GiGinJapan Artwork of Japanese CDs (mostly) Eric Clapton / Munich 1998 Dat Master / 2CD / Beano
Olympiahalle, Munich, Germany 19th October 1998
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Clapton sound source has brought a shock master for a long time from the well-established British resident taper! It is a DAT master that completely recorded the performance in Munich, Germany on October 19th with a stereo audience recording that can be called the best from the European tour at the end of the world tour that started at the same time as the release of the album “PILGRIM” in 1998. Clapton’s other bootleg introduction & evaluation site “Geetarz” has a bootleg that recorded the sound source of the day, but it is a CDR boot that can be said to be a private product distributed only in Europe, and there is a sound jump in the opening number. Or, it was created based on a completely different master, with no encore number recorded. The master of the heavyweight taper this time was a complete recording of the encore number without any skipping in the opening number. Moreover, the sound quality was at the “best” level, which can be said to be the highest peak in the possible range. It has a musical sound that approaches from the front, a clear feeling of separation of each instrument, a spacious venue, an outstanding stereo feeling that makes you feel the depth, and in all respects, it has quality comparable to that Mike Millard. Therefore, this master was a startling master who had never been released in Japan or even in the world, and had the best sound quality. Many famous sound sources including sound board sources have been released from the 1998 tour, but the value of this board is due to the high quality performance in the main set and the encore of guest jumping that became a topic in addition to this superb sound quality. It’s safe to say that this tour will be one of the top ten. Of course, it is top class in audience recording.
[The true value of Clapton playing with a triple guitar configuration is here! ]What did the 1998 “Pilgrim Tour” mean in Clapton’s career? To review the tour schedule for this year, the schedule was as follows.
・ March 10, 1998 <Album “PILGRIM” released worldwide>
・ March 30-April 26, 1998: American Tour First Leg
・ May 11th-June 6th, 1998: American Tour Second Leg
・ September 5-18, 1998: Short-term US & Canada Tour
・ October 13th-December 11th, 1998: Europe tour including England and Northern Europe ← [here]
As you can see, it was a very energetic tour that released the album at the same time all over the world, started from his 53-year-old birthday, and carried out for a long time until the end of the year. Since I came to Japan the previous year, I didn’t go around Asia, but it was a tour that was conducted on a scale of almost world tour class. The reason why he got so excited is that the album was created in the process of reconsidering his life, dedicated to the memory of Clapton’s son who died at the age of 4 in a sudden accident in 1991. It was something that I had to do as a person and as a musician. The album, which was mostly filled with self-written songs, was full of introspective messages from Clapton, so by featuring the album’s songs on that tour, Clapton sent that message to fans around the world on the live stage. I was thinking of delivering. It can be said that it is proved by playing the number from the new album for 6 consecutive songs from the opening. Clapton in these 6 songs has a full engine, showing more passionate and emotional play than the studio version. Clapton’s flipping condition in this part is too amazing! It’s an unusual level, as if his fingers were playing sounds from another dimension, or as if Clapton’s spirit had gone to another dimension. This part alone will satisfy listeners. In order to express the songs on the album more than the original version, Clapton appointed Andy Fairweather Low and Alan Darby (former Asia) as side guitarists on this tour to build a triple guitar system (plus, double keyboard). The thickness of the sound by is outstanding). This was the first attempt in Clapton’s career. It succeeds brilliantly, and after making a break, it moves to an acoustic set that plays moistly as if it cools down itself. Here, I play Tears In Heaven, a masterpiece dedicated to his son, which is closely related to the album. And Layla has a rare take where the middle solo isn’t Clapton, but Nathan East is featured solo on an acoustic-electric bass (and this solo is good!). The first shot back to the electric set is Old Love. Unlike the usual gentle intro, this take begins with a sudden and fierce flip, featuring keyboardist Tim Carmon’s solo while showing off the ultimate emotional play. It’s a terrible play as if the guitar talks to you and your emotions explode at the end. The following two blues barrage is also amazing! After that, fold the hit songs and representative songs of the royal road and go to the big circle with Cocaine.
[The delicacy of this tour only. NO.1 female blues guitarist Bonnie Raitt jumps into the encore! ]Although it was a stage that presented quality that could be said to be a masterpiece, there was a special topic in the encore on that day. Bonnie Raitt, a leading female blues slide guitarist, jumped in and joined. Late was the opening act of this European tour. She was nominated by Clapton as the same blues guitarist, but in response to her will, Clapton invited her to Angkor. What’s more, the song is not a blues number, but Sunshine Of Your Love. I was hoping for what kind of entanglement the well-established slide guitarist would do, but she featured on the slide between the first chorus and the second chorus, the middle solo, and the ending solo and three times. It has been. Moreover, in the middle and ending solos, Clapton and Clapton collide with each other in a quadruple twin lead. A fierce and fun session between the two is unfolding, where Clapton, who folds up with a single note, is overwhelmed by Late’s magnificent slide play. I definitely want you to listen to this! (As an aside, Clapton band Alan Derby hit it off with Late during this tour and was transferred to Late’s band after the tour). The world’s first appearance of the finest sound source. Moreover, this performance is really amazing! In addition, Bonnie Raitt, who has few co-stars in Clapton’s career, jumped in. A live album suitable for permanent storage. This is a limited edition only for the first press, so please order as soon as possible.
【全世界初登場にして極上ステレオ・オーディエンス録音！’98年ピルグリムツアーのDATマスター入手！】
クラプトン音源では定評あるイギリス在住の重鎮テーパーから、久々の衝撃マスターがもたらされました！1998年、アルバム「PILGRIM」リリースと同時に開始されたワールド・ツアー終盤のヨーロッパ・ツアーから、10月19日のドイツ、ミュンヘン公演をまさに極上と呼べるステレオ・オーディエンス録音で完全収録したDATマスターです。クラプトン他のブートレッグ紹介＆評価サイト「Geetarz」にはこの日の音源を収録したブートレッグが掲載されていますが、それはヨーロッパのみで流通した私製とも言えるCDRブートで、オープニングナンバーに音跳びがあったり、アンコールナンバーが未収録という、まったく別のマスターを基に制作されたものです。今回の重鎮テーパーのマスターは、オープニングナンバーに音跳びなどなく、アンコールナンバーまで完全収録されたものでした。しかもその音質は、考え得る範囲での最高峰と断言できる「極上」レベルだったのです。ガツンと正面から迫る楽音、それでいてクリアな各楽器のセパレート感、会場の広さ、奥行きをも感じさせる抜群のステレオ感、すべての点において、あのマイク・ミラードに比肩するクオリティを備えています。従いまして、このマスターは今まで日本はおろか世界でもリリースされたことがなかった上に、音質が極上、という驚愕のマスターでした。1998年ツアーからはサウンドボードソースを含め、名音源が数々リリースされていますが、本盤の価値はこの極上音質に加え、メインセットにおけるクオリティの高いパフォーマンスとトピックとなったゲスト飛入りのアンコールゆえに、本ツアーでは十指に入るものと断言していいでしょう。オーディエンス録音では、もちろんトップクラスです。
【トリプルギター構成で弾き捲るクラプトンの真骨頂がここに！】
1998年の「ピルグリム・ツアー」とはクラプトンのキャリアにおいて、どのような意味を持っていたのでしょうか？ここでこの年のツアー日程をおさらいしておきますと、下記のようなスケジュールでした。
・1998年3月10日＜アルバム「PILGRIM」全世界一斉リリース＞
・1998年3月30日～4月26日：アメリカン・ツアー・ファースト・レッグ
・1998年5月11日～6月6日：アメリカン・ツアー・セカンド・レッグ
・1998年9月5日～9月18日：短期アメリカ＆カナダ・ツアー
・1998年10月13日～12月11日：イギリス、北欧を含むヨーロッパ・ツアー ←【ここ】
ご覧のとおり、アルバムを全世界で同時リリースし、自身の53歳のバースデイからスタートし、年末までの長期に亘り実施したという、非常に気合の入ったツアーだったことがお判りいただけるでしょう。日本には前年に来ていましたので、アジア圏は回りませんでしたが、ほぼワールド・ツアークラスの規模で実施されたツアーでした。なぜここまで気合が入ったのかと申しますと、当該アルバムは、クラプトンが1991年に不慮の事故により4歳で亡くなった息子さんとの思い出に捧げ、自分の人生を見詰め直した過程で作り上げたもの、言わば人としてミュージシャンとして、絶対やっておかねばならないこと、だったからです。大半が自作曲で埋められたこのアルバムはクラプトンからの内省的メッセージに富んだものであったため、そのツアーでもアルバムの楽曲をフィーチャーすることで、クラプトンは世界中のファンにライブステージでそのメッセージを届けようと考えていました。オープニングから6曲連続でニューアルバムからのナンバーをプレイしていることでそれは証明されていると言えるでしょう。この6曲でのクラプトンはエンジン全開、スタジオバージョン以上に情熱的でエモーショナルなプレイを披露しています。このパートでのクラプトンの弾き捲り具合は凄すぎます！指が異次元からの音を弾き出すといいますか、それともクラプトンの精神が異次元に行ってしまっているかのような、普通ではないレベルなのです。このパートだけでもリスナーは満足されることでしょう。アルバム収録曲をオリジナルバージョン以上に表現するため、このツアーではクラプトンはサイドギタリストにアンディ・フェアウェザー・ロウとアラン・ダービー（元エイジア）を起用し、トリプルギター体制を築きました（プラス、ダブルキーボードによる音の厚みは群を抜いています）。クラプトンのキャリアでは初めての試みでした。見事にそれを成功させ、一つの区切りをつけた後は自らをクールダウンするかのように、しっとりとプレイするアコースティックセットに移ります。ここではアルバムとも関連の深い、息子さんに捧げた名曲Tears In Heavenをプレイしています。そしてLaylaは、中間のソロはクラプトンではなく、何とネイザン・イーストがエレアコベースでソロフィーチャーされるという珍しいテイクとなっています（また、このソロが上手い！）。エレクトリックセットに戻っての一発目はOld Love。いつもの穏やかなイントロとは違う、いきなりの激しい弾き捲りから始まるこのテイクでは、キーボーディストのティム・カーモンのソロをフィーチャーしながらもエモーションの極致と言えるプレイを披露します。まるでギターが切々と語り掛け、終には感情が爆発してしまうような凄まじいプレイです。続くブルース2連発も凄い！あとは王道のヒット曲、代表曲を畳み掛けてCocaineで大団円へ。
【このツアーだけの妙味。NO.1女性ブルースギタリスト、ボニー・レイットがアンコールに飛入り！】
ここまででも名演目白押しと言えるクオリティを提示したステージでしたが、この日のアンコールには特別なトピックがありました。女性ブルース・スライドギタリストの第一人者ボニー・レイットが飛入り参加したのです。レイットはこのヨーロッパ・ツアーのオープニングアクトでした。同じブルースギタリストとしてクラプトンが指名したものですが、彼女の心意気に応えてクラプトンはアンコールに彼女を招き入れたのでした。しかも曲は何とブルースナンバーではなく、Sunshine Of Your Love。スライドギタリストとして定評のあるレイットが一体どんな絡み方をするのかと期待していたところ、何と彼女はファーストコーラスとセカンドコーラスの間、および中間のソロ、そしてさらにエンディングのソロと三度もスライドでフィーチャーされています。しかも中間とエンディングのソロでは、クラプトンとがっぷり四つに組んだツインリードでぶつかり合うのです。シングルノートで畳み掛けるクラプトンをレイットが雄大なスライドプレイで圧倒するような、二人の激しくも楽しそうなセッションが展開されています。これは是非とも聴いていただきたい！（余談ながら、クラプトンバンドのアラン・ダービーはこのツアー中にレイットと意気投合し、ツアー終了後にレイットのバンドに移籍するという顛末もありました）。世界初登場の極上音源。しかもこの演奏はマジで凄いです！おまけにクラプトンのキャリアにおいて共演数の少ないボニー・レイットの飛入り。永久保存するに相応しいライブアルバムです。初回プレスのみの限定盤となりますので、お早めのオーダーをお願い致します。
Disc 1 (63:05)
1. Intro
2. My Father’s Eyes
3. Pilgrim
4. One Chance
5. River of Tears
6. Going Down Slow
7. She’s Gone
8. Driftin’ Blues
9. Tears in Heaven
10. Layla
11. Change The World
Disc 2 (52:41)
1. Old Love
2. Crossroads
3. Have You Ever Loved A Woman
4. I Shot The Sheriff
5. Wonderful Tonight
6. Cocaine
7. Sunshine Of Your Love (with Bonnie Raitt)
Eric Clapton – guitar, vocals
Andy Fairweather Low – guitar, vocals
Nathan East – bass, vocals
Alan Darby – guitar, vocals
Tim Carmon – keyboards, vocals
Kenneth Crouch – keyboards
Steve Gadd – drums
Katie Kissoon – backing vocals
Chyna – backing vocals
Charlean Hines – backing vocals
Special Guest
Bonnie Raitt – guitar
Beano-214
