GiGinJapan Artwork of Japanese CDs (mostly) Doors / Dallas 1968 / 1CD / Non label
Dallas Memorial Auditorium, Dallas, TX, USA 9th July 1968
Play sample :
The Doors is one of the big groups representing the 1960s, but recently the release of rare sound sources has completely stopped. It’s true that the number of sound sources that captured their stage is limited, which is one of the causes, but what made things even more complicated was the box set released 20 years ago. “BOOT YER BUTT! THE DOORS BOOTLEGS”. An official release of four pieces extracted from the audience recordings of the doors that exist in the world. Because of this set, when their audience recordings are currently on the net, the takes recorded here will be “official content”, so I have to upload them with them deleted. It was.
In that respect, it can be said that “BOOT YER BUTT!” Played that role, and now it can be said that it is a precursor to the “copyright protection release”. Therefore, when releasing the rare live sound source of Doors this time, it was realized by having an American Doors researcher provide a complete version without cuts that is circulating among traders, not the version that is on the net. It was carried.
This time, Dallas on July 9, 1968 will be an audience recording that captures the live performance at the Memorial Auditorium. What surprised me was that it was recorded in stereo. Speaking of stereo audience recording in Dallas in 1968, Cream’s “DALLAS MARCH 1968” is a new memory, but it may be a recording with the same taper. It can be inferred that the recording was done very clearly this time, perhaps by taking advantage of the lessons learned from the excessive input level in the cream in March.
In any case, the stereo sound quality alone is a surprising recording state, but what is even more surprising is the freshness that I can not think of as a 1968 recording, and with the moderate sense of distance of the sound image, I am surprised even with my current ears. The quality is easy to hear. Unfortunately, I hit a tape change in the middle of the long performance “Light My Fire”, and the rest changed to monaural, but ironically, the change was recorded in clear stereo. It was a result that made me realize that. In addition, the latter half of the song, which has become monaural, is still easy to hear as a recording in 1968, and you will be reminded of how excellent the audience recording is.
As soon as the famous song “Soul Kitchen” started at the opening, it was the loudness of Jim Morrison’s singing voice. It may have been possible for you to understand whether this sound source is of outstanding quality among the audience recordings lined up by the Doors just by mentioning it so far, but the sound pressure of this singing voice is the last. The “BOOT YER BUTT!” Box also used two songs, “Hello I Love You” and “Money,” because they were so proud of their quality. Currently, these two songs have been cut on the net. The version is widespread. Of course, this time it is a complete version without such a cut.
Although this day is four days after the Hollywood Bowl, which is familiar from the official live video, the performance content and live atmosphere are completely different. It was an enthusiastic atmosphere in the band’s local and popular explosion, and while it was a live performance under the pressure of shooting, this is Morrison in front of the audience who listens firmly. The members, including the one, are playing freely. After all, the sound quality is good, so the appearance is so vivid.
It’s clear that he’s fully engineed from “Break On Through,” and he sings happily with ad-lib scat everywhere. This song wasn’t played in the Hollywood Bowl in the first place. The gem masterpiece “The Crystal Ship” that followed was also a song that was not taken up there, and it is also attractive that it has a richer set list than the Hollywood Bowl, which was the main new song at that time. It is full of famous songs.
Also, the fact that the cover of “Money” mentioned earlier is shown conveys a feeling of relaxation that is different from the Hollywood Bowl. It’s based on the version released by John Lee Hooker as “I Need Some Money” and doesn’t include the Beatles-familiar “That’s what I want” chorus. This cover is a repertoire that was popular at the time of debut, but the performance on the stage in 1968 is rare. Speaking of rare, the blockbuster song “Hello, I Love You” has a short life as a repertoire, and Morrison’s vocals failed to record at the Hollywood Bowl (hence the studio-take vocals on the current DVD). It is also a high point that you can listen to Junsei’s live performance with good sound quality.
And “Light My Fire” is a masterpiece suitable for the finale. The improvisational poem part “Wake Up!” By Morrison before the performance started has a tremendous amount of tension, and the moment when it flows into that intro is goosebumps. After all, he was really knocked out on that day, and even when Ray Manzarek’s organ solo started, he kept screaming and screaming.
The Doors are more like this day’s show with Morrison’s theatrical behaviour, rather than the enthusiastic rock concert atmosphere of the Hollywood Bowl. On the other hand, the spectators who watched with a sigh also contributed to the surprisingly easy-to-hear quality. In fact, there was little need to do anything with this limited press CD release. Travel back in time to Dallas in the summer with this 1968 recording of a high-quality stereo audience album!
1960年代を代表するビッグ・グループの一つでありながら、最近はレア音源のリリースがすっかり途絶えてしまったザ・ドアーズ。確かに彼らのステージを捉えた音源の数には限りがあり、それが原因の一つではあるのですが、それ以上に事態をややこしくさせたのは今から20年前にリリースされたボックスセット「BOOT YER BUTT! THE DOORS BOOTLEGS」。世に存在するドアーズのオーディエンス録音から抜粋して四枚にまとめたオフィシャルリリース。このセットのせいで現在ネット上に彼らのオーディエンス録音が出回る際、ここに収録されたテイクが「オフィシャル・コンテンツ」となってしまう事から、それらを削除した状態でアップロードしざるを得なくなってしまったのでした。
その点において「BOOT YER BUTT!」はその役割を果たしたと言え、今となっては「著作権保護リリース」の先駆けとも言えるかもしれません。そこで今回、ドアーズのレアなライブ音源をリリースするに当たってはネット上に出回っているバージョンでなく、トレーダー間で出回っているカットなしの完全版をアメリカのドアーズ研究家から提供して頂く形で実現の運びとなりました。
今回リリースされるのは1968年7月9日のダラスはメモリアル・オーディトリアムでのライブを捉えたオーディエンス録音。これが何と驚いたことに、しっかりステレオで録音されているのです。1968年ダラスでのステレオ・オーディエンス録音と言えばクリームの「DALLAS MARCH 1968」が記憶に新しいところですが、もしかしたら同じテーパーによる録音なのかもしれません。3月のクリームでは入力レベル過多気味だった教訓を生かしてか、今回は非常にクリアーに録音を敢行してくれたのだと推測してもいいのでは。
いずれにせよステレオ音質だけでも驚きの録音状態なのですが、さらに驚かされるのは1968年の録音だとは思えないほど鮮度が高く、なおかつ音像の程よい距離感と相まって、現在の耳でもびっくりするくらい聞きやすく感じるクオリティだということ。惜しむらくは長尺な演奏の「Light My Fire」の途中でテープチェンジに当たってしまい、残りがモノラルへと変わってしまうのですが、皮肉なことにその変化がクリアーなステレオで録音してくれていたことを実感させてくれる結果となったのです。おまけにモノラルとなってしまった同曲の後半が68年の録音としてはそれでもなお聞きやすい状態であり、いかに秀でたオーディエンス録音であるかを思い知らされるでしょう。
オープニングで名曲「Soul Kitchen」がはじまったとたんに驚かされるのは、ジム・モリソンの歌声の大きさ。ここまで挙げてきただけでも、今回の音源がドアーズの居並ぶオーディエンス録音の中でもずば抜けたクオリティであるかを理解してもらえたかともいますが、とどめとなるのがこの歌声の音圧。これだけのクオリティを誇っただけのことはあって「BOOT YER BUTT!」ボックスにも「Hello I Love You」と「Money」の二曲が採用されており、現在ネット上ではこれら二曲をカットしたバージョンが広まっています。もちろん今回はそうしたカットのない完全版。
この日はオフィシャルのライブ映像でおなじみハリウッド・ボウルの四日後というタイミングでありながら、演奏内容やライブの雰囲気はまるで別物。そちらがバンドの地元かつ人気が爆発した中での熱狂的な雰囲気であった上、撮影まで入るといったプレッシャーの中で敢行されたライブだったのに対し、こちらはしっかり聞き入る観客を前にしてモリソンを始めとしたメンバーは俄然のびのびと演奏している。何しろ音質がイイので、その様子も生々しいほど。
彼が「Break On Through」からエンジン全開となっているのは明らかで、随所でアドリブのスキャットを交えながら楽しそうに歌っている。そもそもこの曲はハリウッド・ボウルで演奏されていないのです。それに続いた珠玉の名作「The Crystal Ship」もまたそちらでは取り上げられなかった曲で、当時の新曲メインだったハリウッド・ボウルと比べて充実のセットリストになっている点も魅力。名曲満載です。
また先に触れた「Money」のカバーを披露している点もハリウッド・ボウルとは違ったリラックス感を伝えてくれます。ここではジョン・リー・フッカーが「I Need Some Money」として発表したバージョンを下敷きにしているもので、ビートルズでおなじみ「That’s what I want」のコーラスは入りません。このカバーはデビュー時に好んで取り上げられていたレパートリーですが、68年のステージでの演奏は希少なもの。希少と言えば大ヒット曲「Hello, I Love You」はレパートリーとしての寿命が短く、おまけにハリウッド・ボウルではモリソンのボーカルが録音失敗（よって現行のDVDではスタジオテイクのボーカルを代用）に見舞われていただけに、純生のライブ演奏が良音質で聞けるのもポイント高い。
そして「Light My Fire」はフィナーレに相応しい名演。演奏が始まる前のモリソンによるインプロ・ポエムのパート「Wake Up!」からして凄まじいテンションの高さで、そこからあのイントロへと流れ込む瞬間は鳥肌モノです。何しろこの日の彼は本当にノッっていて、レイ・マンザレクによるオルガン・ソロが始まってもマイクを離さずに煽りまくっている。
ドアーズはハリウッド・ボウルのような熱狂的なロックコンサート的雰囲気よりも、モリソンの演劇的な立ち振る舞いを交えたこの日のようなショーが本来の姿。それに対して固唾をのんで見守る観客もまた驚くほど聞きやすいクオリティに貢献してくれたのです。実際、今回の限定プレスCDリリースにおいても手を加える必要はほとんどありませんでした。この1968年の録音だとは思えないほど上質なステレオ・オーディエンス・アルバムで夏のダラスへとタイムスリップしてください！
(59:20)
1. Soul Kitchen
2. Back Door Man
3. Five To One
4. Break On Through
5. The Crystal Ship
6. Texas Radio And The Big Beat
7. Hello, I Love You
8. Moonlight Drive
9. Money
10. When The Music’s Over
11. Wake Up!
12. Light My Fire
Jim Morrison – vocals
Ray Manzarek – keyboards
Robby Krieger – guitar
John Densmore – drums
