Deep Purple / Danish Yodel Reel To Reel / 2CD

Deep Purple / Danish Yodel : Reel To Reel / 2CD / Darker Than Blue
Live at Vejlby-Risskov Hallen, Arhus, Denmark 24th April 1971

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DEEP PURPLE in 1971, which was at its peak as an improvisational machine. The legendary recording that will be the masterpiece is brushed up. The supreme press 2CD that refined the Omoto reel sound with detailed mastering of “GRAF ZEPPELIN” is now available. Engraved in such a work is “Performance in Aarhus on April 24, 1971”. It is the super superb audience recording.

– “1971 of the peak” known only to sound source collectors
“1971” is a special season for PURPLE collectors. For general fans, it is probably just “the year when Fireball came out”, but it is said that “improvisation is the best time” from enthusiasts who are following the live one by one. Of course, since 1970, before and after the release of “IN ROCK”, I had been doing a tremendously powerful improvisation, but it became sharper as I stepped on the number of occasions. The number of phrases I came up with became more and more abundant, and the tension increased. But it didn’t last long. By 1972, the phrases had become fixed and tension was not created, and the call-and-response also began to fulfill its promises. At the first visit to Japan, the explosive tension revived and became a miracle performance, probably due to the enthusiasm of a foreign country, but in general there was a looseness.
Of course, the tension changed from one live to another, but the general flow was like this. So when is the best time? The answer is “1971”, and its masterpiece is this work. Let’s take a bird’s-eye view of the miraculous 1971 and check the position of the show.

・ January 1 + 2: Netherlands (2 performances)
《February single “Strange Kind of Woman” released》
・ January 29-March 8: UK (21 performances)
・ April 7-June 25; Europe #1 (29 performances) ← Coco
《“FIREBALL” released on July 9》
・ July 2-August 12: North America # 1 (25 performances)
・September 4-October 11: Europe #2 (15 performances)
・ October 22-24: North America # 2 (3 performances)
《Tour suspended due to Guillain’s hepatitis → production of “MACHINE HEAD” in December》

-Finally realized [ultimate form of legendary recording] This is the 1971 DEEP PURPLE. Production on Fireball began last fall and ran through June, in parallel with an overcrowded tour. The Aarhus performance of this work is the middle stage of “Europe # 1”, which has entered the climax of its production. Although it is difficult to assert because there are vague points in the materials at that time, it was a concert that was about the 12th performance.
This show is famous for the finest recordings left above all, and various existing groups bearing the name “DANISH YODEL” have colored the recording history since ancient times. This work is a new masterpiece that updates the highest peak of such a historical classic sound source. The base is the original reel master excavated by the prestigious “Kro_co”, and the best of the best brand master that has continued to reign at the top for the past 10 years. It was brushed up with detailed mastering of “.
As anyone who has read this article knows, mastering “GRAF ZEPPELIN” should be called “repair” rather than “processing”. From the very beginning, I didn’t care about the appearance or the power of the fake, but just like repairing paintings and cultural properties, I repaired the damage caused by the test of time and precisely restored the “sound” of the time it was recorded. I’m going. The method is faithful to the basics, such as pitch and phase shift correction (although the accuracy is abnormal). In the case of this work, what was particularly effective was the processing of noise and sound fluctuation. The original master of “Kro_co” has little noise due to its superb level, but still carefully removes the slight crackling noise and hiss noise. I realized a fascinating sound over the whole volume.
“And then the sound swayed.” As usual, this recording is a type in which monaural recording is recorded on stereo tape, but deterioration has occurred in one channel here and there due to the passage of time. When I listened to it, I sometimes felt that one channel swayed momentarily, but I repaired this one by one. Moreover, the method of repair is also flexible. I didn’t cut any precious sounds, but I patched some parts with the sound of the channel in good condition, and restored it by pulling up the depressed sound in another part. The “sound of 1971” is revived with the optimum solution according to the deterioration situation of each place.
The sound created in this way is truly supreme. The original is so legendary that it’s not “just like a different thing!” The resolution of the Omoto reel is fully utilized, and the sound of half a century ago comes out with super reality, as if the dust smell of the venue drifts from the speakers.

A masterpiece that mastered the timing, performance and sound
The live performance revived with such ultra-realistic sound is exactly the climax. The richness and momentum of the phrases, the breath and tension of conversation, and the sophistication and inspiration. All of them reach unprecedented cutting edge heights without falling back into familiar conventions. You can enjoy the full performance of 1971, which turned into an improvisation machine, but the scene unique to the Aarhus performance is at the beginning. It is “Yodel” which is also the title. It was a trick that happened several times during this period, and Ian Gillan sang yodel, and then it snowed into “Speed ​​​​King”. Although the yodeling itself has a cheesy feel to it, the stylistic sense of “overture → assault” was also a delicious taste.
This work is also the highest sound quality version of the precious “Yodel”, but at the point of “Let’s go to Speed ​​King!” The sense of stupidity that makes the audience laugh unintentionally is funny, and only the raw drums remain, and Ian Paice also listens to the wit that connects the place with a solo. It is also a famous scene with outstanding value and fun.
The timing, the on-site tension, and the sound are “top”. It is an absolute board where the ultra-high-quality sound recording famous in history has re-examined the apex. The masterpiece of improvisational corps DEEP PURPLE that should be handed down forever. Please enjoy the press 2CD that never loses its shine.

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN
(remastered memo)

* Phase correction
★ Volume adjustment * We do not raise the sound pressure unnecessarily
Appropriately compensates for occasional sound fluctuations
★Correct as much noise as possible, such as crackling noise that occasionally appears and noise that occurs frequently after “Black Night”

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★ Superb audience recording of “Aarhus performance on April 24, 1971”. The prestigious “Kro_co” excavated the original reel master of the legendary name recording, and “GRAF ZEPPELIN” is the ultimate form refined by detailed mastering. It is the best live album where you can experience “Miracle 1971” where the improvisation machine DEEP PURPLE reached its peak, and it is also the highest quality take of the extremely rare overture “Yodel”. It is a masterpiece that has mastered the timing, performance and sound.

即興マシンとして頂点を迎えていた1971年のDEEP PURPLE。その最高傑作となる伝説録音がブラッシュアップ。大元リール・サウンドを「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き上げた至高のプレス２CDが登場です。そんな本作に刻まれているのは「1971年４月24日オーフス公演」。その超極上オーディエンス録音です。

●音源コレクターだけが知る「絶頂の1971年」
「1971年」はPURPLEコレクターにとっては特別な季節。一般のファンにとっては「ファイアボールが出た年」に過ぎないのでしょうが、ライヴを逐一追っているマニア層からは「即興が一番オイシイ時期」とされているのです。もちろん『IN ROCK』リリース前後の1970年から凄まじくド迫力な即興をブチかましていたわけですが、それが場数を踏むほどに先鋭化。思いつきフレーズの引き出しがどんどん豊かになっていき、緊張感も増していきました。しかし、それは長く続かなかった。1972年になるとフレーズが固定化してきて緊張感が生まれず、コール＆レスポンスもお約束をこなすようになっていく。初来日では異国の熱狂に当てられたのか爆テンションが復活して奇跡の名演となったものの、総じて緩みが出てきていたのです。
もちろんライヴ１回１回でテンションはまるで変わるものの、大まかな流れはこんな感じでした。では、どの時期がベストなのか？　その回答が「1971年」であり、その最高傑作が本作なのです。それでは奇跡の1971年を全景で俯瞰し、ショウのポジションを確かめてみましょう。

・１月１日＋２日：オランダ（２公演）
《２月シングル『Strange Kind of Woman』発売》
・１月29日ー３月８日：英国（21公演）
・４月７日ー６月25日；欧州#1（29公演）←★ココ★
《７月９日『FIREBALL』発売》
・７月２日ー８月12日：北米#1（25公演）
・９月４日ー10月11日：欧州#2（15公演）
・10月22日ー24日：北米#2（３公演）
《ギランの肝炎によりツアー中断→12月『MACHINE HEAD』制作》

●ついに実現した「伝説録音の究極形」
これが1971年のDEEP PURPLE。『ファイアボール』の製作は昨年秋から始まり、過密なツアーと平行しながら６月まで実施されました。本作のオーフス公演は、その製作も佳境に入った「欧州#1」の中盤。当時の資料にはあやふやな点もあるので断言しにくいものの、おおよそ12公演目にあたるコンサートでした。
このショウは、何より極上の録音が残された事で有名で、古くから『DANISH YODEL』を冠する様々な既発群が録音史を彩ってきました。本作は、そんな歴史的な大定番音源の最高峰を更新する新名盤。ベースになっているのは、名門「Kro_co」が発掘した大元リール・マスターでして、この10年間、頂点に君臨し続けてきたベスト・オブ・ベストの銘品マスター・それを「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングでブラッシュアップしたのです。
本稿に目を留められた方ならご存知と思いますが、「GRAF ZEPPELIN」マスタリングは「加工」ではなく「補修」と呼ぶべきもの。見栄えや虚仮威しの迫力は最初から眼中になく、絵画や文化財の補修と同じように時間の試練によって受けたダメージを元に戻し、録音された当時の「音」を精密に復元していくのです。その手法はピッチや位相ズレの補正など（精度こそ異常ながら）基本に忠実。本作の場合、特に効果的だったのはノイズと音揺れの処理でしょうか。「Kro_co」の大元マスターは極上レベルだけにノイズも少ないのですが、それでも僅かにあったパチノイズやヒスノイズを丁寧に除去。全編にわたって艶やかなサウンドを実現しました。
そして、音揺れ。この録音は例によってモノラル録音をステレオ・テープに記録したタイプなのですが、時間の経過によってところどころ片チャンネルに劣化が生じていました。聴いた感じで言いますと時折、片チャンネルが瞬間的に揺れるように感じるわけですが、これを１つひとつ補修していったわけです。しかも、補修の方法も柔軟に変えている。貴重な音を削ることはしていませんが、ある箇所では状態の良いチャンネルの音でパッチし、別の箇所では落ちくぼんだ音を引き上げる事で復元。１ヶ所１ヶ所の劣化状況に合わせた最適解で「1971年の音」を甦らせている。
こうして生まれたサウンドは、まさに至高。元があまりにも伝説的なので「まるで別物！」とはなっていません（むしろ別物に改造したら台無しです）が、ノイズレスで艶やかな美しさは間違いなく過去最高。大元リールだからこその解像度が最大限に活かされ、まるでスピーカーから会場のほこり臭さが漂ってくるようなスーパー・リアリティで半世紀前の出音が吹き出してくるのです。

●時期も演奏もサウンドも究めた最高傑作
そんな超リアル・サウンドで甦ったライヴは、まさに絶頂。フレーズの豊かさと勢い、会話するような呼吸感とテンション、そして練度と閃き。それらすべてがかつてない切っ先の高みに達しつつ、手慣れたお約束に堕していないのです。まさにインプロヴィゼーション・マシンと化した1971年の演奏力は全編で味わえますが、さらにオーフス公演ならではのシーンが冒頭。タイトルにもなっている「Yodel」です。この時期に何回かあった趣向でして、イアン・ギランがヨーデルを歌い、そこから「Speed King」へ雪崩れ込むというもの。ヨーデル自体はなんちゃって感があるものの、「序曲→突撃」の様式感が美味しい趣向でもありました。
本作は、その貴重な「Yodel」の最高音質版でもあるわけですが、「さあ、Speed King行くぞ！」というところで会場の電源が落ちてしまうトラブルが発生。観客も思わず笑い出すマヌケ感が可笑しいですし、生音のドラムだけが残ってイアン・ペイスがソロで場を繋ぐ機転も聴かせてくれる。貴重度と面白さバツグンの名シーンでもあります。
時期も、現場テンションも、サウンドも「てっぺん」。まさに歴史に名高い超高音質録音が頂点を究め直した絶対盤です。未来永劫語り継がれるべき、即興軍団DEEP PURPLEの最高傑作。どうぞ、輝きを永久に失わないプレス２CDで存分にご体験ください。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN
（リマスター・メモ）

★位相修正
★音量調整＊むやみな音圧上げはしてません
★時折入る音揺れを適宜補正
★時折入るパチというノイズや”Black Night”以降で頻発するノイズを極力補正

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★「1971年４月24日オーフス公演」の超極上オーディエンス録音。伝説的な名録音の大元リール・マスターを名門「Kro_co」が発掘し、「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリングで磨き込んだ究極形です。即興マシンDEEP PURPLEが絶頂を迎えた「奇跡の1971年」を体験できる最も優れたライヴアルバムであり、激レアな序曲「Yodel」の最高音質テイクでもある。時期も演奏もサウンドも究めた最高傑作です。

Disc 1(50:29)
1. Intro.
2. Yodel
3. Drum Solo
4. Speed King
5. Strange Kind Of Woman
6. Into The Fire
7. Child In Time

Disc 2 (62:30)
1. MC
2. Wring That Neck
3. Mandrake Root
4. Black Night
5. Lucille

Ian Gillan – Vocal
Ritchie Blackmore – Guitar
Roger Glover – Bass
Jon Lord – Keyboards
Ian Paice – Drums

Darker Than Blue 315/316