Jefferson Airplane / Long Beach Arena 1975 Mike Millard Master Tapes / 2CDR

Jefferson Airplane / Long Beach Arena 1975 Mike Millard Master Tapes / 2CDR / Uxbridge

Long Beach Arena Long Beach CA USA 25th May 1975.


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Discovering the endless Mike Millard audience recording master. The sound sources of various artists are released every week and continue to excite enthusiasts, but this Sunday it was Jefferson Starship’s 1975 Long Beach Arena. Speaking of the same venue of the year, Millard has just achieved a feat that will be handed down to posterity at Led Zeppelin two months ago. For that reason, stable mirrored quality that is overwhelmed by the powerful sound image from this recording.
In the first place, is the stage of Jefferson Airplane musicians a genre that Millard is not interested in? I was surprised just by the fact that they went to their stage. Mirrored’s wonderful work that even such an artist can handle the overwhelming recording state exactly.
The on-sound image is overwhelming this time, and as soon as you press the play button and the opening “Ride The Tiger” starts, you will be able to hear the sound board with a deep blue “mirrored sound quality” with confidence.

The heyday of the group, which was upgraded from Jefferson Airplane, which stopped in 1973, to Jefferson Starship in 1974, began in 1975. In this year, when the album “RED OCTOPUS” was released and it was more successful than the Airplane era, Millard recorded a precious time.
May 25th, which he recorded, was less than a month before the release of “RED OCTOPUS”. Many songs from the same album have already been set in, and as a whole, it is a self-confident set list that is mostly combined with the previous work “DRAGON FLY” recording and summarized with Starship songs.
The great attraction of this recording is that it is a valuable time for members. It was the last time Papa John Creach, who joined the end of Airplane and became popular as a unique grandpa Fiddler, was enrolled in Starship from translation.
In addition to that, it was also the time when Marty Balin, an ally of the Airplane era who participated as a guest singer in “DRAGON FLY”, became an official member. In other words, the time when Papa John and Barin were on stage together is very short. It means that Millard captured the stage of such a precious time.

His cheerful grandpa, Papa John, left Starship after the tour ended when the story of his solo album came up. Even so, his presence is enormous, and it can be seen that he was loved by everyone, such as sharing and talking with Grace Slick not only in fiddle but also in MC.
In addition, Jefferson Starship succeeded in producing a hard sound like 70’s rock by joining musicians such as guitarist Craig Chaquiso, which led to a big hit of “RED OCTOPUS”. Therefore, it is a performance of the day that is hard and sometimes jams around him, but it is wonderful that John Creech digs into the fiddle with “Wooden Ships” and so on.
Furthermore, with the return of Valine, the greatest charm in the air plane sound that he, Slick, and Paul Kantner’s songs intersect is revived, and the song part is remarkably enriched, and the performance side and the front The value is also great in that Millard captures the best time, when the fulfillment in both was remarkable.

At the end of the live, only the numbers from the air plane era of yesteryear were used, but they also had a hard rock sound that wiped out the psychedelic feeling (which was old-fashioned at that time) in a good way. Rather, it has evolved into a new sound with Chaquiso’s guitar and the drummer John Barbita who supported this heyday.
With the addition of Valine, the last vacant seat of the starship was filled, such as the song “Sweeter Than Honey” from “RED OCTOPUS” that had already been released just before the release, and the performance and singing aspects were overwhelmingly enhanced. It also captures the audience’s excitement in a realistic way.
And it can be said that it is a document that captures the state where the band is just on the updraft, such as a slick where the best singing performance stands out throughout. Different from the 60’s psychedelic air plane and 80’s synth pop starship, the stage by the strongest members of the time when they were playing the hardest and rocky sound with the best sound quality!

 

尽きることのないマイク・ミラードのオーディエンス録音マスターの発掘。毎週さまざまなアーティストの音源が公開されてマニアをワクワクさせ続けていますが、この日曜に登場したのはジェファーソン・スターシップ1975年のロングビーチ・アリーナ。この年の同会場と言えば二か月前のレッド・ツェッペリンでミラードが後世に語り継がれるほどの偉業を成し遂げたばかり。それだけに今回の録音ものっけからド迫力の音像に圧倒される安定のミラード・クオリティ。
そもそもジェファーソン・エアプレイン系列のミュージシャン達のステージというのはミラードの興味が沸かないジャンルでは?という印象があっただけに、彼らのステージまで足を運んでいたという事実だけでも驚かされるというもの。そんなアーティストでも抜かりなく圧巻な録音状態をきっちりこなしてみせるミラードの見事な仕事ぶり。
 今回もとにかくオンな音像が圧倒的で、再生ボタンを押してオープニングの「Ride The Tiger」が始まるやいなやサウンドボードも真っ青の「ミラードらしい音質」と安心して聞きこんでもらえることでしょう。
 
 1973年で歩みを止めたジェファーソン・エアプレインから74年にジェファーソン・スターシップへとバージョンアップしたグループの絶頂期の始まりが75年。アルバム「RED OCTOPUS」をリリースしてエアプレイン時代以上の成功を収めたこの年、そんな中でもミラードは貴重な時期を録音してくれていたのです。
 彼が録音した5月25日は「RED OCTOPUS」のリリースまで一か月を切った段階。既に同アルバムからの曲が多くセットインを果たしており、全体的にも前作「DRAGON FLY」収録と組み合わせ、ほとんどがスターシップの曲でまとめられた自信のセットリスト。
 またメンバー的に貴重な時期であるという点が今回の録音の大きな魅力。エアプレイン末期に加入して異色のおじいちゃんフィドラーとして人気を呼んだパパ・ジョン・クリーチが平行移動からスターシップに在籍していた最後の時期だったのです。
 それに加えて「DRAGON FLY」でもゲスト・シンガーとして参加していたエアプレイン時代の盟友マーティ・バリンが正式メンバーとなった時期でもある。つまりパパ・ジョンとバリンが一緒にステージに上がっていた時期というのは非常に短い。そんな貴重な時期のステージをミラードは捉えてくれていたということになります。
 
 陽気なおじいちゃんだったパパ・ジョンはこのツアーの終了後に自身のソロアルバムの話が持ち上がったことからスターシップを脱退。それにしても彼の存在感は絶大で、フィドルはもちろんMCでもグレイス・スリックと分け合って喋るなど、皆に愛されていた存在であったことが伝わってきます。
 おまけにジェファーソン・スターシップはギタリストのクレイグ・チャキーソを始めとしたミュージシャンの加入によって70年代ロック的ハードなサウンドを鳴らすことに成功、それが「RED OCTOPUS」の大ヒットへとつながります。よって彼を中心としてハードで時にはジャム的方向に進むこの日の演奏ですが、そこでも「Wooden Ships」などでジョン・クリーチがフィドルで食い込んでくるのがお見事。
 さらにバリンが復帰を遂げたことで彼とスリック、そしてポール・カントナー三人の歌が交差するというエアプレイン・サウンドにおける最大の魅力が復活、なおかつ歌パートが格段に充実し、演奏面とか正面の両方での充実ぶりが顕著だった、一番いい時期をミラードが捉えてくれている点でも価値は大きい。
 
 ライブ終盤こそ往年のエアプレイン時代のナンバーばかりで畳みかけますが、それらも(当時は古臭くなっていた)サイケ感をいい意味で払拭したハードなロックサウンドがうまく溶け合っている。むしろチャキーソのギターやこの絶頂期を支えたドラマーのジョン・バーベイタによって見事に新たなサウンドへと進化。
リリース直前ながら既に披露されていた「RED OCTOPUS」収録曲「Sweeter Than Honey」が自信たっぷりに演奏される様など、バリンの加入でスターシップ最後の空席が埋まり、演奏面と歌唱面の圧倒的な充実で観客を沸かせている様子もリアルに捉えてくれている。
そして全体を通して絶好調な歌唱ぶりが際立つスリックといった具合に、バンドが正に上昇気流に乗った状態を捉えてくれたドキュメントだとも言えましょう。60年代サイケのエアプレイン、80年代シンセポップのスターシップとも違う、最もハードでロックなサウンドを奏でていた時期の最強メンバーによるステージを最高の音質で!
 
Disc 1 (62:17)
1. Intro
2. Ride The Tiger
3. Fast Buck Freddie
4. The Witcher
5. Devil’s Den / Bass solo
6. Caroline
7. You’re Driving Me Crazy
8. Papa John’s Down Home Country Blues
9. I Want To See Another World
10. Play on Love
 
Disc 2 (68:52)
1. Better Lying Down
2. Have You Seen The Saucers?
3. Come To Life
4. White Rabbit
5. Sweeter Than Honey / Drum Solo
6. John’s Other
7. Somebody To Love
8. Wooden Ships
9. Volunteers
 
Grace Slick – Vocals
Paul Kantner – Vocals, guitar
Marty Balin – Vocals
Craig Chaquico – Guitar, vocals
Papa John Creach – Electric violin
David Freiberg – Keyboards
Pete Sears – Bass
John Barbata – Drums

Uxbridge 1433

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