBOW ’78” is also new to my memory. In order to organize that area, let’s first check the position of the show from the schedule at that time.

・ February 3-7: North America # 1 (4 performances)
<< March “DOUBLE VISION” completed >>
・ March 18: CALIFORNIA JAM II appearance
・ March 30-April 5: First visit to Japan (4 performances)
・ April 11-16: Australia (4 performances)
・ April 20-27: Europe (5 performances) ← * Official LIVE AT THE RAINBOW
・ April 30: Manhattan performance
・ May 24-June 17: North America # 2a (11 performances)
“Released” DOUBLE VISION “on June 20”
・ June 30-December 3: North America # 2b (59 performances) ← ★ Coco ★

A superb stereo sound board that is more vivid than the official one, and a historical image that overturns the common sense of the 70’s audience. It’s a masterpiece set that can’t be beaten by the true value of the original members. A two-disc set where you can meet Ian McDonald who was in the middle of glory. Now, please enjoy it to your heart’s content.

★ A 2-disc set featuring the finest stereo soundboard recording of “December 1, 1978 Philadelphia Performance” and the audience shot of “July 22, 1978 Fresno Performance” as a bonus. Philadelphia’s SBD sound source is attractive with a vivid mix with a bare core, and each sound of the six original members is splendidly separated and poured. On the other hand, Fresno’s AUD shot is a superb view of 8mm film and the sound is superb. A shocking image that overturns the common sense of “70’s 8mm film”. It’s a masterpiece set that can’t be beaten by the true value of the original members.

2022年２月９日、イアン・マクドナルド死去。癌との闘病の末、75歳で永眠しました。今この瞬間も数々のミュージシャンがイアンの偉業を讃え、世界中のファンが哀悼を捧げています。そんな今週に相応しい、黄金時代の象徴作品が登場です。
イアンはKING CRIMSONやMcDONALD AND GILES、FOREIGNERと多彩なキャリアを辿ったわけですが、大ヒットの絶頂時代と言えばFOREIGNER。それも『DOUBLE VISION』時代にトドメを刺すでしょう。本作は、その象徴ライヴアルバムと貴重映像のセット。「1978年12月１日フィラデルフィア公演」の極上ステレオ・サウンドボード録音をメインに、「1978年７月22日フレズノ公演」のオーディエンス・ショットをボーナス付属した２枚組です。
1978年と言えば、２つのツアー“FIRST ALBUM Tour”／“DOUBLE VISION Tour”が交錯しており、公式ライヴアルバム『LIVE AT THE RAINBOW ’78』の発掘も記憶に新しいところ。その辺を整理するためにも、まずは当時のスケジュールからショウのポジションを確かめてみましょう。

・２月３日ー７日：北米#1（４公演）
《３月『DOUBLE VISION』完成》
・３月18日：CALIFORNIA JAM II出演
・３月30日ー４月５日：初来日（４公演）
・４月11日ー16日：豪州（４公演）
・４月20日ー27日：欧州（５公演）←※公式LIVE AT THE RAINBOW
・４月30日：マンハッタン公演
・５月24日ー６月17日：北米#2a（11公演）
《６月20日『DOUBLE VISION』発売》
・６月30日ー12月３日：北米#2b（59公演）←★ココ★

【DISC 1：フィラデルフィア公演の極上フル・サウンドボード】
これが1978年のFOREIGNER。４月までが“FIRST ALBUM Tour”で、５月からが“DOUBLE VISION Tour”でした。公式作『LIVE AT THE RAINBOW ’78』はギリギリで前者だったわけですが。本作の２公演はどちらも後者。特にメインのフィラデルフィア公演はツアーが本格化した「北米#2b」の57公演目にあたるコンサートでした。
DISC 1は、そんなショウで記録されたサウンドボード録音。かつてMasterportレーベルから発掘されたマスターでして、そのクオリティはまさに極上。曲間になると大歓声が突然沸き上がるものの、基本的にはミックス卓直結系。荒っぽいまでの生ミックスながら丸出しの芯が脳みそに直接流し込まれる。その強烈な生々しさ故に「完全オフィシャル級！」とは言いがたいものの、サウンド・クオリティ自体は『LIVE AT THE RAINBOW ’78』にも負けていない。６人の１音１音が見事にセパレートして味わえる快感は、むしろ「オフィシャル超え！」と言いたくなる凄まじさです。
そんな超ダイレクト・サウンドで描かれるのは、最初の絶頂を迎えたフルショウ。セットも『LIVE AT THE RAINBOW ’78』とは似て非なるものですので、比較して整理しておきましょう。
●栄光の旅立ち（８曲）
・Long, Long Way From Home／I Need You／Cold As Ice／The Damage Is Done／At War With The World／Starrider／Feels Like The First Time／Headknocker
●ダブル・ヴィジョン（３曲）
・Double Vision／Spellbinder（★）／Hot Blooded
※注：「★」印は公式『LIVE AT THE RAINBOW ’78』で聴けない曲。

【DISC 2：フレズノ公演の衝撃８ミリ・フィルム】
そんなサウンドボード・アルバムに続くのは、同じ「北米#2b」の11公演目で撮影されたオーディエンス・ショット。「フレズノ」「AUDショット」でピンと来る方もいらっしゃるでしょう。そう、この映像は2020年に一世を風靡した８ミリ・フィルム映像シリーズのFOREIGNER編なのです。
まだビデオカメラが普及していない70年代は８ミリ・フィルムで客製撮影されていたわけですが、このフレズノ映像シリーズは、その常識を覆すクオリティが衝撃でした。「１カット＝十数秒」でも当たり前の８ミリ撮影にも関わらず、１カットが５分近くに及ぶこともあり、丸１曲を通しで見られるカットも多用。しかも、不足分も静止画などで補完されており、曲の断片ではなくキチンと音楽として楽しめるのです。
これだけでも常識外ですが、それだけではない。何しろ、絶景。ステージ右寄りの斜めアングルなのですが、視点が妙に高くステージ上のメンバーとほぼ同じ視線の高さ。そのため、遮蔽物が一切なく、ステージだけが視界を占領するのです。恐らくはそれなりに遠い席から撮影されていると思われますが、それを感じさせないのが果敢なズーム。ルー・グラムの後半心が画面いっぱいになるほどに迫る。そのドアップのまま見どころを追うカメラワークなのですが、前述したように客席から撮影する事自体が想定外の時代であり、カメラを隠す様子もなく、三脚を使用した安定感も素晴らしいのです。
さらにさらにトドメとなるのが音声。当時はすでにオーディエンス録音は一般化していたわけですが、絶景に被せられたサウンドはこれまた70年代の常識を遙かに超える超極上サウンド。芯の力強さ、ディテールの細やかさ、そして何より距離感をまったく感じないダイレクト感……。デジタル全盛の現代基準でも「まるでサウンドボード」と呼びたい極上サウンドなのです。

オフィシャル以上の生々しさで迫る極上ステレオ・サウンドボードと、70年代オーディエンスの常識を覆すヒストリカル映像。オリジナル・メンバーの真価を噛みしめるのに、これ以上はない大傑作セットです。栄光の真っ直中にいたイアン・マクドナルドに出逢える２枚組。今だからこそ、心ゆくまで味わい尽くしてください。

★「1978年12月１日フィラデルフィア公演」の極上ステレオ・サウンドボード録音をメインに、「1978年７月22日フレズノ公演」のオーディエンス・ショットをボーナス付属した２枚組。フィラデルフィアのSBD音源は芯も丸出しの生々しいミックスが魅力で、オリジナル・メンバー６人の１音１音が見事にセパレートして流し込まれる。一方フレズノのAUDショットは超絶景の８ミリ撮影でサウンドも極上。「70年代8ミリ映像」の常識を覆すような衝撃映像。オリジナル・メンバーの真価を噛みしめるのに、これ以上はない大傑作セットです。

Disc 1(72:26)
The Spectrum, Philadelphia, PA, USA 1st December 1978

1. Long Long Way From Home
2. I Need You
3. Cold As Ice
4. The Damage Is Done
5. At War With The World
6. Starrider
7. Double Vision
8. Spellbinder
9. Feels Like the First Time
10. Hot Blooded
11. Headknocker

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Disc 2(29:37)
Selland Arena, Fresno, CA, USA 22nd July 1978

1. Intro
2. Long, Long Way From Home
3. I Need You
4. Spellbinder
5. Woman Oh Woman
6. Hot Blooded
7. Cold as Ice
8. Starrider
9. Double Vision

COLOUR NTSC Approx.30min.

Lou Gramm – lead vocals
Mick Jones – lead guitar
Ian McDonald – guitars, keyboards, vocals
Al Greenwood – keyboards
Ed Gagliardi – bass, vocals
Dennis Elliott – drums

Uxbridge 1580

Play sample :

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The album “REGGATTA DE BLANC” and the single “Message in a Bottle” climbed to No. 1 in the UK, and the 1979 THE POLICE rushed to its peak. A live album that allows you to experience the highlight performance in a super-realistic way is born.
The highlight performance was held at “Richmond Sports Ground on August 24, 1979”. Yes, it is the best audience recording when I performed at the traditional British music festival “Reading Festival”. Speaking of 1979, the two tours “OUTLANDOS D’AMOUR Tour” / “REGGATTA DE BLANC Tour” are interlaced, and the meanings differ depending on the time. Let’s look back at the schedule at that time and confirm the position of the show.

“OUTLANDOS D’AMOUR Tour”
・ January 9-February 21: Europe # 1 (24 performances)
・ March 1st-April 9th: North America # 1 (30 performances)
・ April 12-25: Europe # 2 (3 performances)
・ April 27-May 25: North America # 2 (23 performances)
・ May 31st-June 24th: Europe # 3 (22 performances)
“REGGATTA DE BLANC Tour”
・ August 17-September 23: Europe # 4 (17 performances) ← ★ Coco ★
・ September 27-30: North America # 3a (4 performances)
“October 2” REGGATTA DE BLANC “released”
・ October 2nd-December 1st: North America # 3b (41 performances) ← * Official LIVE!
・ December 3-22: Europe # 5 (15 performances)

This is THE POLICE in 1979. “REGGATTA DE BLANC” was completed in August 1979, and the style is that the two tours switch between the two tours. The appearance at the Reading Festival of this work was the second performance of “Europe # 4”, which is such a turning point.
This work recorded at such a show is a tight and powerful recording of the best audience. It is the 1st Gene Master that was released recently, but it is extremely clear. The thick core of the performance sounds reach the ears and the original without a time lag, and the details are dense. It may be a guest record because it is published with the addition of “This is an audience recording”, but if you just listen to it, it is a super vivid feeling that you can only think of as FM broadcasting or IEMs (although it is impossible in the times).
There are various possible factors, but the biggest one is the site. It is customary for the Reading Festival to be held on a special stage at the Richmond Playground, which is a complete outdoor festival. For that reason, it is possible to directly aim for the sound output of PA, not just the echo component of the ceiling and walls. Of course, reading isn’t as simple as it sounds like a great recording. Outdoor recording is easily affected by the weather such as wind and rain, and the sound becomes extremely far away from the PA even a little. Perhaps the recorder who made this work a thing was familiar with the know-how in that area despite the 70’s. It captures the umami of the outdoors with a splendid sound that does not reflect the weaknesses while fully passing away.
In addition to that sound, this work is also the longest ever. The famous recording of this live was about 54 minutes, but this time the new master is about 58 minutes. Furthermore, the opening part, which was a little short in the online public master, is supplemented with the conventional recording, and it is a record update board with a total length of over 59 minutes.
What flows out of this work is the scorching full stage that will be the kick-off of the “REGGATTA DE BLANC Tour”. Speaking of 1979, you can hear the Boston performance on the official excavation board “LIVE!”, But the set of this work is similar and different. Let’s organize them while comparing them here.

● Outlandos d’Amour (8 songs)
・ Next to You / So Lonely / Truth Hits Everybody / Hole in My Life / Peanuts / Roxanne / Can’t Stand Losing You / Born in the 50’s
● Others (6 songs)
・ White Reggatta: Deathwish (★) / Walking on the Moon / Message in a Bottle / The Bed’s Too Big Without You
・ Single: Fall Out / Landlord
* Note: “★” marks are songs that cannot be heard on the official version “LIVE!”.

…… And it looks like this. The axis is clearly “OUTLANDOS D’AMOUR”, showing all songs except “Be My Girl—Sally” and “Masoko Tanga”. It is a style that interweaves the new song of “REGGATTA DE BLANC” that was not yet released. In particular, it is a special set with a repertoire of “Peanuts,” “Born in the 50’s,” “Fall Out,” and “Landlord,” including “Death wish,” which was premiered all over the world. And a great enthusiasm to draw such a group of famous songs. Sting at that time was 27 years old and had plenty of momentum just embarking on a world tour. Speaking of Reading, it is a famous festival that symbolizes his home country, and the tension that acts as a bird on the first day is ceilingless. The explosive tension at the end of multiple factors that are likely to raise the tension is drawn clearly with the best sound.
Reading festival was a big step for the bloody early THE POLICE. It is a new excavation 1st gene album that you can fully experience the historical site with the best sound. It was introduced from the Uxbridge label betting on the possibility of excavating the Omoto master, but the content and sound are new masterpieces that are suitable for permanent preservation press. Please enjoy it to your heart’s content.

★ The best audience recording of “August 24, 1979 Reading Festival”. As a newly excavated 1st Gene Master, the sound is extremely clear. The thick core of the performance sounds reach the ears and the original without a time lag, and the details are dense. It’s a super vivid recording that seems to be only FM broadcasting or IEMs (although it is impossible in the times). Moreover, the part between the performances is supplemented with another recording, and the longest record is updated. This is the second performance of the REGGATTA DE BLANC Tour, and it is a cultural heritage album where you can fully experience the historical stage that appeared at the super famous festival in your home country.

アルバム『REGGATTA DE BLANC』とシングル『Message in a Bottle』が全英１位に登り詰め、一気に全盛に突入した1979年のTHE POLICE。そのハイライト公演を超リアル体験できるライヴアルバムが誕生です。
そのハイライト公演が行われたのは「1979年８月24日リッチモンド運動場」。そう、英国の伝統音楽祭“レディング・フェスティバル”に出演した際の極上オーディエンス録音です。1979年と言えば、２つのツアー“OUTLANDOS D’AMOUR Tour”／“REGGATTA DE BLANC Tour”が交錯しており、時期によって意味が異なってくる。ここで当時のスケジュールを振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。

“OUTLANDOS D’AMOUR Tour”
・１月９日ー２月21日：欧州#1（24公演）
・３月１日ー４月９日：北米#1（30公演）
・４月12日ー25日：欧州#2（３公演）
・４月27日ー５月25日：北米#2（23公演）
・５月31日ー６月24日：欧州#3（22公演）
“REGGATTA DE BLANC Tour”
・８月17日ー９月23日：欧州#4（17公演）　←★ココ★
・９月27日ー30日：北米#3a（４公演）
《10月２日『REGGATTA DE BLANC』発売》
・10月２日ー12月１日：北米#3b（41公演）←※公式LIVE!
・12月３日ー22日：欧州#5（15公演）

これが1979年のTHE POLICE。『REGGATTA DE BLANC』は1979年の８月に完成しており、それを境に２つのツアーが切り替わるスタイル。本作のレディング・フェス出演は、そんなターニングポイントとなる「欧州#4」の２公演目にあたるステージでした。
そんなショウで記録された本作はタイトで力強い極上オーディエンス録音。最近になって公開された1stジェネ・マスターなのですが、猛烈にクリア。芯も極太な演奏音がタイムラグなしに耳と元に届き、細部の細部まで密度たっぷり。「これはオーディエンス録音」と付記されて公開されているので客録なのでしょうが、聴いただけならFM放送か（時代的にあり得ないものの）IEMsとしか思えない超ビビッド感なのです。
その要因はさまざまに考えられますが、一番大きいのは現場。レディング・フェスはリッチモンド運動場の特設ステージで行われるのが慣例で、完全な野外フェス。それだけに天井や壁による反響成分がまるでなく、ＰＡの出音をダイレクトに狙えるのです。もちろん、レディングなら必ず名録音に鳴るほど単純な話でもない。野外録音は風や雨などの天候に左右されやすく、ＰＡから少しでも離れると極端に音が遠くなってしまう。恐らく、本作をモノにした録音家は70年代にも関わらず、その辺のノウハウを熟知していたのでしょう。野外の旨味を存分に逝かしながら弱点を反映させない見事なサウンドで捉えているのです。
そのサウンドに加え、本作は過去最長でもある。このライヴの有名録音は約54分でしたが、今回の新マスターは58分余り。さらにネット公開マスターでは若干短かった開演パートも従来録音で補足し、全長59分超えの記録更新盤となっているのです。
そんな本作から流れ出るのは、“REGGATTA DE BLANC Tour”のキックオフとなる灼熱のフルステージ。1979年と言えば、オフィシャル発掘盤『LIVE!』でもボストン公演が聴けますが、本作のセットは似て非なるもの。ここで比較しながら整理してみましょう。

●アウトランドス・ダムール（８曲）
・Next to You／So Lonely／Truth Hits Everybody／Hole in My Life／Peanuts／Roxanne／Can’t Stand Losing You／Born in the 50’s
●その他（６曲）
・白いレガッタ：Deathwish（★）／Walking on the Moon／Message in a Bottle／The Bed’s Too Big Without You
・シングル：Fall Out／Landlord
※注；「★」印は公式盤『LIVE!』で聴けない曲。

……と、このようになっています。軸となっているのは明らかに『OUTLANDOS D’AMOUR』で、「Be My Girl—Sally」「Masoko Tanga」以外の全曲を披露。そこにまだ発売前だった『REGGATTA DE BLANC』の新曲を織り交ぜるスタイルです。特に全世界初演だった「Deathwish」を初め、「Peanuts」「Born in the 50’s」「Fall Out」「Landlord」と当時だからこそのレパートリーも盛りだくさんの特濃セットなのです。そして、そんな名曲群を描く大熱演。当時のスティングは27歳で、ワールドツアーに乗り出したばかりの勢いもたっぷり。さらにレディングと言えば、母国を象徴する有名フェスであり、その初日トリを務めるテンションは天井知らず。１つでもテンションが上がりそうな要因が幾重にも重なった末の爆テンションが極上サウンドで克明に描かれるのです。
血気盛んだった初期THE POLICEにとって大きな一歩だったレディング・フェス。その歴史的現場を極上サウンドでフル体験できる新発掘1stジェネ・アルバムです。大元マスター発掘の可能性に賭けてUxbridgeレーベルからのご紹介となりましたが、その内容もサウンドも永久保存プレス化が相応しい新名盤。どうぞ、存分にお楽しみください。

★「1979年８月24日レディング・フェス」の極上オーディエンス録音。新発掘の1stジェネ・マスターでして、そのサウンドは猛烈にクリア。芯も極太な演奏音がタイムラグなしに耳と元に届き、細部の細部まで密度たっぷり。それこそFM放送か（時代的にあり得ないものの）IEMsとしか思えない超ビビッド録音です。しかも、開演間パートを別録音で補足し、過去最長を更新。REGGATTA DE BLANC Tourの２公演目であり、母国の超有名フェスに出演した歴史的ステージを極上フル体験できる文化遺産アルバムです。

(59:19)
1. Introduction
2. Deathwish
3. Next To You
4. So Lonely
5. Truth Hits Everybody
6. Walking On The Moon
7. Hole In My Life
8. Fall Out
9. Message in a Bottle
10. The Bed’s Too Big Without You
11. Peanuts
12. Roxanne
13. Can’t Stand Losing You / Regatta De Blanc
14. Landlord
15. Born In The 50’s

Sting – Bass, Vocals
Andy Summers – Guitar
Stewart Copeland – Drums

Uxbridge 1581

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ZZ TOP in 1986, who was a darling of the times with “AFTERBURNER”, which was the ultimate synth boogie. Introducing a live album where you can experience the best of the climax tour that conquered the entire earth.
It is “February 7, 1986 St. Paul performance” that is imbued with such a work. It is the best audience recording. Speaking of “AFTERBURNER World Tour”, it is the biggest business in ZZ TOP’s career. It was the climax of the climax. First, let’s look back at the whole view and check the position of the show.

● 1985
・ August 15-18: Europe # 1 (3 performances) ← * MONSTERS OF ROCK 1985
“October 28,” AFTERBURNER “released”
・ December 2-16: North America # 1 (9 performances)
● 1986
・ January 30-May 5: North America # 2 (72 performances) ← ★ Coco ★
・ May 16-June 28: North America # 3 (28 performances)
・ July 5th-September 2nd: North America # 4 (39 performances) ← * NEW HAVEN 1986
・ September 12-October 15: Europe # 2 (28 performances)
・ October 18-October 23: UK (5 performances)
● 1987
・ February 17-19: First visit to Japan (3 performances) ← * AT BUDOKAN
・ February 25-March 14: Oceania (11 performances)
・ March 21: Honolulu performance

This is 1985-1987 ZZ TOP. 1986 is known as the year with the most live performances in the history of ZZ TOP, which has exceeded 50 years, and it is a super big scale that also appears before and after. Moreover, in 1985, it occupied the British MONSTERS OF ROCK, and in 1987, it carried out the legendary first visit to Japan and the first invasion of the Southern Hemisphere. “ELIMINATOR” was the biggest hit in the album sales, but the tour was definitely the “AFTERBURNER World Tour”. The performance of St. Paul in this work is the best time for such a huge tour. It was the 8th performance of “North America # 2”, which was just getting on track.
This work recorded at such a show has the best sound. Actually, it was awakened by the master provided by the master “Crazy S.”, but anyway, it is very thick and beautiful. Since it’s the United States, it’s probably not a recording of Mr. “Crazy S.”, but if you say “It’s a Crazy S. work”, you’ll believe it. Not only is the core powerful, but the fine details are drawn vividly, and there is no sense of distance because it jumps into your ears without a time lag. In addition, the faint hall sound that cannot be discerned even when listening with headphones gives the core an exquisite luster and thickness without hiding the details.
I think it must be an audience recording because of the occasional lively cheers and clapping, but while I was immersed in it, my head became stupid, “What is the difference between a sound board and an audience in the first place?” Is it direct line recording or spatial recording with a microphone? The sound is so wonderful that the difference in such methods can be improved.
What is drawn in such a superb sound world is the full show of the golden age, which was even a symbol of the 1980s. Speaking of “AFTERBURNER World Tour” for us, the legendary first visit to Japan is the standard, and “AT BUDOKAN (Power Gate-126)” is also a standard at our shop. Finally, let’s organize the set while comparing.

● LONDON record era (6 songs)
Tres Hombres: Waitin’for the Bus / Jesus Just Left Chicago / La Grange
・ Fandango! : Heard It on the X / Tush
・ Tehas: Arrested for Driving While Blind
● Warner Brothers era (13 songs)
・ Degüello: Manic Mechanic / Cheap Sunglasses
・ El Loco: Ten Foot Pole / Party On The Patio (★) / Tube Snake Boogie
・ Eliminator: Got Me Under Pressure / Gimme All Your Lovin’/ Legs / Sharp Dressed Man
・ Afterburner: Sleeping Bag / Rough Boy / Can’t Stop Rockin’/ Velcro Fly
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in “AT BUDOKAN”.

ZZ TOP in the 1980s that won the world with two big hits of bold synth sounds “ELIMINATOR” and “AFTERBURNER”. After that, they returned to the origin as the scene changed, which is why they can no longer expect the brilliant sound of the 1980s. A gem where you can experience the best full show of climax that you can enjoy plenty of ballads and synths and boogie. Please experience it to your heart’s content.

★ The best audience recording of “February 7, 1986 St. Paul performance”. Anyway, it is very thick and beautiful, not only the core is powerful, but also the fine parts are drawn vividly, and there is no sense of distance because it jumps into the ear without a time lag. In addition, the faint hall sound that cannot be discerned even when listening with headphones gives the core an exquisite luster and thickness without hiding the details. It is a new masterpiece where you can fully experience the “AFTERBURNER World Tour”, which is full of hit songs and has become the largest in your career.

シンセ・ブギを極めた『AFTERBURNER』で時代の寵児に登り詰めていた1986年のZZ TOP。地球を丸ごと制覇した絶頂ツアーを極上体験できるライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1986年２月７日セント・ポール公演」。その極上オーディエンス録音です。“AFTERBURNER World Tour”と言えば、ZZ TOPのキャリアでも最大となる巨大事業。まさに絶頂中の絶頂でした。まずは、その全景を振り返ってショウのポジションを確かめてみましょう。

●1985年
・８月15日ー18日：欧州#1（３公演）←※MONSTERS OF ROCK 1985
《10月28日『AFTERBURNER』発売》
・12月２日ー16日：北米#1（９公演）
●1986年
・１月30日ー５月５日：北米#2（72公演）←★ココ★
・５月16日ー６月28日：北米#3（28公演）
・７月５日ー９月２日：北米#4（39公演）←※NEW HAVEN 1986
・９月12日ー10月15日：欧州#2（28公演）
・10月18日ー10月23日：英国（５公演）
●1987年
・２月17日ー19日：初来日（３公演）　←※AT BUDOKAN
・２月25日ー３月14日：オセアニア（11公演）
・３月21日：ホノルル公演

これが1985年ー1987年のZZ TOP。1986年は50年を超えるZZ TOP史でも最もライヴ本数が多かった年として知られ、さらに前後にもハミ出す超ビッグ・スケール。しかも1985年には英国MONSTERS OF ROCKを占拠し、1987年には伝説の初来日や初の南半球侵攻まで実施。アルバム・セールスでは『ELIMINATOR』が最大ヒットでしたが、ツアーは間違いなく“AFTERBURNER World Tour”こそが頂点でした。本作のセント・ポール公演は、そんな巨大ツアーでも一番オイシイ時期。軌道に乗ったばかりの序盤「北米#2」の８公演目にあたるコンサートでした。
そんなショウで記録された本作は、サウンドも極上。実は名匠“Crazy S.”氏から提供されたマスターから起こされたものなのですが、とにかく極太＆美麗。アメリカですので“Crazy S.”氏の録音ではないのでしょうが、「Crazy S.作品だ」と言われたら信じてしまいそう。芯が力強いだけでなく微細部まで鮮やかに描かれており、タイムラグなしに耳元に飛び込んでくるから距離感もない。さらにヘッドフォンで耳を澄ませても判別できないほどうっすらとしたホール鳴りはディテールを隠すことなく芯に絶妙な艶と厚みを与えている。
時おり生々しい声援や手拍子が入るのでオーディエンス録音に違いないとは思うのですが、浸っているうちに「そもそもサウンドボードとオーディエンスの違って何だっけ？」と頭がアホになってくる。ライン直結録音か、マイクによる空間録音か。そんな手法の差などどーでも良くなるほど素晴らしいサウンドなのです。
そんな極上の音世界で描かれるのは、80年代の象徴でさえあった黄金時代のフルショウ。私たちにとって“AFTERBURNER World Tour”と言えば、伝説の初来日こそが基準であり、当店では『AT BUDOKAN（Power Gate-126）』が定番にもなっています。最後に比較しながらセットを整理してみましょう。

●LONDONレコード時代（６曲）
・トレス・オンブレス：Waitin’ for the Bus／Jesus Just Left Chicago／La Grange
・ファンダンゴ！：Heard It on the X／Tush
・テハス：Arrested for Driving While Blind
●ワーナーブラザーズ時代（13曲）
・皆殺しの挽歌：Manic Mechanic／Cheap Sunglasses
・エル・ロコ：Ten Foot Pole／Party On The Patio（★）／Tube Snake Boogie
・イリミネイター：Got Me Under Pressure／Gimme All Your Lovin’／Legs／Sharp Dressed Man
・アフターバーナー：Sleeping Bag／Rough Boy／Can’t Stop Rockin’／Velcro Fly
※注：「★」印は『AT BUDOKAN』で聴けなかった曲。

大胆なシンセ・サウンドの『ELIMINATOR』『AFTERBURNER』の２大ヒットで世界を獲った80年代のZZ TOP。その後、彼らはシーンの変化と共に原点に回帰していったわけですが、だからこそ80年代当時の輝けるサウンドはもう望めません。バラードもシンセ・ブギもたっぷり楽しめる絶頂のフルショウを極上体験できる逸品。どうぞ、存分にご体験ください。

★「1986年２月７日セント・ポール公演」の極上オーディエンス録音。とにかく極太＆美麗で、芯が力強いだけでなく微細部まで鮮やかに描かれており、タイムラグなしに耳元に飛び込んでくるから距離感もない。さらにヘッドフォンで耳を澄ませても判別できないほどうっすらとしたホール鳴りはディテールを隠すことなく芯に絶妙な艶と厚みを与えている。ヒット曲満載でキャリア最大規模となった“AFTERBURNER World Tour”を極上フル体験できる新名盤です。

Disc 1(41:19)
1. Intro
2. Under Pressure
3. Sleeping Bag
4. Waiting For The Bus
5. Jesus Left Me In chicago
6. Gimme All Your Loving
7. Ten Foot Pole
8. Manic Mechanic
9. Heard It On The X
10. Rough Boy
11. Cheap Sunglasses

Disc 2(40:47)
1. Arrested For Driving While Blind
2. Legs
3. Sharp Dressed Man
4. Can`t Stop Rockin`
5. Party On The Patio
6. Velcro Fly
7. Tube Snake Boogie
8. La Grange
9. Tush

Billy Gibbons – guitar, vocals
Dusty Hill – bass, vocals
Frank Beard – drums, backing vocals

Shades 1474

Play sample :

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2011 NIGHT RANGER released “SOMEWHERE IN CALIFORNIA”, a masterpiece of returning to the origin, with Joel Hawkstra of the current WHITESNAKE. Introducing an original recording that allows you to experience the performance in Japan.
What is imbued with such a work is “June 9, 2011 Namba Hatch performance”. It is the best audience recording. Since the restart, they have been visiting Japan on a regular basis, but during the Hawkstra era, 10 performances were realized twice in 2008 and 2011. First of all, let’s look back on the schedule at that time and confirm the position of the show.

“Released” SOMEWHERE IN CALIFORNIA “on June 8”
・ June 9: Osaka Namba Hatch ← ★ This work ★
・ June 10: Nagoya Bottom Line
・ June 12: Yamano Musical Instruments Main Store JamSpot (unplugged performance)
・ June 13; Shibuya C.C.Lemon Hall
・ June 14; Shibuya C.C.Lemon Hall

Above, all 5 performances. “June 12th” was an unplugged special performance with only invited guests, but the remaining 4 performances are usually live. The performance of this work in Osaka was the first day of my visit to Japan, the day after the release of the new work “SOMEWHERE IN CALIFORNIA”.
The sound of this work recorded at such a show is just superb. After all, it was Mr. “West Japan’s strongest taper” who is familiar in our shop that made this work a thing. He is a modern master who has no one on the right when he records HR / HM, but his best garden is nothing but “Namba Hatch”. I had high expectations that it was a matter of course for super-name recording, but it was still wonderful that I couldn’t breathe. A thick and thick core, a close contact feeling with zero sense of distance, a separate feeling that does not mix no matter how much the twin harmonies and choruses overlap, and a feeling of a different dimension where only the closed room feeling of the club is delicious even though there is no noise around Ease of listening. If you have noticed this article, you may have experienced the work of “Mr. Strongest”, but this work also does not stain the gold signboard … No, it is a super masterpiece that I would like to say more than ever. am.
The best sound that can be said to be more than a sound board is a full show where the momentum of “SOMEWHERE IN CALIFORNIA” is doubled by stage tension. Although it was six and a half years in the Joel era, only acoustic was left when it came to official live performances, so it’s a good opportunity, so let’s organize the set here.

● Classics (12 songs)
・ Dawn Patrol: Sing Me Away / Eddie’s Comin’Out Tonight / Don’t Tell Me You Love Me
・ “Midnight Madness: Touch of Madness / When You Close Your Eyes / Sister Christian / (You Can Still) Rock In America
・ Seven Wishes: Sentimental Street / Goodbye / Four in the Morning
・ Big Life: The Secret of My Success
・ Damn Yankees: Coming of Age
● 2010s (5 songs)
・ Somewhere in California: Rock’N Roll Tonite / Growing’ Up in California / Lay It on Me / No Time to Lose Ya
・ High Road: L.A. No Name

…… And it looks like this. The balance is “classic 2/3 + new song 1/3”, but what is still noteworthy is the new song group of “SOMEWHERE IN CALIFORNIA”. It’s the day after the album’s release, but it starts with “Rock’N Roll Tonite” and interweaves in between the classics. It’s also zero discomfort, and the permeating melody and cheerful glue are the same as in the past. The extremely rare “No Time to Lose Ya”, which seems to be premiered on this day, is irresistible with a super catchy melody that never disappears once you listen to it. That’s exactly what “that NIGHT RANGER” is reviving. At the heart of it is definitely Joel Hawkstra. The classics are drawn without any discomfort, and the light and beautiful twin solo of the new song “Growin’Up in California” is also sharp and uplifting.
NIGHT RANGER from the Hawkstra era that was really really great. After that, Hawkstra moved to WHITESNAKE and gained popularity, but to be honest, it was NIGHT RANGER that he really shined. This work is an electric live board of the Hawkstra era that could not be realized in the official work. Yes, the quality of this work is on a level that even serves as an “official substitute”. A new masterpiece that I would like to recommend with all my might to those who have experienced the site at that time and those who have been overlooked. Here is the birth of a hundred.

★ The best audience recording of “June 9, 2011 Namba Hatch performance”. It is a brand name by Mr. “West Japan’s strongest taper” who is familiar with our shop, and it has a thick and thick core, a close contact feeling with zero sense of distance, a separate feeling that does not mix even if twin harmonies and choruses overlap, and the hustle and bustle of the surroundings. Even though there is no such thing, only the feeling of a closed room in the club is delicious. You can fully enjoy the precious new songs of “SOMEWHERE IN CALIFORNIA” and the classics revived by Hawkstra’s guitar. It is a new masterpiece that acts as an “official substitute” for the electric live board of the Hawkstra era, which was not realized in the official work.

現WHITESNAKEのジョエル・ホークストラを迎え、原点回帰の力作『SOMEWHERE IN CALIFORNIA』をリリースした2011年のNIGHT RANGER。その来日公演を極上体験できるオリジナル録音が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「2011年６月９日なんばHatch公演」。その極上オーディエンス録音です。再始動以来、定期的に来日を繰り返してくれる彼らですが、ホークストラ時代では2008年と2011年の２回・10公演が実現しました。まずは、そんな当時のスケジュールを振り返り、ショウのポジションを確認しておきましょう。

《６月８日『SOMEWHERE IN CALIFORNIA』発売》
・６月９日：大阪なんばHatch　←★本作★
・６月10日：名古屋ボトムライン
・６月12日：山野楽器本店JamSpot（アンプラグド公演）
・６月13日；渋谷C.C.Lemonホール
・６月14日；渋谷C.C.Lemonホール

以上、全５公演。“６月12日”はアンプラグドの特別公演で招待客のみでしたが、残り４公演は通常ライヴ。本作の大阪公演は、新作『SOMEWHERE IN CALIFORNIA』の発売翌日にあたる来日初日でした。
そんなショウで記録された本作のサウンドは、まさに超極上。何しろ、本作をモノにしたのは当店ではお馴染みの“西日本最強テーパー”氏。HR/HMを録らせたら右に出る者はいない現代の名匠ですが、彼の一番の庭と言ったら“なんばHatch”に他ならない。超名録音で当たり前という高い高い期待を抱いて接したのですが、それでもタメ息が漏れる素晴らしさ。骨太・肉厚な芯、距離感ゼロの密着感、ツインハーモニーやコーラスがいかに重なろうとも混じり合わないセパレート感、そして周囲の喧騒がまったくないのにクラブの密室感だけが美味しい異次元感覚の聴きやすさ。本稿に目を留められた方なら“最強氏”の作品を体験された事があると思いますが、本作もまた金看板を汚さない……いや、これまで以上とさえ言いたい超名作なのです。
もはやサウンドボード以上とさえ言える極上サウンドで描かれるのは、『SOMEWHERE IN CALIFORNIA』の勢いがステージ・テンションで倍加したようなフルショウ。ジョエル時代は６年半もあったのに公式ライヴと言えばアコースティックしか残されませんでした、良い機会でもありますので、ここでセットも整理しておきましょう。

●クラシックス（12曲）
・ドーン・パトロール：Sing Me Away／Eddie’s Comin’ Out Tonight／Don’t Tell Me You Love Me
・『ミッドナイト・マッドネス：Touch of Madness／When You Close Your Eyes／Sister Christian／(You Can Still) Rock In America
・セヴン・ウィッシーズ：Sentimental Street／Goodbye／Four in the Morning
・ビッグ・ライフ：The Secret of My Success
・ダム・ヤンキース：Coming of Age
●2010年代（５曲）
・サムホエア・イン・カリフォルニア：Rock ‘N Roll Tonite／Growin’ Up in California／Lay It on Me／No Time to Lose Ya
・ハイ・ロード：L.A. No Name

……と、このようになっています。「クラシックス2/3＋新曲1/3」というバランスなわけですが、やはり注目なのは『SOMEWHERE IN CALIFORNIA』の新曲群。アルバム発売の翌日ではあるありますが、早速「Rock ‘N Roll Tonite」からスタートし、クラシックスの合間合間に織り交ぜていく。それがまた違和感ゼロでして、染み渡るようなメロディも快活なノリも往年そのまま。この日が初演と思われる激レアな「No Time to Lose Ya」も１回聴いたら二度と消えない超キャッチーなメロディがたまらない。まさに“あのNIGHT RANGER”がものの見事に甦っているのです。その要となっているのは、間違いなくジョエル・ホークストラでしょう。クラシックスも違和感なく描き、新曲「Growin’ Up in California」の軽快で美しいツイン・ソロもキレッキレで高揚感たっぷりに弾き倒すのです。
本当に本当に素晴らしかったホークストラ時代のNIGHT RANGER。その後ホークストラはWHITESNAKEに移籍して知名度を上げましたが、正直なところ彼が本当に輝いていたのはNIGHT RANGERではなかったでしょうか。本作は、公式作品では叶わなかったホークストラ時代のエレクトリック・ライヴ盤。そう、本作のクオリティとは「オフィシャル代わり」さえ務められるほどの次元にあるのです。当時の現場を体験された方にも、見逃されてしまった方にも全力でお薦めしたい新名盤。ここに百々の誕生です。

★「2011年６月９日なんばHatch公演」の極上オーディエンス録音。当店お馴染みの“西日本最強テーパー”氏による銘品で、骨太・肉厚な芯、距離感ゼロの密着感、ツインハーモニーやコーラスがいかに重なろうとも混じり合わないセパレート感、そして周囲の喧騒がまったくないのにクラブの密室感だけが美味しい異次元感覚の聴きやすさ……すべてが最高。貴重な『SOMEWHERE IN CALIFORNIA』の新曲群やホークストラのギターで甦ったクラシックス群がたっぷり楽しめる。公式作品では叶わなかったホークストラ時代のエレクトリック・ライヴ盤の「オフィシャル代わり」を務める新名盤です。

Disc 1 (61:36)
1. Intro
2. Rock ‘N Roll Tonite
3. Touch of Madness
4. Sing Me Away
5. Growin’ Up in California
6. The Secret of My Success
7. Keyboard Solo
8. Sentimental Street
9. Eddie’s Comin’ Out Tonight
10. L.A. No Name
11. Goodbye
12. Lay It on Me

Disc 2 (44:31)
1. Coming of Age
2. Four in the Morning
3. When You Close Your Eyes
4. Don’t Tell Me You Love Me
5. Band Introductions
6. No Time to Lose Ya
7. Sister Christian
8. (You Can Still) Rock in America

Jack Blades – bass, guitar, lead vocals
Kelly Keagy – drums, percussion, lead vocals
Brad Gillis – guitar, backing vocals
Joel Hoekstra – guitar, backing vocals
Eric Levy – keyboards, backing vocals

Shades 1471

Play sample :

Dave Mason’s first performance in Japan was realized in 1977, when he was at the height of his popularity, and it was a great success every day. For that reason, there were few items and sound sources excavated, and mania was made to feel lonely.
Meanwhile, the masterpiece “LIVE AND REHEARSAL 1977” from the nostalgic MASTERPORT label was discovered in the 21st century. It was only recorded by the staff of the record company, and it was a surprising content that even the rehearsal was recorded in addition to the live performance.
Regarding the live performance, he recorded the stage on May 17th, which is the first day of the first performance in Japan, but it was regrettable that the beginning and end of the live were not recorded.
Even so, it was a release that received high praise from enthusiasts because it was a valuable sound source for Mason’s first visit to Japan, but a new audience recording of the first performance in Japan since then has finally been unearthed!

The precious sound source that enthusiasts around the world will pay attention to is the stage recorded on May 18th, which was the second day of the performance in Japan. It was the taper of the masterpiece “TOKYO 1978” that finally unearthed Billy Joel’s first performance in Japan, which had been wrapped in a veil for many years, who made this recording last year.
The monaural cassette recording is just a vintage audience. Compared to the actual part of “LIVE AND REHEARSAL 1977”, I feel a little distance from the sound image, but it is still really easy to hear. After all, “LIVE AND ~” was the first day, but this time it is too high point that the stage of the second day, which is the first appearance, is completely recorded.
In the first place, it was the best timing that the big hit album “Flowing as it was” was released and the performance in Japan was realized one month later.
Therefore, “We Just Disagree”, which will be Mason’s representative song later, is also being performed as a new song that has just been released, and it is refreshing to finish the performance without much excitement. Only Mason, who was at the height of his popularity in the United States at that time, had conversations with Americans living in Japan around the taper, but even those people had a light reaction to the song. Rather, they didn’t make too much noise, which also helped to make it easier to hear.

And the performance of the iron wall by the same members as the live album “Passion” which also recorded a hit is impeccable, and high-quality performance is easy with “Goin’Down Slow” where the late Mike Finnigan takes lead vocals. It’s just a sigh of breath to recreate the world of the live album.
From there, “Look at You, Look at Me” was a 15-minute enthusiastic performance. The place where you can hear it again without getting bored is the place that seems to be Mason at the peak. In “LIVE AND REHEARSAL 1977”, the recording was finished because of the length of this song, but this time the value of this new sound source that was recorded firmly until the end of the live after that is too high.
And while performing live in Japan, which I visited for the first time, it was only on the second day that he told me a more relaxed stage after completing the previous day. It is a super valuable first appearance recording that you can enjoy the nostalgic Mason’s first visit to Japan to your heart’s content with a vintage sound quality!

デイヴ・メイスンの初来日公演は彼が人気の絶頂にあった1977年に実現、連日大盛況となっていたのでした。その割にアイテムや音源の出土が少なく、マニアは寂しい思いをさせられていたものです。
そんな中、21世紀に入って発掘されたのが懐かしのMASTERPORTレーベルからの名作「LIVE AND REHEARSAL 1977」。レコード会社のスタッフによって録音されただけのことはあり、ライブ本番に加え何とリハーサルまで収録した驚きの内容でした。
ライブ本番に関しては初来日公演の初日である5月17日のステージを収録してくれていたのですが、ライブ序盤と終盤が未収録という点が惜しまれたものの。
それでも貴重なメイスン初来日の貴重音源ということでマニアから高い評価を受けたリリースだった訳ですが、それ以来となる初来日公演の新たなるオーディエンス録音が遂に発掘されました！

世界中のマニアが注目するであろう貴重音源は来日公演の二日目だった5月18日のステージを収録。この録音を敢行してくれたのは昨年、長年ベールに包まれていたビリー・ジョエル初来日公演を遂に発掘してみせた名作「TOKYO 1978」のテーパー。
モノラルのカセット録音は正にビンテージ・オーディエンス。「LIVE AND REHEARSAL 1977」の本番パートに比べると少し音像に距離感を覚えるのですが、それでも実に聞きやすい。何と言っても「LIVE AND～」が初日だったのに対し、今回は完全初登場である二日目のステージを完全収録してくれているのがあまりにもポイント高い。
そもそも大ヒット・アルバム「流れるままに」がリリースされて一か月後で来日公演が実現したというのが最高のタイミングでした。
それ故、後にメイスンの代表曲となる「We Just Disagree」もリリースされたての新曲として演奏されており、さほど盛り上がるでもなく演奏し終えるのが新鮮。当時アメリカでの人気が絶頂にあったメイスンだけに、テーパーの周囲では在日アメリカンの会話が飛び交うのですが、そんな彼らですら同曲に対する反応は淡白。むしろ彼らが過度に騒ぐこともなく、それもまた聞きやすさに一役買ってくれたのです。

そしてこれまたヒットを記録したライブアルバム「情念」と同じメンバーによる鉄壁の演奏は非の打ちどころがなく、故マイク・フィニガンがリードボーカルを取る「Goin’ Down Slow」を挟んで高品位な演奏がやすやすと繰り広げられる、正にあのライブアルバムそのままの世界が再現される様にはひたすら固唾をのむばかり。
そこから続いた「Look at You, Look at Me」に至っては15分にも及ぶ大熱演。それをまた飽きさせず聞かせてくれるところが絶頂期のメイスンらしいところ。「LIVE AND REHEARSAL 1977」ではこの曲の長さゆえに録音が終わってしまっていたのですが、今回はその後のライブが盛り上がる終盤までしっかり録音された今回の新音源の価値はあまりに高い。
そして初めて訪れた日本という土地でのライブながら、前日をこなした後でよりリラックスしたステージを聞かせてくれたのも二日目ならでは。ビンテージ感たっぷりな音質と共に、懐かしのメイスン初来日を心ゆくまで楽しめる超貴重な初登場録音です！

Disc 1 (42:13)
1. Intro
2. Every Woman
3. Take It to the Limit
4. Give Me a Reason Why
5. We Just Disagree
6. Can’t Stop Worrying, Can’t Stop Loving
7. World in Changes
8. Pearly Queen
9. Show Me Some Affection
10. Headkeeper

Disc 2 (78:31)
1. Lucille
2. Goin’ Down Slow
3. Look at You Look at Me
4. Takin’ the Time to Find
5. Let It Go, Let It Flow
6. Feelin’ Alright
7. All Along the Watchtower
8. Gimme Some Lovin’
9. Bring It On Home to Me
10. Only You Know & I Know

Dave Mason – guitar, vocal
Jim Krueger – guitar, vocal
Mike Finnigan – keyboards
Gerald Johnson – bass
Rick Jaeger – drums

Uxbridge 1573

Play sample :

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The first visit to Japan of the AEROSMITH legend, which was realized two months before KISS. A new excavation live album that vacuum-packed “February 45 years ago” that shook the archipelago is now available.
The performance of “February 9, 1977: Nippon Budokan” was imbued with this work. It is the excellent audience recording. AEROSMITH’s first visit is historic, but the visit to Japan itself, which was realized in the golden 70’s, is only once. We have archived various records because of the “incident” that is too serious. Let’s start by organizing the collection from a monumental schedule.

・ January 29: Gunma Sports Center
・ January 31 “ROCKS BUDOKAN”
・ February 1st “NAGOYA 1977”
・ February 4 “EAST SIDE WEST SIDE BLUES (Kyuden Gymnasium)”
・ February 6: Kyoto Kaikan Hall 1
・ February 7: Osaka Festival Hall
・ February 9: Nippon Budokan ← ★ This work ★
* Only representative works on each day.

Above, all 7 performances. When I first came to Japan, I showed the popularity of visiting not only Higashi-Meihan but also Kyoto, Fukuoka and Gunma. Among them, the highlight was the two performances at Nippon Budokan. What is recorded in this work is the second day of the Budokan, which was also the last day of the entire tour.
This work, which was vacuum-packed on the last day of the historical tour, is a shocking first appearance sound source. This show itself is famous for the recordings of the people involved, also known as “ROCKS TOKYO (Shades 168)”, but this work is a completely different recording. It is the original master by the same recorder as KISS’s “BUDOKAN 1977 2ND NIGHT (Zodiac 498)” which was permanently preserved this week.
And the sound is also excellent. It is undeniable that there is a distance from the KISS version, probably because of the position, but the freshness of the master is the same. Not only dubbing marks but also aging deterioration is not felt at all, and every corner of the warm sound is fresh. The playing sound is a little dango (apparently it was a characteristic of the sound output at the site, it was the same even if it was already released), but Steven Tyler’s vocal that seems to squeeze through the middle of it is really vivid. And what’s even more delicious is the real presence of being in a historic site. “The 70’s Western music” is a clapping of hands with a yellow roar. On the other hand, the essential AEROSMITH is roaring a wild and wild ensemble (rather than the resurrection period), and the space where the two collide with tremendous tension is a chaos that can only be the legendary first visit to Japan.
The strange heat can be fully enjoyed in all songs, but it is the opening scene that shows a particularly strong explosive power. While the theme of the movie “Jaws (first generation!)” And the opening BGM such as Bach are playing, the guards’ attention and the audience’s attention such as “Don’t stand”, “Descent!” The angry flies. From the experiences at that time, it seems that people were rushing toward the front of the arena at the same time as the performance started, but you can see that the devilish atmosphere is picked up (probably because of that, security at KISS). It seems that it has become stricter and it has been prohibited to stand up).
Of course, even in such a noisy atmosphere, the sound of AEROSMITH’s performance will not give up the leading role even if it starts. Finally, let’s organize the contents of such a show.

・ Birth of the Beast: Mama Kin / Dream On
·fly! Aerosmith: S.O.S. (Too Bad) / Lord Of The Thighs / Same Old Song And Dance (★) / Train Kept A Rollin’
・ Toys in the Attic: Big Ten Inch Record (★) / Sweet Emotion / Walk This Way / Toys In The Attic
・ Rocks: Lick And A Promise (★) / Rats In The Cellar (★) / Last Child / Get The Lead Out (★)

Anyway, a new excavation of shock. He visited Japan many times after his resurrection, but his mood and performance were completely different when he first came to Japan. It is a treasure album that you can experience the strange space with ultra-real sound. An item that would have been permanently preserved if there were no historically renowned official recordings. Please experience it to your heart’s content.

★ Excellent audience recording of “February 9, 1977: Nippon Budokan” performance. The original master by the same recorder as KISS’s “BUDOKAN 1977 2ND NIGHT (Zodiac 498)”, the master freshness that does not feel dubbing marks or deterioration over time is exquisite, and every corner of the warm sound is fresh. The playing sound is a little dango, probably because of the sound output, but Steven Tyler’s vocals that squeeze through the middle of the sound are really vivid. It is a historical new excavation live album that is a must-listen for the strange mood that angry waves fly around at the beginning of the performance.

KISSに先立つこと２ヶ月前に実現したAEROSMITH伝説の初来日。列島が揺れた「45年前の２月」を真空パックした新発掘ライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1977年２月９日：日本武道館」公演。その絶品オーディエンス録音です。AEROSMITH初来訪というだけでも歴史的ですが、黄金の70年代に実現した来日自体が一度きり。あまりにも重大な「事件」だけに、当店ではさまざまな記録でアーカイヴしてきました。まずは、記念碑的なスケジュールからそのコレクションを整理してみましょう。

・１月29日：群馬県スポーツセンター
・１月31日『ROCKS BUDOKAN』
・２月１日『NAGOYA 1977』
・２月４日『EAST SIDE WEST SIDE BLUES（九電体育館）』
・２月６日：京都会館第一ホール
・２月７日：大阪フェスティバルホール
・２月９日：日本武道館　←★本作★
※各日とも代表作のみ。

以上、全７公演。初来日にして東名阪だけでなく京都や福岡、群馬も巡る人気ぶりを見せつけました。その中でもハイライトだったのは２回の日本武道館公演。本作に記録されているのは、ツアー全体の最終日でもあった武道館２日目です。
歴史的ツアーの最終日を真空パックした本作は、衝撃的な初登場音源。このショウ自体は『ROCKS TOKYO（Shades 168）』でも知られる関係者録音が有名なわけですが、本作はまったくの別録音。今週永久保存されたKISSの『BUDOKAN 1977 2ND NIGHT（Zodiac 498）』と同じ録音家によるオリジナル・マスターなのです。
そして、そのサウンドも絶品。ポジションのせいかKISS篇より距離があるのも否めないのですが、瑞々しいマスター鮮度は同格。ダビング痕はもちろん経年劣化もまるで感じられず、ウォームな鳴りの隅々まで瑞々しい。演奏音はややダンゴ気味（どうやら現場の出音の特性だったらしく、既発でも同じでした）ではありますが、そのド真ん中を掻き分けるようなスティーヴン・タイラーのヴォーカルは実に鮮やか。そして、さらに美味しいのが歴史的な現場に居合わせるリアルな臨場感。黄色い嬌声もビシッと揃った手拍子も「ザ・70年代洋楽」。その一方で肝心のAEROSMITHの方は（復活期よりも）野卑でワイルドなアンサンブルを轟かせており、その両者が物凄いテンションでぶつかり合う空間は、伝説の初来日でしかあり得ないカオスなのです。
その異様な熱気は全曲でたっぷりと味わえますが、特に強烈な爆発力を見せるのは、開演シーン。映画『ジョーズ（初代！）』のテーマやバッハといった開演BGMが流れる中、「立たないで」「下降りて！」「○○するぞ、この野郎!!」など、警備員の注意と観客の怒号が飛び交うのです。当時の体験談からすると開演と同時にステージに向かってアリーナ最前に向けて人が殺到していったそうですが、その鬼気迫る雰囲気が手に取る様に分かるのです（そのせいか、KISSでは警備が厳格化して立ち上がる事自体が禁止されてしまったそうです）。
もちろん、そんな騒然とした雰囲気ではあっても、いざ開演すればAEROSMITHの演奏音こそが主役の座を１ミリも譲らない。最後に、そんなショウの内容も整理しておきましょう。

・野獣生誕：Mama Kin／Dream On
・飛べ！エアロスミス：S.O.S. (Too Bad)／Lord Of The Thighs／Same Old Song And Dance（★）／Train Kept A Rollin’
・闇夜のヘヴィロック：Big Ten Inch Record（★）／Sweet Emotion／Walk This Way／Toys In The Attic
・ロックス：Lick And A Promise（★）／Rats In The Cellar（★）／Last Child／Get The Lead Out（★）

とにかく、衝撃の新発掘。復活以後に幾度となく来日を繰り返してくれましたが、初来日はムードも演奏もまるで違っていました。その異様な空間を超リアル・サウンドで体験できる秘宝アルバムです。歴史に名高い関係者録音が存在していなかったら永久保存されたであろう銘品。どうぞ、存分にご体験ください。

★「1977年２月９日：日本武道館」公演の絶品オーディエンス録音。KISSの『BUDOKAN 1977 2ND NIGHT（Zodiac 498）』と同じ録音家によるオリジナル・マスターで、ダビング痕はもちろん経年劣化もまるで感じられないマスター鮮度が絶品で、ウォームな鳴りの隅々まで瑞々しい。出音のせいか演奏音はややダンゴ気味ですが、そのド真ん中を掻き分けるようなスティーヴン・タイラーのヴォーカルは実に鮮やか。開演早々に怒号が飛び交う異様なムードも必聴のヒストリカルな新発掘ライヴアルバムです。

(74:29)
1. Introduction ジョーズとバッハ
「立たないで」「下降りてー」「○○するぞ、この野郎」何言ってるかわからないが騒然

2. Mama Kin
3. S.O.S. (Too Bad)
4. Lick And A Promise
5. Big Ten Inch Record
6. Sweet Emotion
7. Rats In The Cellar
8. Dream On
9. Lord Of The Thighs
10. Last Child
11. Walk This Way
12. Same Old Song And Dance
13. Train Kept A Rollin’ feat. Get The Lead Ou
14. Toys In The Attic

Steven Tyler – Vocals, Harmonica
Joe Perry – Guitar, Vocals
Brad Whitford – Guitar, Vocals
Tom Hamilton – Bass
Joey Kramer – Drums

Shades 1473