Beck, Bogert & Appice / Frankfurt 1972 / 1CD

Beck, Bogert & Appice / Frankfurt 1972 / 1CD / Wardour
Jahrhunderthalle Hochst, Frankfurt, West Germany 8th October 1972


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Frankfurt on October 8, 1972, which has been popular with maniacs for a long time as a classic live sound source in the earliest period of BB & A. Many titles have been created thanks to the monaural but very easy-to-listen audience recording, but perhaps the most popular title of the same sound source is HEARTBREKERS’ “WHY SHOULD I CARE”. I think there are not many enthusiasts who knew the scene where the trio started in earnest with the same title.
However, there is another audience recording in Frankfurt. The live finale “Why Should I Care” was not recorded, and the recording time was shorter than the mono source. , boasts an astounding sound quality that overwhelms mono sources. Among them, the proximity of Beck’s guitar was “just like a sound board” rather than “sound board itself”, and was it broadcast on German AM radio in 1972 rather than audience recording? The closeness of the sound image with a vintage feeling that seems to be an illusion.
Because of its quality, OH BOY is nostalgic for the early days of CDs! also released it under the title “LET ME LOVE YOU”, but in recent years, speaking of BBA’s 1972 Frankfurt, there was a feeling that mono sauce had become the mainstream.
What caused a stir in this situation was the gift CD-R “FRANKFURT 1972” that accompanied the release of the masterpiece “RAINBOW 1974 1ST SHOW”, which captures the legendary night of the band’s demise. It made it known that there was a stereo master in another dimension for maniacs in recent years who would have been familiar with the mono source of the HEARTBREKERS board. The principal deity “RAINBOW 1974 1ST SHOW” that recorded that big bestseller has now been reborn as “DEFINITIVE RAINBOW 1974 1ST SHOW”, and now it’s time for Frankfurt’s stereo source to be released on a limited press CD.

In that case, it is only natural that “GRAF ZEPPELIN” would be in charge of the production for the release, just like “DEFINITIVE RAINBOW~”. I chose without hesitation to set the main stereo source for this release. This is because it is possible to apply phase correction, which is the eighteenth of “GRAF ZEPPELIN” brush-up, to the stereo source. In the first place, the stereo sources that have been on the market in recent years are in such a good condition that they are incomparable to the old same sound source, and it is strange that the press CD has not been released so far.
Whether it was mono or stereo, when I listened to the sound source of the day, it was speculated that the trio’s performance was resounding at a considerable volume, and the vocal part, especially Bogart, was relegated to the mono version. In that respect, it is a big advantage that the vocals are easier to hear because the stereo has a higher resolution.
Therefore, by adjusting the mono source to the missing part, it was possible to create the best version, literally the best of the two types of sound sources. Although two types of sound sources, mono and stereo, are used, the reason why I don’t feel uncomfortable when listening is that the recording balance is similar for the reason above, and “GRAF ZEPPELIN” is really vivid. It was summarized in.

And since it was a stage record that hadn’t even been a month since their first full-fledged live performance as a trio, the next year’s Budokan captured their climax, or Rainbow captured the trio’s goal near the end of the performance. Compared to the sound source, the fresh performance is completely different. After all, it is the timing before the recording of the only studio album they left, so it is even more interesting because it is a stage that was carried out while the songs were not complete.
From the opening “Superstition”, the power trio’s explosive feeling like later is weak, and it is also interesting to see the three perform as if they are fumbling with each other. Of course, there is no cover of “Black Cat Moan” at this point, and instead Beck enters between Bogart and Apis with “Tonight I’ll Be Staying Here With You” and works hard on the three-voice chorus. At the same time, the sound quality is very good, so you can hear it clearly.
In addition, new songs such as “Lady” and “Why Should I Care” have not yet been worked out, and it is unique to this period that each of them is played lightly and modestly with the trio’s bargaining. Instead, “Jeff’s Boogie”, which is the traditional highlight of Beck, is extended, and it seems that the other two are still at the wait-and-see level as a whole, with Beck taking the lead overall. Therefore, it is too attractive that Beck’s sound was captured with tremendous proximity, and the literal definitive version that dismisses the conventional mono source title was produced by “GRAF ZEPPELIN”.
A new staple of Frankfurt in the early days of activity will be added to the representative board peaks of each period of BB & A, such as Budokan at the peak and Rainbow at the end!

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★ Complete recording of all songs with 2 types of Aud sources (stereo, monaural)
(The two types of sounds have a “feel difference” such as the sense of distance in the performance)

★ Main source: Stereo Aud / Sub source: Monaural Aud
* Phase correction for stereo sources

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BB&A最初期の定番ライブ音源として昔からマニアに親しまれてきた1972年10月8日のフランクフルト。モノラルながら非常に聞きやすいオーディエンス録音のおかげでいくつのもタイトルが生み出されてきたものですが、恐らく同音源のもっともポピュラーなタイトルがHEARTBREKERSの『WHY SHOULD I CARE』ではないでしょうか。トリオが本格始動した場面を同タイトルで知ったマニアは少なくないかと。
 ところがフランクフルトには別のオーディエンス録音も存在します。ライブのフィナーレ「Why Should I Care」が未収録など収録時間がモノ・ソースより短いことが仇となり、従来のモノと比べると影の薄い感が否めなかったのですが、音質自体はド迫力で、モノ・ソースを圧倒する驚異的な音質を誇ります。中でもベックのギターの近さたるや「まるでサウンドボード」どころか「サウンドボードそのもの」でして、もはやオーディエンス録音というよりも1972年当時にドイツのAMラジオで放送されていたのか?と錯覚してしまいそうなビンテージ感を兼ね備えた音像の近さ。
 そのクオリティゆえCD黎明期に懐かしのOH BOY!が『LET ME LOVE YOU』というタイトルで出したりもしていたのですが、近年はBBAの72年フランクフルトと言えば完全にモノ・ソースが主流となっていた感がありました。
 こうした状況に一石を投じたのは、バンド終焉を間近に控えた伝説の一夜を捉えた名盤『RAINBOW 1974 1ST SHOW』リリース時に付属したギフトCD-R『FRANKFURT 1972』。HEARTBREKERS盤のモノ・ソースに慣れ親しんだであろう近年のマニアにまるで別次元のステレオ・マスターが存在していたことを知らしめたのです。あの大ベストセラーを記録したご本尊『RAINBOW 1974 1ST SHOW』も今や『DEFINITIVE RAINBOW 1974 1ST SHOW』として生まれ変わり、今度はフランクフルトのステレオ・ソースが堂々と限定プレスCDにてリリースされる番がやってきました。
 
 となれば『DEFINITIVE RAINBOW~』同様リリースに際してプロデュースを「GRAF ZEPPELIN」が担うのは当然の事。今回のリリースに際してメインにステレオ・ソースを据えることを迷わず選択。何故ならば「GRAF ZEPPELIN」ブラッシュアップの十八番である位相修正をステレオ・ソースに施すことが可能だからです。そもそも近年出回っているステレオ・ソースは旧来の同音源とは比較にならないほど状態が良く、これまでプレスCDがリリースされなかったのが不思議なほど。
 モノにステレオにしろ、この日の音源を聞くとトリオの演奏が相当な音量で鳴り響いていたのだと推測され、モノの方は特にボガートを中心としたボーカル・パートが追いやられ気味でした。その点ステレオの方が解像度も上がった分ボーカルが聞きやすいというのも大きなアドバンテージ。
 そこで欠損個所にモノ・ソースをアジャストすることで文字通り二種類の音源のいいとこどりをしたベスト・バージョンが誕生することに相成りました。モノとステレオ二種類の音源が使われておきながら、聞いていて意外なほど違和感を覚えないのは先の理由から録音バランスが似ているということが大きく、それを「GRAF ZEPPELIN」は実に鮮やかにまとめてくれたのです。
 
 そしてトリオとして本格的なライブ活動を初めてまだ一か月も経過していないステージの記録という事だけあって、彼らの絶頂を捉えた翌年の武道館、あるいは終演間近かつトリオの到達点を捉えたレインボーといった音源と比べると、まるで違う初々しい演奏ぶりが新鮮。何しろ彼らが残した唯一のスタジオ・アルバムの録音前というタイミングであり、それ故に楽曲が揃っていない中で敢行されたステージなのだからなおさら面白い。
 オープニングの「Superstition」からして後のようなパワー・トリオの爆裂感は希薄で、むしろ三人がお互いに手探りするかのように渡り合う演奏がこれまた面白い。当然「Black Cat Moan」のカバーもこの時点にはなく、代わりにベックは「Tonight I’ll Be Staying Here With You」でボガートとアピスの間に入って三声コーラスを頑張るなど活動初期ならではの光景が見られると同時に、音質が非常に良いのでしっかり聞き分けられる。
 そして「Lady」や「Why Should I Care」といった新曲はまだ練られておらず、それぞれがトリオの駆け引き控えめにあっさりと演奏されているのはこの時期ならでは。代わりに従来のベックの見せ場である「Jeff’s Boogie」が引き延ばされるなど、全体的にはベック主導で他の二人はまだ様子見レベルな場面が多いのも活動初期らしい。それ故にベックの音が凄まじい近さで捉えられたというのはあまりに魅力的であり、従来のモノ・ソース・タイトルを一蹴する文字通りの決定版が「GRAF ZEPPELIN」によって生み出されました。
絶頂の武道館、終焉のレインボーといったBB&Aそれぞれの時期の代表盤の峰に、活動初期のフランクフルトという新たな定番が加わります!
 
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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN
 
★2種類(ステレオ、モノラル)のAudソースで全曲完全収録を実現
(2種の音に演奏の距離感などの「感触差」があるが)
 
★メインソース:ステレオAud / サブソース:モノラルAud
★ステレオソースは位相修正
 
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(75:36)
01. Intro ★丸ごと別ソース
02. Superstition ★0:00-0:06別ソース
03. Livin’ Alone
04. Tonight I’ll Be Staying Here With You
05. People Get Ready
06. Lady
07. Morning Dew
08. Drum Solo ★0:13-4:13 別ソースで補填
09. Plynth
10. Shotgun
11. Instrumental Jam 1
12. Instrumental Jam 2
13. Plynth (reprise)
14. Let Me Love You
15. Jeff’s Boogie ★4:41以降別ソース
16. Why Should I Care ★丸ごと別ソース
 
Jeff Beck – guitar, vocals
Tim Bogert – bass, vocals
Carmine Appice – drums, vocals

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