Eric Clapton / Osaka 1974 1st Night: Soundboard / 2CD

Eric Clapton / Osaka 1974 1st Night: Soundboard / 2CD / Tricone

Koseinenkin Kaikan, Osaka, Japan 5th November 1974

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Speaking of the Osaka Welfare Pension Hall performance on November 5, 1974, there is a stereo sound board source with a PA out leaked from the staff, which is now a standard for Clapton fans. In the past, it has been released on CD by various labels as an excellent sound source and one that captured the first visit to Japan on a soundboard. Our store has also released the longest version of this sound source with the highest sound quality ever on 2CDs included in the 4CD edition “OSAKA 1974”. I thought this was the best, but Graf Zeppelin recently remastered it from the highest quality master we have newly acquired! The point of Graf Zeppelin’s remaster is that the phase of all previously released releases was corrected to the left and right, making it possible to listen to the center position for the first time. In addition, since it was a PA out, the original cut part was supplemented with our store’s “Tour 74”, which is an analog version of the OG label’s “Tour 74”, which is said to be the highest peak of same-day audience recording, in the best condition. As a result, it is definitely the best sound source at the moment, exceeding the 4CD version “OSAKA 1974”, with little hiss and no uneven rotation in the details. To be honest, this is amazing! You won’t find a better version of “November 5, 1974.” Furthermore, this work includes three rare bonus tracks. This is a “soundboard and audience matrix mix” produced by our store. Aud compensates for the lack of presence of SBD with PA out, recreating the realistic mood of the time. We hope you will enjoy this bonus track as well. Clapton, 29 years old. Please take a close look at the legendary day when he appeared in front of fans in Osaka for the first time.

[Set list full of rare and representative songs unique to the first performance in Osaka] Let’s take a look at how this Osaka performance was positioned in Clapton’s activities this year.

・June 19th and 20th, 1974: Warm-up gig in Northern Europe for US comeback tour
・June 28 – August 4, 1974: U.S. tour
≪August 5, 1974: Album “461 OCEAN BOULEVARD” released≫
・August-September 1974: Recorded the album “THERE’S ONE IN EVERY CROWD” in Miami
・September 28, 1974 – October 6, 1974: 2nd US tour
And the Japan tour in 1974 was only a total of 5 tours, although it was a tour. Please note the dates and venue here.
・October 31st, Nippon Budokan – “BUDOKAN 1974 FIRST NIGHT”
・November 1st, Nippon Budokan – “BUDOKAN 1974 2ND NIGHT”
・November 2nd, Nippon Budokan (additional performance) – “BUDOKAN 1974 3RD NIGHT”
・November 5th, Osaka Welfare Pension Hall ←★Coco★ -This work, “OSAKA 1974 (SBD)”
・November 6th, Osaka Employees’ Pension Hall – “OSAKA 1974 2ND NIGHT”
*”” is a high-quality title released by our store
・November 27th – December 5th, 1974: European Tour

Clapton’s comeback US tour from June was a huge success, and he was confident of starting his career over again. He quickly began recording his next album, “THERE’S ONE IN EVERY CROWD,” and soon began recording his second album. went on an American tour. At the end of October, he set foot on the unexplored land of Japan. This Japanese performance was different in many ways from the US tour in the first half of this year. The setlist included numbers from “THERE’S ONE IN EVERY CROWD”, which had just finished its new recording. It seems that he wanted his fans to hear the new song as soon as possible. This performance also features Better Make It Through Today and Singing The Blues. Although the number of performances was small, touring the two major cities of Tokyo and Osaka, the set list changed every day. At the time, the Osaka Welfare Pension Hall was a famous concert hall, along with the Osaka Festival Hall, and was even used for classical music. In addition to its excellent facilities, it was praised for its sound quality due to its size, which had a capacity of about 2,500 people. In the Tokyo performance before Osaka, the stage started with Chaplin’s Smile, but here they brought Let It Grow to the opening. Moreover, unlike the record, it starts with the intro of Clapton’s guitar stroke. It is rare that Driftin’ Blues, which is now well-established as a song played by Clapton alone, was played by a band on electric.It was a popular song from that time, and people came to perform in Tokyo every day to hear this song. While there were some fans who rushed, I was also happy that they finally set up Presence Of The Lord, which was played on the last day of Budokan, easily on this day. Also, in place of Layla’s piano coda, which Clapton deliberately disliked and didn’t play, the Everly Brothers standard number All I Have To Do Is Dream, which was jointed in the second half of the song, was played by Badge on that day. There is also an irregular pattern in which Layla ends with only the theme chorus section. Live reviews from the press and elsewhere at the time were that “Clapton didn’t play the guitar much, leaving it to George Terry, and it was disappointing.” This has been the established theory for many years, but after listening to this album, If you look at it, you’ll see that it was a clear mistake. Listen to overwhelming performances of Tell The Truth, Presence Of The Lord, I Shot The Sheriff, and Badge. You can listen to an explosive play of slow hand playing. The first half is sprinkled with numbers from their comeback work “461 OCEAN BOULEBARD”, while recalling the Cream era with Badge, the Blind Faith era with Presence Of The Lord, and the Derek & The Dominos era with Tell The Truth and Layla. It turned out to be a set that I hated. Also, the fact that he opened with an acoustic number with Martin in his arms was no different from the US tour, but Japanese fans at the time dreamed that Clapton would start the concert with just a standing acoustic guitar, just like a country singer. It was shocking because I didn’t expect that. If you listen to it on the sound board, each stroke played by Martin “Longworth” will resonate with a wonderfully vivid sound. It’s a Martin sound that truly captures your heart. And what was decisively different from the US tour was the guitar used. When Clapton changed to an electric set, he carried a guitar with a shape that no one had ever seen before. Yes, it’s a vintage Gibson Explorer from 1957, of which only 17 were manufactured in the world. Moreover, it had a unique shape with the tail end cut off due to water damage caused by the previous owner. Using this guitar from start to finish, Clapton completed his stage performance with a rounded and glossy tone. It is also noteworthy that the indescribable fat, warm, and deep tone inherent to this guitar is faithfully captured in this work. This work captures this whole picture with the remaster of the new sound board master by Graf Zeppelin and the audience master of the legendary OG label “Tour 74”. The most valuable thing is that the encore Singing The Blues is completely recorded with good sound quality of “Tour 74”. This song, which was not recorded on the sound board master, can be heard as a complete version supplemented from the audience master. Clapton on this day is showing a good performance in which the influence of alcohol is hardly felt compared to the US tour where he was completely drunk. There is a calmness to the play. I can’t stand the sound of the Explorer playing there! This day was the day when I was able to hear one of the highest quality performances among the 5 performances in Japan for the first time. This work is the definitive title of the first performance in Osaka in 1974, where Graf Zeppelin remastered the longest soundboard master newly acquired by our store and made full use of the legendary highest audience recording board “Tour 74” by OG label.

[A disgusting bonus track that realizes a matrix mix of sound board and audience]

For this release, since we have the highest quality sound board master and audience master, we have created our own bonus track. This is a matrix mix of both. Let me explain why I created this. The soundboard master that is the basis of this work was recorded at a PA desk called a PA out, so only the musical sounds were recorded, and the audience’s cheers and applause were only faintly heard through the microphones of Clapton and the female chorus. I was in a state where I was. Therefore, although the sound quality is excellent, it lacks a sense of realism. In particular, I couldn’t get enough of the excitement of the fans in Osaka, where they made their first appearance in Japan. That’s why I decided to create it, wondering if I could somehow convey the excitement of that time. Through front-row recording, we were able to create the best digital version of OG label’s “On Tour 74,” which is said to boast the highest sound quality in audience recordings.When we matrix-mixed this, we could hear the audience getting excited by the vivid musical sounds. This version is easy to understand. Especially for Let It Grow, the excitement of the audience around them the moment they knew the name of the song was amazing. 49 years ago (almost half a century ago), I hope you will listen to it with deep emotion and think, “This is how exciting it was back then.”

1974年11月5日の大阪厚生年金会館公演と言えば、クラプトンファンにはもはや定番というべき、スタッフから流出したPAアウトのステレオ・サウンドボードソースが存在します。優良音源、しかも初来日をサウンドボードで捉えたものとして、過去には様々なレーベルからCD化されてきました。当店でも4CD盤「OSAKA 1974」に含まれる２CDで過去最高音質、最長版の当音源をリリース致しました。これが最高峰と考えていたところ、このたびかのGraf Zeppelinが、当店が新たに入手した過去最高クオリティのマスターからリマスターをしてくれたのです！Graf Zeppelinによるリマスターのポイントは、既発盤ではどれも左右に偏っていた位相を修正し、初めてセンター定位で聴けるようになったことです。それに加え、PAアウトだったため、元々あったカット部分を同日のオーディエンス録音の最高峰と称されるOGレーベルの「Tour 74」を最良の状態でアナログ落としした当店「Tour 74」で補填しました。その結果、4CD盤「OSAKA 1974」を超え、ヒスも少なく､かつ細部での音の回転ムラもなく、間違いなく現状ベストの音源となりました。はっきり言いまして、これは凄いです！これ以上の「1974年11月5日」は出てこないでしょう。さらに今回、本作にはレアなボーナストラック3曲を収録。これは当店独自制作による「サウンドボードとオーディエンスのマトリクスミックス」です。PAアウトのSBDの臨場感のなさをAudが補い、当時のリアルなムードを再現しています。このボーナストラックもお楽しみいただけると思います。クラプトン、29歳。初めて大阪のファンの前に姿を見せた伝説の一日を本作でじっくりご鑑ください。

【大阪初日公演ならではのレアで代表曲満載のセットリスト】
ここでこの大阪公演が、この年のクラプトンの活動においてどのような位置づけだったのか、そこを見ていきましょう。

・1974年6月19日、20日：全米カムバックツアーのため、北欧にてウォームアップ・ギグ
・1974年6月28日～8月4日：全米ツアー
≪1974年8月5日：アルバム「461 OCEAN BOULEVARD」リリース≫
・1974年8月～9月：アルバム「THERE’S ONE IN EVERY CROWD」をマイアミにてレコーディング
・1974年9月28日～10月6日：第2回全米ツアー
そして74年のジャパンツアーは、ツアーとは言え、計5回のみでした。ここで当時の日程と会場を記しておきましょう。
・10月31日、日本武道館 – 「BUDOKAN 1974 FIRST NIGHT」
・11月1日、日本武道館 – 「BUDOKAN 1974 2ND NIGHT」
・11月2日、日本武道館（追加公演） – 「BUDOKAN 1974 3RD NIGHT」
・11月5日、大阪厚生年金会館 ←★ココ★　-本作、「OSAKA 1974 (SBD)」
・11月6日、大阪厚生年金会館 – 「OSAKA 1974 2ND NIGHT」
＊「」は当店からリリースの高音質タイトル
・1974年11月27日～12月5日：ヨーロッパ・ツアー

6月からのカムバック全米ツアーを大成功に収め、キャリアの再出発に自信を持ったクラプトンは、早々と次作「THERE’S ONE IN EVERY CROWD」のレコーディングを行ない、またすぐに二度目のアメリカン・ツアーに出ました。そして10月末、未踏の地日本に降り立ったのです。この日本公演では、この年前半の全米ツアーとはいろいろな点で様相が異なっていました。セットリストにはニューレコーディングを終えたばかりの「THERE’S ONE IN EVERY CROWD」からのナンバーが組まれました。早くファンに新曲を聴かせたかったのだと思われます。 本公演でもBetter Make It Through TodayとSinging The Bluesを披露しています。東京、大阪の二大都市を回っただけの少ない公演数でしたが、セットリストは連日変化しました。当時の大阪厚生年金会館は、大阪フェスティバルホールと並び、名だたるコンサートホールとしてクラシックでも使用されるほどの施設でした。それは設備の良さに加え、キャパ二千五百人程度という、ちょうどよい広さゆえの音の鳴りが評価されていたものです。大阪に先駆けた東京公演ではチャップリンのSmileで始めたステージでしたが、ここではLet It Growをオープニングに持ってきています。しかもレコードとは異なり、クラプトンのギターストロークのイントロからスタートです。現在ではクラプトン1人による弾き語りナンバーとして定着しているDriftin’ Bluesが、エレクトリックでバンド演奏されていたというのもレアですし、当時から人気曲で、この曲を聴きたいがために連日東京公演に駆けつけたファンもいた中、ようやく武道館最終日で演奏されたPresence Of The Lordをあっさりとこの日にセットインしてくれていたのも嬉しいことでした。また当時はクラプトンが意図的に嫌って演奏しなかったLaylaのピアノコーダの替わりに同曲の後半部にジョイントしていたエヴァリー・ブラザーズのスタンダードナンバーAll I Have To Do Is Dreamを何とこの日はBadgeの後半にジョイントしており、Laylaはテーマコーラス部のみで終了するという変則パターンもあります。当時のプレスを始めとするライブ評は「クラプトンはあまりギターを弾かず、ジョージ・テリーに任せていて、期待はずれだった」というもので、長年これが定説になっていましたが、本盤を聴いていただくと、それが明らかな誤りであったことがお判りいただけるでしょう。Tell The Truth、Presence Of The Lord、I Shot The Sheriff、Badgeにおける圧倒的な演奏を聴いてください。スローハンド奏法炸裂の弾き捲りプレイが聴かれます。前半にはカムバック作「461 OCEAN BOULEBARD」のナンバーをいい感じで散りばめながら、Badgeでクリーム時代、Presence Of The Lordでブラインド・フェイス時代、Tell The Truth、Laylaでデレク＆ザ・ドミノス時代を思い起こさせてくれるという心憎いセットになっていたのです。また、オープニングをマーティンを抱えてのアコースティックナンバーで始めたところは全米ツアーと変わりませんが、当時の日本のファンはカントリー歌手のように、クラプトンがスタンディングのアコギ一本でコンサートを始めるとは夢にも思っていなかっただけに、衝撃的でした。サウンドボードの方でお聴きいただくと、マーティン「ロングワース」で奏でられる1ストローク1ストロークが素晴らしく生々しいサウンドで響いてきます。まさに心を捉えるマーティンサウンドです。そして全米ツアーと決定的に違ったのは、使用したギターでした。エレクトリックセットにチェンジすると、クラプトンはそれまで誰も見たことがないシェイプのギターを肩から提げたのです。そう、1957年に世界で17本しか製造されなかったというヴィンテージのギブソン・エクスプローラです。しかも前所有者によるウォーターダメージのため、テールエンドをカットした独特のシェイプでした。このギターを終始使用し、丸みのある艶やかなトーンでクラプトンはステージを務め切ったのでした。このギター本来の何とも言えないファットで温かみと深みのあるトーンが、本作では忠実に捉えられていることも注目です。この全貌をGraf Zeppelinによる新サウンドボードマスターのリマスターと伝説のOGレーベル「Tour 74」のオーディエンスマスターで捉えたのが本作なのです。何よりも貴重なのは、「Tour 74」の良好な音質でアンコールのSinging The Bluesが完全収録されていることでしょう。サウンドボードマスターでは未収録になっていたこの曲を、オーディエンスマスターから補填した完全版としてお聴きいただけます。この日のクラプトンは、べろべろに酔って敢行した全米ツアーに比べ、アルコールの影響はほぼ感じられない好調ぶりを示しています。プレイに落ち着きがあります。そこに奏でられるエクスプローラのサウンドが堪りません！この日は、初来日5公演の中でも屈指のハイクオリティ・パフォーマンスが聴けた日でした。新たに当店が入手した最長のサウンドボードマスターをGraf Zeppelinがリマスター＆OGレーベルによる伝説の最高オーディエンス録音盤「Tour 74」を駆使した1974年大阪初日公演の決定版タイトルが本作です。

【サウンドボード＆オーディエンスのマトリクスミックスを実現した心憎いボーナストラック】

今回のリリースに際し、最高音質のサウンドボードマスターとオーディエンスマスターが揃ったことから、当店独自のボーナストラックを制作しました。両者のマトリクスミックスです。なぜこれを制作したかと言う理由を述べます。本作の元となったサウンドボードマスターは、PAアウトと呼ばれるPA卓での録音のため、楽音のみが収録されており、オーディエンスの歓声や拍手はクラプトンや女性コーラスのマイクを通してのみ微かに入っているという状態でした。従いまして音質はドンピカの素晴らしいものなのですが、臨場感に欠けました。特に初来日、初登場となった大阪でファンが狂喜する様子はイマイチよく?めませんでした。そこで何とか当時の興奮を伝えられないか、と考えて制作してみたという訳なのです。最前列録音により、オーディエンス録音では最高音質を誇るとされるOGレーベルの「On Tour 74」の最良デジタル盤が実現できましたので、これをマトリクスミックスしたところ、生々しい楽音に興奮するオーディエンスの様子が手に取るように分かるバージョンとなりました。特にLet It Growは、曲名が判った瞬間の周りのオーディエンスの興奮度には凄いものがあります。49年前（ほぼ半世紀も前です）、「当時の興奮度はこんなだったんだなあ」と感慨深く聴いていただければと思います。

Disc 1 (66:40)
01. Intro.
02. Let It Grow
03. Can’t Find My Way Home
04. Better Make It Through Today
05. Tell The Truth
06. Driftin’ Blues
07. Willie And The Hand Jive
08. Get Ready
09. Let It Rain ★5:56-6:45(曲間) 4CD盤のAudで補填
10. Layla

Disc 2 (55:38)
01. Presence Of The Lord
02. I Shot The Sheriff
03. Badge
04. All I Have To Do Is Dream ★2:25以降(曲間) Tour 74のAudで補填
05. Singing The Blues ★丸ごとTour 74のAud

★★Bonus Tracks SB+Audience Matrix ★SBとTour 74のステレオAudをマトリクス！これは非常に良いです

06. Let It Grow
07. Can’t Find My Way Home ★Audが最後若干早めに消えます
08. Let It Rain

Eric Clapton – guitar / vocals
George Terry – guitar / vocals
Dick Sims – keyboards
Carl Radle – bass
Jamie Oldaker – drums
Ivonne Elliman – vocals
Marcy Levy – vocals / harmonica

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

 

Tricone 247/248