Moody Blues / LA Forum 1974 Mike Millard Master Tapes / 2CDR

Moody Blues / LA Forum 1974 Mike Millard Master Tapes / 2CDR / Amity

The Forum, Inglewood, CA, USA 30th January 1974

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The Forum, Inglewood, CA, USA 30th January 1974

Equivalent to the new Corona Severe … No, the master excavation project of the absolute master Mike Millard, which will be remembered as an even more important matter for collectors. The masterpiece of the early mirrored announced as the 99th bullet is now available.
It is “January 30, 1974 Inglewood performance” that is imbued with such a work. It is the excellent audience recording. Speaking of mirrored, his favorite machine “AKG mic + Nakamichi 550” is legendary, but in the early days when he started recording, he used “Shure mic + Sony TC-152SD”. rice field. It is said that the original equipment recorded 10 times, but this work is the very early stage, which is the second time among them. It is a live album where you can enjoy the moment of the dawn of the giant who has made a name for himself in the history of recording.
Of course, the protagonist of the music work is not the recorder but the performer. In that respect as well, this work was extremely good, and it was the eve of the collapse of the golden lineup of the famous band THE MOODY BLUES of the dawn of progressive rock. To realize its meaning, let’s first look back on the schedule at that time.

● 1972
<< September “Seventh Sojourn” completed >>
・ October 21st-November 4th: North America # 1 (13 performances)
● 1973
・ September 4th-October 8th: Europe (23 performances)
・ October 24-November 8: North America # 2 (14 performances)
● 1974
・ January 18-23: Japan (5 performances)
・ January 27 + 28: Honolulu (2 performances)
・ January 30-February 4: North America # 3 (4 performances) ← ★ Coco ★
《April: Withdrawal from Mike Pinder》

This is the process from the completion of the last masterpiece “Seventh Sojourn” in the progressive rock era to the collapse of the golden lineup. Mike Pinder returned in 1978, but withdrew again during the production stage of “Octave of the New World.” He was a “golden five” and never went on tour again. The Inglewood performance of this work is the final stage. It was the first day of “North America # 3”.
This work recorded at such a show is a masterpiece representing the early mirrored. As a matter of fact, compared to the masterpieces of later years, the sound is rough and it is also a “very vintage recording”, but even in the early days, the genius is a genius. The sprouting of talent has already been felt, and the aesthetic sense that is similar to later works is exuding in the thick core and delicate details. The overall image is like a radio broadcast in the 1960s, but its brilliant yet old fashion taste suits THE MOODY BLUES. After all, they were a synonymous band of Mellotron at that time. The powerful yet sepia-colored sound amplifies the unique sorrow.
What is drawn with such an early mirrored sound is the culmination of the progressive rock route. Speaking of the golden lineup live (although it may be a little off), the official excavation board “LIVE AT THE ISLE OF WIGHT FESTIVAL 1970” is famous. Let’s organize the set while comparing here.

・ Days of Future Passed (2 songs) Tuesday Afternoon / Nights In White Satin
・ In Search of the Lost Chords (2 songs) Legend Of A Mind / Ride My See-Saw
・ Dream (5 songs) Are You Sitting Comfortably? / The Dream / Have You Heard (Part 1) / The Voyage / Have You Heard (Part 2)
・ To Our Children’s Children (4 songs) Higher And Higher (★) / Out And In (★) / Watching And Waiting (★) / Eternity Road (★)
・ Question of Balance (2 songs) Melancholy Man / Question
・ Dome (2 songs) The Story In Your Eyes (★) / One More Time To Live (★)
・ Seventh Sojourn (1 song) I’m Just A Singer (In A Rock And Roll Band) (★)
* Note: “★” marks are songs that cannot be heard in “LIVE AT THE ISLE OF WIGHT FESTIVAL 1970”.

… And it looks like this. Not only “Domu” and “Seventh Sojourn”, which are works after the Isle of Wight, but also a repertoire from the masterpiece “To Our Children’s Children”. It is a literal “culmination” that is evenly selected from all seven works of the progressive rock era.
A famous band among the famous bands that Jimmy Page said, “The only really progressive bands are PINK FLOYD and MOODY BLUES”. The most important turning point in its history was recorded by the master Millard … It is a live album that makes me excited about the fact itself. A new masterpiece with a historical thrill that not only allows you to experience the 1974 full show that should have been left officially, but also allows you to enjoy the starting point of an absolute master. Please enjoy it to your heart’s content.

★ Excellent audience recording of “January 30, 1974 Inglewood Performance”. This is the very early work, which is the second work even in the early days when Millard used “Shure Microphone + Sony TC-152SD”. The sound is rough and can’t be compared to the masterpieces of later years, but the thick core and delicate details already show the sprouting of talent. The brilliant yet old fashion taste suits THE MOODY BLUES, and you can fully experience the culmination show of the prog-rock line that concentrates the famous songs from “Days of Future Past” to “Seventh Sojourn”.

 
 新型コロナ禍と同等に……いや、コレクター諸兄にとってはそれ以上の重大事として記憶されていくであろう絶対名手マイク・ミラードのマスター発掘事業。その第99弾として発表された初期ミラードの名作が登場です。
 そんな本作に吹き込まれているのは「1974年1月30日イングルウッド公演」。その絶品オーディエンス録音です。ミラードと言えば、愛機「AKGマイク+Nakamichi 550」が伝説的に語られているものの、彼が録音を始めた頃の初期は「Shureマイク+ソニーTC-152SD」を使用していました。そのオリジナル機材では10回録音したと伝えられていますが、本作はその中でも2回目という極初期。録音史に名を残す大巨人の黎明の刹那を味わえるライヴアルバムなのです。
 もちろん、音楽作品の主役は記録者ではなく演者。その点でも本作は極めつけであり、プログレ黎明の名バンドTHE MOODY BLUESの黄金ラインナップ崩壊前夜でした。その意味を実感するためにも、まずは当時のスケジュールから振り返ってみましょう。
 
●1972年
《9月『セヴンス・ソジャーン』完成》
・10月21日ー11月4日:北米#1(13公演)
●1973年
・9月4日ー10月8日:欧州(23公演)
・10月24日ー11月8日:北米#2(14公演)
●1974年
・1月18日ー23日:日本(5公演)
・1月27日+28日:ホノルル(2公演)
・1月30日ー2月4日:北米#3(4公演)←★ココ★
《4月:マイク・ピンダー脱退》
 
 これがプログレ時代最後の名作『セヴンス・ソジャーン』完成から黄金ラインナップ崩壊までの歩み。マイク・ピンダーは1978年に復帰するものの、『新世界の曙』の制作段階で再度脱退。“黄金の5人”で再びツアーに出ることはありませんでした。本作のイングルウッド公演は、その最末期。「北米#3」の初日にあたるコンサートでした。
 そんなショウで記録された本作は、初期ミラードを代表する名作。実のところ、後年の代表作群に比べると鳴りにザラつきもあって「いかにもヴィンテージ録音」でもあるのですが、黎明期ではあっても天才は天才。すでに才能の萌芽は感じられ、極太な芯と細やかなディテールに後の作品にも通じる美意識が滲み出している。全体的なイメージは60年代のラジオ放送のような感じなのですが、その克明ながらもオールド・ファッションな味わいがTHE MOODY BLUESに似合う。何しろ、当時の彼らはメロトロンの代名詞バンド。力強くもセピア・カラーなサウンドが独特な哀感を増幅させているのです。
 そんな初期ミラード・サウンドで描かれるのは、プログレ路線の集大成。黄金ラインナップのライヴと言えば(ちょっと時期はズレますが)オフィシャルの発掘盤『LIVE AT THE ISLE OF WIGHT FESTIVAL 1970』が有名。ここでは比較しながらセットを整理しておきましょう。
 
・デイズ・オブ・フューチャー・パスト(2曲)Tuesday Afternoon/Nights In White Satin
・失われたコードを求めて(2曲)Legend Of A Mind/Ride My See-Saw
・夢幻(5曲)Are You Sitting Comfortably?/The Dream/Have You Heard (Part 1)/The Voyage/Have You Heard (Part 2)
・子供たちの子供たちの子供たちへ(4曲)Higher And Higher(★)/Out And In(★)/Watching And Waiting(★)/Eternity Road(★)
・クエスチョン・オブ・バランス(2曲)Melancholy Man/Question
・童夢(2曲)The Story In Your Eyes(★)/One More Time To Live(★)
・セヴンス・ソジャーン(1曲)I’m Just A Singer (In A Rock And Roll Band)(★)
※注:「★」印は『LIVE AT THE ISLE OF WIGHT FESTIVAL 1970』で聴けない曲。
 
……と、このようになっています。ワイト島以降の作品である『童夢』『セヴンス・ソジャーン』だけでなく、名作『子供たちの子供たちの子供たちへ』からのレパートリーも盛りだくさん。プログレ時代の全7作から満遍なくセレクトされた、文字通りの「集大成」なのです。
 ジミー・ペイジをして「本当にプログレッシブなバンドはPINK FLOYDとMOODY BLUESだけ」と言わしめた名バンド中の名バンド。その歴史において最重要なターニング・ポイントを名手ミラードが記録していた……その事実自体に胸が熱くなるライヴアルバムです。本来であれば、オフィシャルに残されるべきだった1974年のフルショウを現場体験できるだけでなく、絶対名手の出発点までも味わえるヒストリカルな醍醐味満点の新名盤。どうぞ、思う存分心ゆくまでご堪能ください。
 
★「1974年1月30日イングルウッド公演」の絶品オーディエンス録音。ミラードが「Shureマイク+ソニーTC-152SD」を使用していた初期でも2作目という極初期の作品です。鳴りにザラつきもあって後年の代表作群に比べられませんが、極太な芯や細やかなディテールにはすでに才能の萌芽が見える。その克明ながらもオールド・ファッションな味わいがTHE MOODY BLUESに似合い、『デイズ・オブ・フューチャー・パスト』から『セヴンス・ソジャーン』までの名曲を濃縮したプログレ路線の集大成ショウをフル体験できます。
 
Disc 1 (55:13)
1. Intro
2. Higher And Higher
3. Out And In
4. The Story In Your Eyes
5. One More Time To Live
6. Tuesday Afternoon
7. Legend Of A Mind
8. Watching And Waiting
9. Eternity Road
10. Melancholy Man
 
Disc 2 (39:24)
1. MC
2. Are You Sitting Comfortably?
3. The Dream
4. Have You Heard? part 1
5. The Voyage
6. Have You Heard? part 2
7. Nights In White Satin
8. I’m Just A Singer (In A Rock And Roll Band)
9. Question
10. Ride My Seesaw
 
Justin Hayward – Vocals, Guitar
Ray Thomas – Flute, Harmonica
Mike Pinder – Keyboards
John Lodge – Bass
Graeme Edge – Drums

Amity 641

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