GiGinJapan Artwork of Japanese CDs (mostly) Aerosmith / Rocks Session / 1CD + 1Bonus / Zodiac
plus Bonus プレスCD(80 sets only) “ROCKS Original U.S. Quadraphonic LP”*
Unreleased studio session for “Rocks” album (without Steve Tyler)
Play sample :
A reprint of the legendary demo album that once captivated AEROSMITH collectors around the world. It is a press CD that permanently preserves the natural sound of the original master.
Engraved on this work is the masterpiece “ROCKS”, which is said to be AEROSMITH’s masterpiece of the 70’s. It is a demo recording that engraves its original appearance. This sound source is a sound board recording excavated from our own route in 2014. It was introduced as an “incident” in a specialized magazine at the time, and it was a shocking studio work that even the members of AEROSMITH were surprised to get their hands on.
The term “demo” is used in a variety of ways, from memo recordings at the composition stage to temporary mixes that are indistinguishable from the finished product, but in the case of this work, it is the same as the “backing rough mix”. All eight songs other than “Sick As A Dog” are recorded, and all of them are completed as songs, but before Steven Tyler’s song.
However, it’s not just a “karaoke track” either. Although the arrangement is complete, many of the performance takes are different from the final version, and there are no effects or overdubs. The conversations and counts in the studio, and the live feeling of live performances are also exposed, and a vivid groove is injected into the brain.
In any case, it’s best to introduce the demo album song by song. Let’s introduce each one individually.
● 1. Nobody’s Fault (formally B-2)
This work contains 8 songs, excluding “Sick As A Dog”, one take each, but the order of the songs is completely different from the final album, starting with “Nobody’s Fault”. Moreover, the start of the song is completely different from the official version. There is no intro section, and it starts with the singing part (there is no vocal itself). Although the song itself is complete, there are differences in the final official version, such as obbligato and break timing. The ending is especially worth listening to. In the official version, the guitar solo ends with a fade-out, but in this work, the heavy riff is used to finish off the song.
● 2. Rats In The Cellar (Officially A-3)
A really cool take that brings out the umami of the groove. First of all, the mood is full from the intro voice count, and the riff that runs fast from there is cool! The perfection of the riffs and performances is the same as the final official version, but the bare guitar sounds without overdubs or effects are the most vivid and full of grooves. Also, it is a point that the second is played twice as long as the riff, and the ending before the break is also long. The ending after the break is also recorded for about 30 seconds, and you can see that there was “after that”.
● 3. Home Tonight (officially B-5)
Officially, it’s the famous ballad that closed the album. It is also the only number in this work that has never been played live, and it is extremely valuable just to say that it is a soundboard take that is different from the album. Moreover, it is a long version that is about 30 seconds longer than the official version while being an instrument. It starts with a fresh count from the opening, and the intro is also long. And the biggest thing to listen to is the guitar solo, which is completely different from the official version! There is no solo in the ending part yet, but the end is also a long arrangement.
● 4. Last Child (officially A-2)
A major representative song of the album along with “Back In The Saddle”. This is also different from the official, such as the length of the A melody and the development before entering the guitar solo. The ending with a fade-out is the same as the finished version, but the timing of the disappearance is different, and it is even longer. You can enjoy “after that” for a long time.
● 5. Back In The Saddle (officially A-1)
At the halfway point of this work, there is a famous song that will silence a crying child, and is a symbolic song of “ROCKS”. First of all, I was impressed by the intro count and conversation voice. After that, the 4-piece live performance is tight and wonderful. The live feeling that is completely different from the official version decorated with various overdubs is overwhelming. Also, this song is exceptionally short in the belly of this work. It doesn’t cut off in the middle, but the ending is also short. It is a take that you can see that the official track was created in the style of adding various gimmicks and arrangements based on the basic version of this work.
● 6. Combination (officially A-4)
A take close to the final official version of this work. Although it is an instrument without Stephen’s vocals, the arrangement is almost the same. However, it is also a long version with an ending longer than 30 seconds.
● 7. Get The Lead Out (formally B-3)
An arrangement in which the length of each part is mainly different. It’s 5 seconds short as a whole, but it doesn’t mean that something is broken, and the balance of each place is different. Although it differs from the length of the intro riff, the A melody is long and the ending is short. The number of riffs before deployment is also different. It may have been arranged while thinking about the balance with the vocal.
●8. Lick And A Promise (Officially B-4)
“Lick And A Promise”, which decorates the end of this work, is also a long version that is about 25 seconds long. Officially, the drum intro came in with a fade-in, but this work is recorded from the first shot, and it’s really cool! The ending is long but faded out, but at this stage the riff of “Train Kept A Rollin'” is not included.
That’s all for “another ROCKS” with 8 songs. The degree of perfection is high enough to listen as a music work, and on the other hand, it is refreshing to listen to it and feel that it is different from the official one. And the more detailed the research, the more you can see the scene of the production process “on the verge” of making the final arrangement. It is another version of a historical masterpiece that is interesting no matter how you listen to it. A detailed reprint of the legendary board that pulled out the heart of the whole world. Please enjoy the press CD that never loses its shine anytime, forever.
★A demo album that engraves the original appearance of Daimyo board “ROCKS”. A total of eight songs other than “Sick As A Dog” are recorded, and you can enjoy Steven Tyler’s singing stage with the highest official quality. Although it is not just a karaoke track and the arrangement is complete, many of the performance takes are different from the final version, and there are no effects or overdubs. The conversations and counts in the studio, and the live feeling of live performances are also exposed, and it is “another ROCKS” that injects a vivid groove into the brain.
かつて全世界のAEROSMITHコレクターのド肝を抜いた伝説のデモ・アルバムが復刻。オリジナル・マスターのナチュラルサウンドを永久に保存するプレスCDで登場です。
そんな本作に刻まれているのは、70年代AEROSMITHの最高傑作とも言われる大名盤『ROCKS』。その原初の姿を刻み込んだデモ録音です。この音源は、2014年に当店の独自ルートから発掘されたサウンドボード録音。当時の専門誌で「事件」と紹介され、AEROSMITHのメンバー自身も手に入れて驚いていたという衝撃のスタジオ作品です。
ひと口に「デモ」と言っても作曲段階のメモ録音から完成品と区別が付かない仮ミックスまで様々ですが、本作の場合は「バッキング・ラフミックス」という同じ。「Sick As A Dog」以外の全８曲が収録されており、そのすべてが楽曲として完成しているわけですが、スティーヴン・タイラーの歌入れ前なのです。
ただし、単なる「カラオケ・トラック」でもありません。アレンジは完成しているとは言え、演奏テイクは最終版と異なるものも多く、エフェクトやオーバーダブの類もない。スタジオ内の会話やカウント、生演奏のライヴ感覚も丸出しで、生々しいグルーヴが脳髄に注入されてくるのです。
ともあれ、デモ・アルバムは各曲ごとにご紹介していくのが一番。それぞれ個別にご紹介していきましょう。
●1. Nobody’s Fault（公式ではB-2）
本作は「Sick As A Dog」以外の全８曲が１テイクずつ収録されていますが、曲順は最終アルバムとはまるっきり異なり、「Nobody’s Fault」からスタートします。しかも、曲のスタートも公式版とはまるで違う。イントロ・セクションがなく、歌い出しパートから始まる（ヴォーカル自体はないです）。曲自体は完成しているものの、オブリガートやブレイクのタイミング等、最終オフィシャル版の違いもそこここにあります。特に聴きどころなのはエンディング。オフィシャルではギターソロがフェードアウトして終わりますが、本作ではヘヴィなリフでトドメを刺すようにド迫力に〆ます。
●2. Rats In The Cellar（公式ではA-3）
グルーヴのうま味が前面展開される最高に格好いいテイク。まずはイントロの肉声カウントからムードたっぷりですし、そこから快走するリフのなんてカッコイイ事！ リフや演奏の完成度は最終オフィシャル版にも通じますが、オーバーダブやエフェクトのない丸出しのギター音が最高に生々しく、グルーヴの塊なのです。また、二番がリフ２回分長く演奏されているのもポイントですし、ブレイク前のエンディングも長い。ブレイク後のエンディングも約30秒に渡って収録されており、「あの後」があった事が分かるのです。
●3. Home Tonight（公式ではB-5）
オフィシャルではアルバムの最後を〆た名バラード。本作で唯一、ライヴで一度も演奏された事がないナンバーでもあり、アルバムとは異なるサウンドボード・テイクというだけでも極めて貴重です。しかも、インストながら公式版より約30秒長いロング・バージョン。オープニングから生々しいカウントで始まり、イントロもじっくり長め。そして最大の聴きどころは、公式版とはまったく異なるギターソロ！ まだエンディング・パートにソロはありませんが、最後も長尺アレンジになっています。
●4. Last Child（公式ではA-2）
「Back In The Saddle」と並ぶアルバムの大代表曲。これもＡメロの長さやギターソロに入る前の展開など、オフィシャルとは異なる点が散見。フェードアウトで終わるのは完成版と同じですが、その消えてゆくタイミングが異なり、さらに長尺。「あの後」も長めに楽しめるわけです。
●5. Back In The Saddle（公式ではA-1）
本作の折り返しポイントで登場するのは、泣く子も黙る名曲にして『ROCKS』の象徴曲。イントロのカウントと会話声でまず感動。その後も４ピースの生演奏がタイトで素晴らしい。多種多様なオーバーダブで飾り立てられた公式版とはまるで違うライヴ感が圧倒的です。また、この曲は本作お腹では例外的に短尺。別に途中でぶった切れるわけではありませんが、エンディングも短めだったりする。ベーシックな本作バージョンを土台として、様々なギミックとアレンジが加えていくスタイルで公式トラックが生み出されていったのが分かるテイクです。
●6. Combination（公式ではA-4）
本作の中でも最終オフィシャル版に近いテイク。スティーヴンのヴォーカルがないインストなわけですが、アレンジはほとんど変わらない。ただし、エンディングが30秒以上長いロング・バージョンでもあります。
●7. Get The Lead Out（公式ではB-3）
主に各パートの長さが異なるアレンジ。全体として５秒短いわけですが、どこかが端折られているわけではなく、各所のバランスが違う感じ。イントロ・リフの長さから異なりますが、さらにＡメロが長尺で、その逆にエンディングは短い。展開前のリフも回数が違う。ヴォーカルとのバランスを考えながらアレンジを直していったのかも知れません。
●8. Lick And A Promise（公式ではB-4）
本作のラストを飾る「Lick And A Promise」も25秒ほど長い長尺バージョン。オフィシャルではドラム・イントロがフェイドインで入ってきましたが、本作は一発目からキッチリと収録されており、えらく格好いい！ エンディングは長尺ながらフェードアウト処理になっていますが、この段階では「Train Kept A Rollin’」のリフは入っていません。
以上、全８曲の「もう１つのROCKS」です。音楽作品として十分に聴けるほど完成度が高く、その一方で聴いて一発まるでオフィシャルとは違うのが新鮮。そして、細かく追究するほどに最終アレンジに作り込む「寸前」という製作過程の現場が見えてくる。どのような聴き方をしても面白い歴史的大名盤のアナザー・バージョンなのです。全世界のド肝を抜いた伝説盤を精緻に復刻させた１枚。どうぞ、輝きを永久に失わないプレスCDでいつでも、いつまでもお楽しみください。
★大名盤『ROCKS』の原初の姿を刻み込んだデモ・アルバム。「Sick As A Dog」以外の全８曲が収録されており、スティーヴン・タイラーの歌入れ段階をオフィシャル級の極上クオリティで楽しめる。単なるカラオケ・トラックでもなく、アレンジは完成しているとは言え、演奏テイクは最終版と異なるものも多く、エフェクトやオーバーダブの類もない。スタジオ内の会話やカウント、生演奏のライヴ感覚も丸出しで、生々しいグルーヴが脳髄に注入される「もう１つのROCKS」です。
(32:21)
1. Nobody’s Fault
2. Rats In The Cellar
3. Home Tonight
4. Last Child
5. Back In The Saddle
6. Combination
7. Get The Lead Out
8. Lick And A Promise
STEREO SOUNDBOARD RECORDING
Joe Perry – Guitar
Brad Whitford – Guitar
Tom Hamilton – Bass
Joey Kramer – Drums
The main press CD is “ROCKS” just before completion, which was raised from the official-class original master. It is exactly a cultural heritage that should be called “another ROCKS”. On the other hand, another mix board was produced for “ROCKS” even after the regular version was completed. A special bonus will be included so that you can collect another mix album that will be “another ROCKS” at the same time.
The true identity of this work is the quadraphonic mix of the famous album “ROCKS”. In the 70’s, 4ch stereo boards were released in some works, but in the case of AEROSMITH, 3 works. “GET YOUR WINGS”, “TOYS IN THE ATTIC” and “ROCKS” were produced. These are not only 4ch specifications, but also a completely different mix musically. Some of them have different balances, but there were also sounds that were not on the 2ch board, and sometimes completely different takes were used. Of course, the band itself at that time produced it, so the sense and perfection are not inferior to the 2ch board, and “another appearance of the masterpiece” is officially recorded.
This work is Quadraphonic’s “ROCKS”. It is the highest quality board. AEROSMITH’s Quadraphonic version was released by US COLUMBIA only on 8-track cassette and analog board at that time, but this work uses the mint board of the original LP “PCQ 34165”. Overseas audiophiles have digitized it precisely. This mania is not just a person. Recently, we have been introducing a lot of 70’s analog works that have been digitized, especially the early works of BLACK SABBATH and Jeff Beck’s “WIRED UK ORIGINAL LP” and “TRUTH: ORIGINAL UK LP MONO PRESSING”. Well received. This work was made by the same maniac as the masterpiece group.
“The quality is abnormal.” Originally, there is not a single needle patch that should be the fate of analog raising, and there is no sense of rotation unevenness at all. Moreover, this mania just leaves the sound of the first playback exactly as it is, and does not process it after digitization. Nevertheless, it is a perfect playback sound, and it reproduces a sound that is much more realistic and closer to the master tape than the regular CD sound of later years. In recent years, there has been a remarkable revival of analog music overseas, and that is why analog reproduction technology has evolved dramatically. It is the cutting edge sound.
This work is also produced in such a process. Moreover, a quadraphonic mix that is completely different from the regular CD. Although it is usually dropped into a CD for 2ch stereo, you can enjoy a completely different sound world. Let’s introduce each song.
●SIDE A-1: Back In The Saddle
“Suddenly it’s completely different!” The sound of horse hooves in the regular version is missing, and the sound of hooves is loud. Of course, this is not a mistake, but something that is clearly aimed. The sound of these hooves is panning and running around in my head. This work is a general 2ch stereo CD, but this effect is still overwhelming. By all means, I would like you to enjoy it with headphones.
Also, not only the sound effects, but also the performance of the band is much more three-dimensional. Pay particular attention to the guitar at “2:48”. Gun from all directions! And one shot, and I’m taken aback. The intention of the band, which was completely flat on the regular CD, is clearly engraved.
●SIDE A-2: Last Child
“Last Child” is the most different song. The balance of vocal mix and fade is different from the intro, but it is a completely different take than that. It’s a different track with different lyrics. The three-dimensional effect of “Home sweet home!” and “Stand up!”, which seems to sing towards the main vocalist, is also vivid.
-SIDE A-3: Rats In The Cellar
The street SE that sounds in the intro is longer, and a completely different sound is also recorded. This song also has amazing vocals. It’s like two Stephens are talking to each other from different positions. Even regular CDs are intertwined, but the feeling is completely different. If you compare it to a stage, it feels like two people sing with a single microphone on a regular CD, and this work feels like you are talking from both ends of the stage.
●SIDE B-1: Combination／B-2: Sick As A Dog
There is not much difference in this song, and the stereo feel is similar to that of a regular CD. When this happens, I notice the goodness of the sound of the original LP. I’m just worried about the mix difference, but the dreadfulness of this work is also in the sound itself. Even with the exact same mix, the sound is much more natural, and you can fully enjoy the freshness of the original LP, which is close to the master tape.
……And while I was feeling relieved (?), the guitar solo and chorus caught my attention. The guitar came in with a completely different pan than the regular CD, and it floated around in my head. The chorus also cuts in from an unexpected direction with “Sick as a dog !!”. Quadraphonic is amazing!
●SIDE B-3: Nobody’s Fault
“The three-dimensional effect is also amazing.” Two guitars fly from the left and right in the intro, and the piano and sound effects in the song also stir the brain. What was just an underlay sound on the regular CD is lively. Even more amazing is the guitar solo. It flew out of control, and there was no localization. It’s as if Joe Perry is using it in his alter-ego technique.
“This kind of processing is not just flashy.” The floating stereo feeling has become a dazzling feeling and a tripping feeling, and it suits the sound of the 70’s. It’s like listening to PINK FLOYD.
●SIDE B-4: Get The Lead Out
“Get The Lead Out” is the exact opposite of Quadraphonic, which has a vivid stereo feel. On regular CDs, the intro guitar fades in and pans from right to left, but this work has no fade or pan. However, if you say whether it lacks a three-dimensional effect, it is not. Sound effects that match the beat are covered in the song, but this is clearly felt. Sounds that are difficult to understand because they are confused with instrumental sounds on regular CDs come from different directions. Of course, the guitar solo is still fluffy and dazzling.
●SIDE B-5: Lick And A Promise
“It’s not just the guitar that floats.” This song starts with a series of snare hits, but in this work it goes round and round.
“What’s even more wonderful is the loud cheers.” In the second half of this song, cheers that are conscious of the live performance are superimposed, but on the regular CD, only the rising “wow” is large, and it soon becomes smaller. However, in this work, it was recorded in a large size after that, and it naturally leads to the chorus part of “Na, na, na♪”. This mood is the best! With the official CD, it was unavoidable to wonder, “What kind of sound?”, but this work clearly has a concert feel. It’s a mix where you can clearly feel the band’s intentions.
●SIDE B-6: Home Tonight
This song isn’t that flashy, but it’s still more dynamic than the official CD. The band’s performance has a dynamism suitable for the big circle, and the singing voice is realistic as if it were snuggling up. There is no bad trick, but you can see the seriousness of Quadraphonic from here. Instead of just saying, “Should we change something?”, we boldly change the songs that we can do better, and don’t do meaningless things with songs we don’t need. I am exploring the possibilities of quadraphonic with the aesthetics of a work.
If the main press CD is “another version before completion”, this work is “another version after completion”. It is “ROCKS that you really wanted to make” that pursued the possibility once it was completed. The highest peak record in history, which was precisely digitized by an audiophile who bets on analogue generation of such a quadraphonic mix. Not only the sound of the master tape, but also the band’s real intention of “I wanted to make this kind of work” is a masterpiece of a rare era. “Two Another Rocks”. Please enjoy it together.
本編プレスCDは、オフィシャル級オリジナル・マスターから起こされた完成直前の『ROCKS』。まさに「もう１つのROCKS」と呼ぶべき文化遺産です。その一方で『ROCKS』には通常バージョン完成後にも別ミックス盤が製作されていました。「さらにもう１つのROCKS」となる別ミックス・アルバムも同時コレクトしていただけるよう、特別ボー^ナス付属決定です。
そんな本作の正体は、大名盤『ROCKS』のクアドラフォニック・ミックス。70年代にはいくつかの作品で4chステレオ盤がリリースされましたが、AEROSMITHの場合は３作品。『GET YOUR WINGS』『TOYS IN THE ATTIC』『ROCKS』が制作されました。これらは単に4ch仕様というだけでなく、音楽的にも完全に別ミックス。中にはバランスが異なる程度のものもありますが、2ch盤にはなかった音が入っていたり、まったく別テイクが使われることもあった。もちろん、当時のバンド自身が制作しているだけあってセンスも完成度も2ch盤に劣らず、“名盤のもう１つの姿”が正規に記録されているのです。
本作は、そんなクアドラフォニックの『ROCKS』。その最高峰クオリティ盤なのです。AEROSMITHのクアドラフォニック版は、当時の米COLUMBIAが８トラック・カセットとアナログ盤でのみリリースしましたが、本作はオリジナルLP『PCQ 34165』のミント盤を使用。海外のオーディオ・マニアが精緻にデジタル化したのです。このマニアがただ者ではない。最近、当店では70年代アナログをデジタル化した作品を多数ご紹介しており、特にBLACK SABBATHの初期作品群やジェフ・ベックの『WIRED UK ORIGINAL LP』『TRUTH: ORIGINAL UK LP MONO PRESSING』などが大好評。本作は、その名作群と同じマニアが手がけたものなのです。
そのクオリティは異常。本来、アナログ起こしの宿命であるはずの針パチが１つも見当たらず、回転ムラもまったく感じられない。しかも、このマニアは初回再生の音をそっくり残すだけで、デジタル化後に加工処理を行っていない。それにも関わらず完璧な再生音であり、後年の正規CD化サウンドよりも遙かにリアルでマスター・テープに肉薄するサウンドを復刻しているのです。近年、海外ではアナログ復権が著しいわけですが、だからこそアナログ復刻の技術も飛躍的に進化している。その最先端サウンドなのです。
本作もまた、そうした工程で制作されています。しかも、正規CDとはまったく違うクアドラフォニック・ミックス。通常2chステレオ用のCDに落とし込んではおりますが、まったく別の音世界が楽しめるのです。それでは、各曲をご紹介していきましょう。
●SIDE A-1: Back In The Saddle
いきなりまったく違う！ 通常版に入っていたイントロの馬の嘶きがなく、蹄の音がデカい。もちろん、これはミスなどではなく、はっきりと狙ってのもの。この蹄の音が思いっきりパンしており、グルグルと頭の中を駆け回るのです。本作は一般の2chステレオ用CDですが、それでもこの効果は圧倒的。ぜひ、ヘッドフォンでお楽しみいただきたいところです。
また、効果音だけでなく、バンドの演奏も遙かに３次元。特に「2:48」のギターにはご注目ください。あらぬ方向からガン！と一発カマして、ハッとさせられる。正規CDでは真っ平らになっていたバンドの意図がはっきりと刻まれています。
●SIDE A-2: Last Child
もっとも違う曲が「Last Child」。イントロからヴォーカルのミックスやフェードのバランスが異なりますが、それ以上に完全別テイク。歌詞まで違う別物トラックなのです。メイン・ヴォーカルに向かって歌いかけるような“Home sweet home!”・“Stand up!”の立体感も鮮烈です。
●SIDE A-3: Rats In The Cellar
イントロで鳴る街頭のＳＥが長くなっており、しかもまったくの別物の音も収録されています。この曲もヴォーカルの立体感が凄い。まるで２人のスティーヴンが別の位置からかけ合い。正規CDでもかけ合いになっていますが、その感覚がまったく違う。ステージに喩えるなら正規CDが１本のマイクで２人が歌うような感じであり、本作はステージの両端からかけ合うような感じです。
●SIDE B-1: Combination／B-2: Sick As A Dog
この曲はそれほど大きな違いはなく、ステレオ感も正規CDに似ています。こうなると、オリジナルLPのサウンドの良さに気付く。ミックス違いばかり気になってしまいますが、本作の凄味はサウンドそのものにもある。たとえまったく同じミックスでも、サウンドは遙かに自然で、マスター・テープに肉薄するオリジナルLPの鮮度をたっぷりと味わえるのです。
……と、安心して（？）いるところで不意を突くのがギターソロやコーラス。正規CDとはまったく異なるパンでギターが入ってきて、頭の中をグルグルと浮遊。コーラスもあらぬ方向から「Sick as a dog!!」と切り込んでくる。やっぱりクアドラフォニックは凄い！
●SIDE B-3: Nobody’s Fault
これまた立体感が凄い。イントロで２本のギターが左右から飛びまくり、曲中のピアノや効果音もグルグルと脳みそをかき回す。正規CDではただの下敷き音だったものが、躍動しまくる。さらに凄いのはギターソロ。もうアチコチから乱れ飛び、定位もへったくれもない。ジョー・ペリーが分身の術でも使っているかのよう。
こうした処理も、ただ派手にしているわけではなのです。浮遊しまくるステレオ感は、眩惑感やトリップ感にまでなっており、70年代サウンドにメチャクチャ似合う。まるでPINK FLOYDでも聴いているかのようです。
●SIDE B-4: Get The Lead Out
色鮮やかなステレオ感が鮮烈なクアドラフォニックですが、真逆なのが「Get The Lead Out」。正規CDではイントロのギターがフェイド・インしながら右から左へパンしますが、本作はフェイドもパンもない。とは言え、立体感に乏しいかと言うと、さにあらず。曲中にビートに合わせた効果音が被せられているのですが、これがはっきりと感じられる。正規CDでは楽器音と混同して分かりづらい音も別方向から鳴り、「こんな音まであったのか！」の発見が多い。もちろん、相変わらずギター・ソロもフワフワと眩惑してくれます。
●SIDE B-5: Lick And A Promise
浮遊するのはギターだけじゃない。この曲はスネアの連打でスタートしますが、本作ではこれがグルグル回る回る。
さらに素晴らしいのは大歓声。この曲は後半でライヴを意識した歓声が重ねられていますが、正規CDでは立ち上がりの「ワァー」だけ大きく、すぐに小さくなってしまう。ところが、本作ではその後も大きく収録され、そのまま“Na, na, na♪”のコーラス・パートへと自然に繋がっていく。このムードが最高！ 正規CDでは「何の音？」と思われても仕方ない感じでしたが、本作はハッキリとコンサート感だと分かる。バンドの意志がクッキリと感じ取れるミックスなのです。
●SIDE B-6: Home Tonight
この曲はさして派手な違いはありませんが、やはり正規CDよりもダイナミック。バンドの演奏は大団円に相応しいダイナミズムがあり、歌声も寄り添うようにリアルです。下手な小細工はないわけですが、ここからもクアドラフォニックへの本気度が分かる。単に「どっか変えればいいんだろ？」ではなく、より凄くできる曲は大胆に変えて、必要のない曲で無意味なことはしない。キチンと作品としての美学を持ってクアドラフォニックの可能性を探究しているのです。
本編プレスCDが「完成前の別バージョン」なら本作は「完成後の別バージョン」。一旦完成した上で可能性を追求した「本当に作りたかったであろうROCKS」なのです。そんなクアドラフォニック・ミックスをアナログ起こしに執念を賭けるオーディオ・マニアが精緻にデジタル化した史上最高峰盤。マスター・テープのサウンドだけでなく、“こういう作品にしたかった”というバンドの本音にまで肉薄できる希代の大傑作。「２つのアナザーROCKS」。どうぞ合わせてたっぷりとお楽しみください。
ZODIAC 570
