Peter Wolf / Tokyo 1997 2nd Night Dat Master / 3CDR

Peter Wolf / Tokyo 1997 2nd Night Dat Master / 3CDR / Uxbridge
Live at Shibuya Club Quattro, Tokyo, Japan 22nd January 1997

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THE J. GEILS BAND 17 years after the legendary first visit to Japan, Peter Wolf returned to Japan as a solo artist in 1997. The original recording that allows you to experience the shocking scene in a superb way is the world premiere!
It is the performance of “January 22, 1997: Shibuya Club Quattro” that is imbued with such a work. It is a transcendental audience recording that vacuum-packed the whole story. The biggest point of this work is … everything. The transcendental sound, the collection of 37 masterpieces, and the fiercely hot performance are all overwhelming and dizzy. One of such points is the intense and rare feeling of visiting Japan. First, let’s look back on that historic schedule.

・ January 18: Shinsaibashi Club Quattro
・ January 19: Nagoya Club Quattro
・ January 21: Shibuya Club Quattro
・ January 22: Shibuya Club Quattro ← ★ This work ★

Above, all 4 performances. This work was the last day of the concert around the club quattro in Higashi-Meihan. This work recorded at such a site is truly superb. The cheers are so real that they are not mistaken for a sound board, but the essential playing sound is likely to be mistaken. The core is very thick and there is no sense of distance, and there is plenty of closed room feeling unique to the club. Along with that, the details are beautifully reproduced, and the feeling of separation of each instrument is also great. And, despite being so powerful, I’m afraid because it’s extremely beautiful. We have introduced a lot of original DATs of Nagoya Taper in our shop, but this work is also the latest bullet. Only Omoto Direct has no dubbing marks or deterioration over time, and the resolution is clear and fresh even in the subtleties.
No, I really listened with headphones and couldn’t find any evidence of the audience. To put it bluntly, the cheers have a strong sense of air, and the snare sounds may have a slight sense of space. On top of that, the natural balance and breathing are wonderful to kick off a bad sound board. Top class in the Nagoya collection … No, it’s a terrible recording that is dignifiedly declared a “masterpiece”.
It’s definitely a must-listen thing just for the sound quality, but the show drawn with that sound is even more amazing, so I was surprised twice. First of all, there are a huge number of masterpieces. Now let’s analyze the set and get a feel for the bossium and concentration.

● J. Geils Band (20 songs)
·debut! : Homework / Serves You Right To Suffer / Pack Fair And Square / Cruisin’For A Love / Hard Drivin’ Man / First I Look At The Purse
・ Blood Shot: Give It To Me / (Ain’t Nothin’But A) House Party / Start All Over Again
・ Others: Looking For A Love / Detroit Breakdown / Must Of Got Lost / Love-Itis / Where Did Our Love Go / Sanctuary / Teresa / Night Time / Love Stinks / Centerfold / Freeze-Frame

● Solo (17 songs)
・ Long line: Sky High / Rosie / Wastin’Time / 40 To 1 / Romeo Is Dead / Goodbye (Is All I’ll Send Her) / Seventh Heaven / Starvin’To Death / Riverside Drive / Break This Chain / 2 Loves / Long Line
・ Others: Lights Out / Come As You Are / Blue Avenue / 99 Worlds / Go Wild

…… And it looks like this. “THE J. GEILS BAND” and the latest work “LONG LINE” at that time are the two axes, the former is about half of the album, 6 songs, and the latter is a large board that shows all 12 songs in its entirety. Behavior (not an album reproduction as it is dispersed). What is surprising is that it is not the only thing that is so thorough. From each era of his 27th year of career at that time, he has a collection of representative songs and continues to produce a repertoire of 37 songs.
This one piece is just like a BOX set, but the performance of spelling that set is hyper and big. No, the venue is small because it is a club scale, but it is amazing because the songs and performances are super scale. Steven Tyler was described as “a voice is coming out from his fingertips,” but Peter’s vocalization from this work is also stadium-class. Not to mention the tension and growth of the voice, but more than that is the sense of rhythm. A little shout, scat, and spelled lyrics are fiercely groovy. It makes me feel “beat” so much that I think vocals were rhythm instruments. Perhaps the audience at the scene was in the first half of the three digits, and this work has a strong sense of privacy. Nonetheless, the big song that was in front of hundreds of thousands of people is amazing (even so, how many times this person responds to Angkor will be satisfied: lol).
The back that supports Pete is also wonderful. It is a five-member group with Pete, and all of them are members of “LONG LINE”, including Jonny A from Bandleader. Moreover, the remaining three are also regular members of RTZ led by Brad Delp, and the combination also creates an excellent groove that fits perfectly at the breathing level.
I often mention “good sound, good song, good performance” as a prerequisite for a good musical work, but not so many albums with three elements at a high level like this work. Because of the audience recording handed over from the recorder himself, it will come out in this way, but if it was officially released, it would have been loved all over the world as Peter Wolf’s masterpiece. A super-entertainment masterpiece that stands in such a dimension for 2 hours and 54 minutes. Please enjoy it to your heart’s content!

★ A transcendental audience recording of the “January 22, 1997: Shibuya Club Quattro” performance. This is an original recording only for this work, and if the core is extremely thick and there is no sense of distance, and the details are beautiful, the feeling of separation of each instrument is tremendous. With the closed room sound unique to the club, while focusing on “THE J. GEILS BAND (about half)” and “LONG LINE (whole song)”, you can experience a full show that continues to deliver a repertoire of 37 songs. I can do it.

★ The strongest live album. Sound quality and content are the best.

THE J. GEILS BAND伝説の初来日から17年、ソロとして再来日を果たした1997年のピーター・ウルフ。その衝撃の現場を超・極上体験できるオリジナル録音が全世界初公開です！
そんな本作に吹き込まれているのは「1997年１月22日：渋谷クラブクアトロ」公演。その一部始終を真空パックした超絶級オーディエンス録音です。本作最大のポイントは……すべて。超絶なサウンドも、37曲に及ぶ名曲コレクションも、猛烈に熱いパフォーマンスも、ありとあらゆる視点で凄すぎて目眩がしそうです。そんなポイントの１つが激しくレアな来日の現場感。まずは、その歴史的なスケジュールを振り返っておきましょう。

・１月18日：心斎橋クラブクアトロ
・１月19日：名古屋クラブクアトロ
・１月21日：渋谷クラブクアトロ
・１月22日：渋谷クラブクアトロ　←★本作★

以上、全４公演。本作は、東名阪のクラブクアトロをグルッと巡った最終日にあたるコンサートでした。そんな現場で記録された本作は、まさに超極上。喝采があまりにもリアルなためにサウンドボードと間違えはしませんが、肝心の演奏音は間違えてしまいそう。芯は極太で距離感など微塵もなく、クラブならではの密室感がたっぷり。それに伴ってディテールも微細部まで綺麗に再現され、各楽器のセパレート感も絶大なのです。そして、そこまで力強いにも関わらず、極めて美しいから恐れ入る。当店ではある名古屋テーパーのオリジナルDATを数多くご紹介しておりますが、本作はその最新弾でもある。大元ダイレクトだけにダビング痕も経年劣化もまるでなく、機微の機微まで解像度も鮮明で瑞々しい。
いやホント、ヘッドフォンで耳を澄ませてオーディエンスの証拠が見つからない。強いて言うなら、声援にはしっかりと空気感がありますし、スネアの鳴りに少ーし空間感覚もあるかも知れない。その上で自然なバランスと息づかいは下手なサウンドボードを蹴散らす素晴らしさ。名古屋コレクションでもトップクラス……いえ、堂々と「最高傑作」と断じられる凄まじい録音なのです。
もう音質だけで絶対必聴モノなのですが、そのサウンドで描かれるショウはもっと凄いから二度びっくり。まず、何と言っても膨大にもほどがある名曲群。ここでそセットを分析し、ボシュームと濃度を実感していただきましょう。

●J・ガイルズ・バンド（20曲）
・デビュー！：Homework／Serves You Right To Suffer／Pack Fair And Square／Cruisin’ For A Love／Hard Drivin’ Man／First I Look At The Purse
・ブラッドショット：Give It To Me／(Ain’t Nothin’ But A) House Party／Start All Over Again
・その他：Looking For A Love／Detroit Breakdown／Must Of Got Lost／Love-Itis／Where Did Our Love Go／Sanctuary／Teresa／Night Time／Love Stinks／Centerfold／Freeze-Frame

●ソロ（17曲）
・ロング・ライン：Sky High／Rosie／Wastin’ Time／40 To 1／Romeo Is Dead／Goodbye (Is All I’ll Send Her)／Seventh Heaven／Starvin’ To Death／Riverside Drive／Break This Chain／2 Loves／Long Line
・その他：Lights Out／Come As You Are／Blue Avenue／99 Worlds／Go Wild

……と、このようになっています。『THE J. GEILS BAND』と当時の最新作『LONG LINE』が２本軸となっており、前者はアルバムの約半分となる６曲、後者に至っては全12曲を丸ごと全部披露するという大盤振る舞い（分散しているのでアルバム再現ではありません）。驚くのは、ここまで徹底していながらそれだけではない事。当時27年目だったキャリアの各時代から代表曲を取り揃え、全37曲ものレパートリーを繰り出し続けるのです。
本作１本だけでまるでBOXセットのような聴き応えなのですが、そのセットを綴るパフォーマンスがまたハイパーでビッグ。いや、クラブ規模ですから会場は小さいのですが、歌いっぷりも演奏も超スケールだから凄い。「指先からも声が出ている」と形容されたのはスティーヴン・タイラーですが、本作から吹き出すピーターのヴォーカリゼイションもスタジアム級なのです。声の張りや伸びはもちろんですが、それ以上なのがリズム感。ちょっとしたシャウトやスキャット、綴る歌詞の１語１語が猛烈にグルーヴィ。ヴォーカルってリズム楽器だったのかと思うほど「ビート」を感じさせる。恐らく、現場にいた観客は三桁も前半でしたでしょうし、本作にはそのプライベート感もしっかりと刻まれている。それにも関わらず、十数万人を前にしたようなビッグな歌いっぷりが凄いのです（それにしても、この人は何度アンコール応えたら気が済むのでしょう：笑）。
そんなピートを支えるバックも素晴らしい。ピートを入れた５人編成でして、バンマスのジョニーＡを筆頭に全員が『LONG LINE』参加メンバー。しかも、残り３人はブラッド・デルプ率いるRTZのレギュラー・メンバーでもあり、コンビネーションも呼吸感レベルでぴったりと合った絶品のグルーヴを醸してくれるのです。
よく「良い音・良い曲・良い演奏」を優れた音楽作品の必須条件として挙げますが、本作ほど三要素がハイレベルで揃ったアルバムはそうそうない。録音者本人から譲られたオーディエンス録音ゆえにこういうカタチで世に出ますが、公式リリースされていたらピーター・ウルフの最高傑作として世界中で愛されたことでしょう。そんな次元に立つ２時間54分に及ぶ超・娯楽大作。どうぞ思う存分、思いっきりお楽しみください！

★「1997年１月22日：渋谷クラブクアトロ」公演の超絶級オーディエンス録音。本作だけのオリジナル録音で、芯は極太で距離感など微塵もなく、ディテールも微細部まで綺麗なら各楽器のセパレート感も絶大。クラブならではの密室サウンドで、『THE J. GEILS BAND（の約半分）』と『LONG LINE（の丸ごと全曲）』を２本軸としつつ、全37曲ものレパートリーを繰り出し続けるフルショウを超極上体験できます。

★最強のライヴ・アルバムです。音質・内容、極上。

Disc 1 (55:20)
1. Intro
2. 99 Worlds
3. Go Wild
4. Sanctuary
5. Sky High
6. Rosie
7. Wastin’ Time
8. 40 to 1
9. Romeo Is Dead
10. Homework
11. Serves You Right To Suffer
12. Come as You Are
13. Night Time
14. Teresa
15. Goodbye (Is All I’ll Send Her)

Disc 2 (70:04)
1. Band introductions
2. Pack Fair and Square
3. Cruisin’ for a Love
4. Seventh Heaven
5. Hard Drivin’ Man
6. Starvin’ to Death
7. Lights Out
8. Where Did Our Love Go
9. Centerfold
10. Detroit Breakdown
11. Riverside Drive
12. Give It to Me
13. Love Stinks
14. Break This Chain

Disc 3 (48:07)
1. MC
2. 2 Loves
3. Long Line
4. Must of Got Lost
5. Freeze-Frame
6. Lookin’ for a Love
7. (Ain’t Nothin’ But a) House Party
8. First I Look At The Purse
9. Start All Over Again
10. Love-itis
11. Blue Avenue

Peter Wolf – vocals
Johnny A. – guitar
Tim Archibald – bass
David Stefanelli – drums
Brian Maes – keyboard

Uxbridge 1615