Eric Clapton / LA Forum 1975 Mike Millard Original Master Tapes / 2CD

Eric Clapton / LA Forum 1975 Mike Millard Original Master Tapes / 2CD/ Beano

The Forum, Inglewood, CA, USA 14th August 1975

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August 14, 1975 Eric Clapton, the original master of the LA Forum performance by Mike Millard recording, a legendary taper based in LA, is on the net by JEMS as “The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Series” was uploaded to! It is a first generation master tape recorded and owned by Mr. Millard. Mr. Millard’s master cassette group, who passed away in 1994, was copied and handed over to his friends who were taper companions during his lifetime, and due to further copy masters who leaked out from there, the sound source of this day has been released in the past as a famous sound source. has given birth to Even after copying, the sound was too good and the musical tone was close, so some were released as “sound board recording”, but all originals were cassettes recorded by Mr. Millard. Rumors circulated that he destroyed all the master cassettes of all the artists he recorded when he realized he was dying, or that his mother, who didn’t know the value of his mother, threw them away after his death. However, Mr. Millard’s friend Rob S., who was the only one who knew his mother, visited the Millard mansion in the early 2000s, repaired the house, gained the mother’s trust, and entered Mr. Millard’s room. It was the first generation cassette group of this series that I was allowed to “discover”. With the cooperation of Mr. Millard’s mutual friends Jim R, Bill C, and Mr. G. Stan Gutski of JEMS, recently, “The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Series”.

In the recording of this performance, he wrote that Mr. Rob S. accompanied Mr. Millard. It seems that the seat was in the middle of the second row from the front row of the arena, and Mr. Millard fixed his wheelchair there and attached a stereo microphone to his hat and recorded. According to Mr. Rob, among the many Mr. Millard tapes, this Clapton’s LA performance is one of his favorites as a high-quality recording that can be called his essence. While the sound image of the performance is very well-balanced, the quality is outstanding because it is a mirrored that has a wonderful sense of presence and freshness. In fact, not only is it a high-quality audience recording, but the stability is outstanding. Therefore, equalization was not necessary at all in this release. It is a master that only adjusted the pitch that was over 10% higher than the semitone. Rather, it can be said that this adjustment has gained the value of being able to appreciate the true appearance of this live sound source rather than the state of the net. And this time, the high quality is outstanding because it is the master tape of First Gen.

To explain Clapton’s trends in 1975, Clapton, who made a dramatic comeback from his three-year retirement the previous year, carried out a tour of the United States, Europe, and Japan with the album “461 OCEAN BOULEVARD”. Fans all over the world enthusiastically welcomed his comeback. there was. Perhaps because of that, the next album “THERE’S ONE IN EVERY CROWD” ended up with the result that the hit of “461” didn’t cry like a lie and didn’t fly. This is why Polydor Records released a desperate plan to release a blues cover-centered live album “E.C. WAS HERE” that captures the performance of a good day. In order to boost its release, Clapton undertook a large-scale North American tour this year as well. Moreover, although he has not lost his alcohol habit, he has never played drunk. From the very beginning, he was very well received with his energetic performance of playing Layla. Like the previous year’s tour, the set list changed every day. Moreover, many numbers from the Derek & The Dominos era are set in, Eyesight To The Blind sung by Clapton in The Who’s movie “TOMMY” released in 1974, and Dylan’s new single Knockin’ On Heaven’s Door. I could see the very aggressive attitude, such as playing immediately. In other words, the 1975 tour was Clapton’s “return of the stigma of the previous year, a true comeback”. Let’s review the schedule here.

● 1975
・ April 7-April 28: Hawaii & Oceania (15 performances)
・ June 14-July 12: North America # 1 (24 performances)
* Clapton took a break here and participated in the recording session for Bob Dylan’s album “DESIRE” in late July.
《Live album “E.C. WAS HERE” released on August 1st》
・August 3-August 30: North America #2 (21 performances) ← Coco
・ October 22-November 2: Japan (7 performances)

“This was the entire tour.” Assuming that Europe will turn around the following year, this year we realized the stigma return in the United States and Japan. This LA performance was at the end of the North American tour. In this North American tour, Carlos Santana, a friend musician, was appointed as the opening act by Clapton’s nomination, so there was a topic that Santana jumped into the encore of Clapton’s stage almost every performance. As expected, it did not go like that in the Japanese performance, but American fans would have been surprised by this surprise. And the set list suddenly starts with Layla, a powerful stage that is all electric set. Moreover, like the 74-year tour, the set list changes every night, so it has a variety of configurations. In terms of detailed listening, the number called Carnival. At this point, this song had not been officially announced yet, and had to wait until the next year’s “NO REASON TO CRY” recording, but the take heard here includes Clapton’s guitar solo in the middle, from the studio version is also much longer and has a “hot” finish. The real pleasure of this tour is also here. And the hot play of Dominos number Why Does Love Got To Be So Sad is unbearable. On top of that, Keith Moon of The Who, who was living in LA at the time, and Joe Cocker, who was called the most soulful of white singers, flew in for the encore that day, making it a special performance. is. Keith Moon was a drinking companion of John Lennon, Nilsson, Alice Cooper, Jessie Davis and Clapton, who were in LA for the Lost Weekend (of course Cocker was a big drinker). . I feel like I went up to the stage with that momentum today. It seems that Moon and Cocker’s arrival was not announced in advance, and they only joined the performance with percussion such as cowbells and tambourines, but Moon’s voice was caught in the MC of Disc 2-1, It must be a precious day. Focusing on this MC, Clapton first announces, “I would like to solicit requests from the audience. If anyone has a request, please stand up.” It is unprecedented that Clapton solicits requests at concerts. The audience gets excited, but for some reason this matter goes out of control. Keith Moon will appear there after being introduced to Clapton. Is the moon rare? I will introduce Clapton seriously, but the introduction phrase is “King of surf guitar!” In response to this, a very unusual scene has been developed in which Clapton shows off a passage of Pipeline with Teke Teke guitar like Ventures. In addition to the humorous listening unique to this era, the play quality of Clapton on this day is incomplete! The flowing phrasing in the blues cover, and the burst of too sharp slow hand playing in his own numbers, including Layla, make it possible to appreciate it all at once. Especially on this day, a spectacular solo that makes full use of the wah pedal stands out. The end is a guitar battle that blows fire with Santana. Among the 75-year tour, this LA performance can be said to be engraved in history as a particularly wonderful day.

In 2020, the original mirrored master tape that appeared after 45 years. If you have an existing board, you will be able to understand the difference if you listen to Millard’s master direct & pitch adjustment = the highest peak of this board again. On this day, Clapton was burning in LA. Please check it with the sound quality of this board. This sound is amazing.

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(remastered memo)
★Fixed the pitch that is 10% higher than a semitone.

★★Original release is June 2020. It is decided to reissue with a new jacket.

LAをベースに活躍した伝説のテーパー、マイク・ミラード録音による1975年8月14日エリック・クラプトン、LAフォーラム公演の大元のマスターが「The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Series」としてJEMSによりネット上にアップされました！正真正銘のミラード氏による録音＆所有のファースト・ジェネレーションマスターテープです。1994年に亡くなったミラード氏のマスターカセット群は、生前テーパー仲間の友人たちにコピーして渡されており、そこから流出したさらなるコピーマスターにより、この日の音源は有名音源として過去に数々のリリースを生んできました。コピーを経てもあまりに音が良く、楽音が近いため「サウンドボード録音」と表記されてリリースされたものもありましたが、すべての元はミラード氏録音のカセットだったのです。彼が録音したあらゆるアーティストのマスターカセットは、死期を悟った彼自身がすべて破壊してしまったとか、彼の死後、その価値が分からないお母さんがすべて廃棄してしまったなどの噂が流れましたが、唯一彼のお母さんと面識のあったミラード氏の友人ロブ・S氏が2000年代初めにミラード邸を訪問し、家の修理をしたりしてお母さんの信用を得、ミラード氏の自室に入室することを許可されて「発見」したのが本シリーズのファーストジェネレーションカセット群だったのです。それをミラード氏の共通の友人であったジム・R氏、 ビル・C氏とJEMSのG.スタン・グトスキ氏らとの協力により最近続々とネット上にアップされているのが「The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Series」というわけです。

本公演の録音においては、ロブ・S氏がミラード氏に同行したと本人が記しています。座席はアリーナ最前列から2列目のど真ん中だったそうで、そこにミラード氏は車椅子を固定し、被っていた帽子にステレオマイクを装着して録音を敢行したとのこと。ロブ氏曰く、数あるミラード氏のテープの中でもこのクラプトンのLA公演は、まさに彼の真髄とも呼べる高音質録音を実現したものとして、お気に入りの一つとのことです。演奏の音像が非常にオンなバランスであるという一方で、臨場感や鮮度も素晴らしいというミラードだからこそのずば抜けたクオリティ。実際、高音質なオーディエンス録音というだけでなく、安定度も抜群。よって今回のリリースにおいてもイコライズは一切不要でした。半音の10%強高かったピッチをアジャストしたのみというマスターです。むしろこのアジャストでこそ、ネットまんまの状態よりも本ライブ音源の真の姿を鑑賞できる価値を得たと言えます。そして今回もファーストジェネのマスターテープだからこそのハイクオリティさが際立っています。

1975年のクラプトンの動向を解説しておきますと、前年に3年間のリタイアから劇的なカムバックを遂げたクラプトンはアルバム『461 OCEAN BOULEVARD』を引っ提げ、全米、欧州、日本ツアーを敢行しました。全世界のファンが熱狂的に彼のカムバックを歓迎したのですが、魅力的なセットリストの反面、日によっては泥酔しての体たらくを見せたため、公演によっての出来不出来の波が激しいツアーでもありました。それが祟ったか次作『THERE’S ONE IN EVERY CROWD』は『461』のヒットが嘘のような泣かず飛ばずの結果に終わりました。これではいかんとポリドールレコードが窮余の策でリリースしたのが好調な日のパフォーマンスを捉えたブルースカバー中心のライブアルバム『E.C. WAS HERE』だったというわけです。そのリリースを勢いづけるため、クラプトンはこの年も大規模な北米ツアーを敢行しました。しかもアルコール癖は抜けていないものの、泥酔してのプレイはなし。のっけからLaylaをかますというエネルギッシュなステージで大好評を博しました。セットリストは前年ツアー同様、連日変化しました。しかもデレク＆ザ・ドミノス時代のナンバーを多くセットインさせたり、74年に公開されたザ・フーの映画『TOMMY』でクラプトンが歌ったEyesight ToThe BlindやニューシングルのディランナンバーKnockin’ On Heaven’s Doorも早速プレイするなど、非常にアグレッシヴな姿勢も窺えました。つまり、クラプトンなりの「前年の汚名返上、真のカムバック」だったのが1975年ツアーだったのです。ここでその日程を振り返っておきましょう。

●1975年
・４月７日-４月28日：ハワイ＆オセアニア（15公演）
・６月14日-７月12日：北米#1（24公演）
＊ここで小休止を挿んだクラプトンは、7月下旬にボブ・ディランのアルバム「DESIRE」のレコーディングセッションに参加
《８月１日ライブアルバム『E.C. WAS HERE』発売》
・８月３日-８月30日：北米#2（21公演）←★ココ★
・10月22日-11月２日：日本（７公演）

これがツアーの全行程でした。ヨーロッパは翌年に回るとして、この年はアメリカと日本での汚名返上を実現したのでした。本LA公演は北米ツアーの終盤に当たっていました。この北米ツアーでは、クラプトンの指名により、友人ミュージシャンのカルロス・サンタナがオープニングアクトに起用されましたので、サンタナはほぼ毎公演クラプトンのステージのアンコールに飛入り参加したというトピックがありました。さすがに日本公演ではそういうわけにはいきませんでしたが、アメリカのファンはこのサプライズに驚喜したことでしょう。そしてセットリストはいきなりLaylaで始まる、すべてエレクトリックセットという強力なステージ。しかも74年ツアー同様、毎晩セットリストが変わるというバラエティに富んだ構成。細かい聴きどころでは、Carnivalというナンバー。この時点ではこの曲はまだ公式に発表されておらず、翌年の『NO REASON TO CRY』収録まで待たねばなりませんでしたが、ここで聴かれるテイクは中間にクラプトンのギターソロを含む、スタジオバージョンよりもはるかに長尺で「熱い」仕上がりになっています。ここにもこのツアーの醍醐味が溢れています。そしてドミノスナンバーWhy Does Love Got To Be So Sadの熱いプレイも堪らない。その上にこの日のアンコールには、当時LAで暮らしていたザ・フーのキース・ムーンと白人シンガーの中では最もソウルフルと称されたジョー・コッカーらが飛入りしたというスペシャルな公演だったのです。キース・ムーンは当時「失われた週末」でLAに来ていたジョン・レノンやニルソン、アリス・クーパー、ジェシ・デイヴィスそしてクラプトンといったミュージシャンとは飲み仲間でした（もちろんコッカーも大の酒好きでした）。この日もその勢いでステージに上がった感があります。ムーンとコッカーの飛入りは事前に告知されていなかったようで、二人はカウベルとタンバリンというパーカッション類で演奏に加わるに留まっていますが、ムーンの声はDisc2-1のMCで捉えられており、貴重な日には違いありません。このMCに注目すると、本当に珍しいことにまずクラプトンが「客席からリクエストを募りたいと思うんだ。誰かリクエストがある人は立ってくれ。」とアナウンスしています。クラプトンがコンサートでリクエストを募るなんて前代未聞のことです。オーディエンスが沸きに沸くのですが、なぜか収拾がつかないままこの件はうやむやになってしまいます。そこにクラプトンに紹介されてキース・ムーンが登場します。ムーンは珍しく？真面目にクラプトンを引き立てて紹介しますが、その紹介文句は何と「King of surf guitar !（「サーフギターの王者」、ムーンは大のサーフミュージック好きでした）」。これに応えて何とクラプトンがベンチャーズよろしくテケテケギターでPipelineの一節を披露するという、非常に珍しいシーンが展開されています。こうしたこの時代ならではのユーモラスな聴きどころもさることながら、とにかくこの日のクラプトンのプレイクオリティが半端ない！ブルースカバーでの流れるようなフレージング、Laylaをはじめとする自身のナンバーでのシャープ過ぎるスローハンド奏法の炸裂が一気貫通の鑑賞を可能にしてくれます。特にこの日はワウペダルを駆使しての豪快なソロが目立っています。最後はサンタナとの火を噴くようなギターバトル。75年ツアーの中でも、このLA公演は特に素晴らしかった日として歴史に刻まれるものと言えます。

2020年に、45年の時を経て姿を現した大元のミラードマスターテープ。既発盤をお持ちの方も改めてミラード本人のマスター直＆ピッチアジャスト＝最高峰の本盤を聴いていただければその違いをお判りいただけるでしょう。この日、クラプトンはLAで燃えていたのです。それを本盤の音質でご確認ください。このサウンドは凄いです。

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（リマスター・メモ）
★半音の10％強高いピッチを修正。

★★オリジナル・リリースは2020年6月です。新装ジャケで再発決定です。

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Disc 1 (58:56)
1. Intro
2. Layla
3. Further On Up the Road
4. Knockin’ On Heaven’s Door
5. Carnival ★7:08 テープチェンジ – クロスフェード処理
6. Can’t Find My Way Home
7. Tell the Truth　★11:05 テープチェンジ – クロスフェード処理
8. Stormy Monday

Disc 2 (53:10)
1. MC
2. Why Does Love Got to Be So Sad
3. Teach Me to Be Your Woman
4. Badge ★10:09 一時停止 – 元の状態のままです。
5. Eyesight to the Blind *

Eric Clapton – Guitar, Vocals
George Terry – Guitar
Dicks Sims – Keyboards
Carl Radle – Bass
Jamie Oldaker – Drums
Sergio Pastora Rodriguez – Percussion
Yvonne Elliman – Backing Vocals
Marcy Levy – Backing Vocals

Special Guests:
Joe Cocker – Vocals *
Keith Moon – Percussion *
Carlos Santana – Guitar *

Beano – 250