Uli Jon Roth / Osaka 2001 Front Row / 2CDR

Uli Jon Roth/ Osaka 2001 Front Row / 2CDR / Shades
Mido Kaikan, Osaka, Japan 16th May 2001

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This is … amazing. A ridiculously transcendent sky album has arrived. It’s the birth of Live in Japan, where the sky guitar goes crazy with super sound, which upsets the common sense of live recording!

[No longer the transcendental sound of “Audience directly connected to the table !?”] It was Uli Jon Roth’s first solo visit to Japan that was realized for the first time in 23 years since SCORPIONS. “May 16, 2001: Mido Kaikan” performance. That transcendental audience recording … maybe. I’m sorry for the unfortunate feeling, but in fact it is definitely an audience recording, but the sound is “No!” With all my might. Although it was a master brought by an original route, he repeatedly reminded me, “It’s a super-excellent stereo sound board. It’s also a leaked thing from people directly connected to the mix table … isn’t it? Really?” It’s almost gone.
Actually, the core is very thick, there is no sense of distance, and the sense of separation is also great …. The more I say it, the more I feel that the impact of this sound is not transmitted. The arrival in Japan in 2001 was accompanied by the official live album “TRANSCENDENTAL SKY GUITAR”, but there is no sense of discomfort even if this work and “TRANSCENDENTAL SKY GUITAR” are shuffled. If you force it, it’s like “the official version is in order” and “this work is super vivid up to the creaking of the guitar”, but that is just a check point for judging by a blind test. If you listen to it normally, you won’t know if it’s official or not. What I want to remind you here is “if you listened to it”. It’s not “if you listen to it properly”, but it’s an official level listening response even if you are seriously immersed in headphones.
I was wondering how to make such a sound in the audience seats!?!? ……, but apparently the secret was in the position. In the first place, “Mido Kaikan” has a small capacity of about 1000 people, but it seems that it was recorded in the middle of the front row. There is no doubt that the stage is close, but this work has more meaning. Actually, not only the output sound of the venue PA but also the amplifier sound of the melon placed on the stage is directly picked up (when there is no sound between songs, you can hear a slight “jijiji …” noise emitted from the amplifier. ). As a result, Sky Guitar transcends even ordinary soundboards, and even the feel of fingerprints rubbing strings is clear. It has a terrifying ultra-direct sound.

[First solo visit to Japan with a wide range of classics] What is drawn in such a shock sound is a full show that can be called “Japanese version of TRANSCENDENTAL SKY GUITAR”. Not only classical numbers, but also a wide range of masterpieces that give a bird’s-eye view of Uri’s career will be shown. Let’s take a look at the contents here.

● Classics
・ Scorpions: Dark Lady / Virgin Killer / Polar Nights / We’ll Burn the Sky / The Sails of Charon / Arajo no Tsuki
・ Electric Sun: Still So Many I Lives Away / Cast Away Your Chains / I’m a River / I’ll Be There
・ Gino: Eastern Sun
● After the 90’s
・ Legend of the Sky: Bridge to Heaven / Starlight
・ Phoenix: Sky Overture / Tuona E Fulmina / Air De Aranjuez / Beethoven Paraphrase
・ Heavenly Paradise (Dragon): Gypsy Czardas
・ Others; L’Inverno-Winter / Vivaldi Paraphrase / Mendelssohn Paraphrase / All Along The Watchtower / Little Wing

…… And it looks like this. A selection of classics, masterpiece mini-album “PROLOGUE TO THE SYMPHONIC LEGENDS”, Jimi Hendrix’s cover, etc. that could not be heard in “TRANSCENDENTAL SKY GUITAR”. Even ZENO’s “Eastern Sun” will be performed. Tommy Heart of FAIR WARNING is the vocalist of “Eastern Sun”, the famous song “Bridge to Heaven”, and “We’ll Burn the Sky” of SCORPIONS. I don’t have much image of a high tone singer because of the husky and tasteful voice quality, but the song here is perfect. The operatic “Bridge to Heaven” is also beautifully reproduced in live voice.
Besides, the drumming of the Clive bunker as it is in the 1980s, Don Airey who casually does the work is also wonderful, and he is known to rock fans as the conductor of DEEP PURPLE “LIVE AT MONTREUX 2011” “LIVE IN VERONA”. The violin of Stephen Bentley Crane is also wonderful. However, what is intense is still the sky of Uri. It’s a super live album in which that heavenly tune is poured into the brain with a transcendental sound that is more than a sound board.
Although I am grateful for the taper that captured this work, I am jealous of the fact that he was exposed to this sound in the field. Uri has come to Japan from time to time, but I can’t think of such a beautiful, powerful, and vivid record. An unusual super masterpiece that overturns even the common sense and limitations of the culture of audience recording. Please experience it to your heart’s content.

★ Recorded a transcendental audience for the first solo performance of “May 16, 2001: Mido Kaikan”. It is recorded from the center of the front row, and the sound output from the Uri amplifier on the stage is also recorded directly, not to mention the PA. It’s a sound board class that is directly connected to the table, and it’s a super sound that doesn’t feel strange even when shuffled with the official live board “TRANSCENDENTAL SKY GUITAR”. While the show is centered on the “TRANSCENDENTAL SKY GUITAR” number, it also shows a wide range of famous songs such as Scorpions, ELECTRIC SUN, and ZENO. It’s a live album in the sky where the super-clear sky guitar goes crazy.

★ Sound board-class ultra-high sound quality! !!
★ Recorded a performance in a small hall with a capacity of about 1000 people along Midosuji in the office district “Honmachi”, almost in the center of the front row.
★ Uri’s guitar records the sound directly from Uri’s amp on the stage, not from PA.

これは……凄い。とんでもなく超絶なスカイ・アルバムが登場。ライヴ録音の常識をひっくり返す、スーパー・サウンドでスカイギターが舞い狂うライヴ・イン・ジャパンの爆誕です！

【もはや「卓直結オーディエンス!?」の超絶サウンド】
そんな本作に吸い込まれているのは、SCORPIONS以来23年ぶりに実現したウリ・ジョン・ロートのソロ初来日。「2001年５月16日：御堂会館」公演。その超絶級オーディエンス録音……です、たぶん。心許ない感じで申し訳ありませんが、事実としては確実にオーディエンス録音なのですが、サウンドは「違う！」と全力で言ってくる。独自ルートでもたらされたマスターなのですが、「超極上のステレオ・サウンドボードですね。それもミックス卓直結系の関係者流出モノ……じゃないんですか？　本当に？」と何度も念押ししてしまったくらいなのです。
実際、その芯は極太で距離感は皆無、そしてセパレート感も絶大……などと言葉にすればするほど、このサウンドの衝撃が伝わらない気がしてなりません。2001年の来日は公式ライヴアルバム『TRANSCENDENTAL SKY GUITAR』に伴うものだったわけですが、本作と『TRANSCENDENTAL SKY GUITAR』をシャッフルで再生しても違和感がない。強いて言うなら「整ってるのが公式盤」、「ギターの軋みまで超ビビッドなのが本作」という感じなのですが、それはあくまでブラインド・テストで判別するためのチェック・ポイントというレベル。普通に聴き込んでいたら、今欠けているのが公式なのか違うのか分からなくなってくる。ここで念押ししたいのは「聴き込んでいたら」というところ。「適当に聴き流していたら」ではなく、ヘッドフォンで真剣に没入していても公式レベルの聴き応えなのです。
どうやったらこんなサウンドを客席で!?!?……と思っていたところ、どうやら秘訣はポジションにあった模様。そもそも「御堂会館」は約1000名収容の狭いキャパなのですが、さらにその最前列ド真ん中で録音されたらしい。間違いなくステージが近いわけですが、本作に限ってはそれ以上の意味がある。実は会場ＰＡの出力音だけでなく、ステージ上に置かれたウリのアンプ音もダイレクトに拾っているのです（曲間の無音時にはアンプから吐き出されるわずかな「ジジジ……」というノイズも聞こえます）。そのため、スカイギターは普通のサウンドボードさえも超越し、指紋が弦をこする感触まで鮮明。恐ろしいほどの超ダイレクト・サウンドが実現しているのです。

【幅広いクラシックスも美味しいソロ初来日】
そんな衝撃サウウンドで描かれるのは、「TRANSCENDENTAL SKY GUITARの日本バージョン」とでも言うべきフルショウ。クラシカルなナンバーだけでなく、ウリのキャリアを俯瞰したような幅広い名曲がたっぷりと披露されるのです。ここで、その内容も見ておきましょう。

●クラシックス
・スコーピオンズ：Dark Lady／Virgin Killer／Polar Nights／We’ll Burn the Sky／The Sails of Charon／荒城の月
・エレクトリック・サン：Still So Many I Lives Away／Cast Away Your Chains／I’m a River／I’ll Be There
・ジーノ：Eastern Sun
●90年代以降
・天空伝説：Bridge to Heaven／Starlight
・天上の至楽（フェニックス）：Sky Overture／Tuona E Fulmina／Air De Aranjuez／Beethoven Paraphrase
・天上の至楽（龍）：Gypsy Czardas
・その他；L’ Inverno-Winter／Vivaldi Paraphrase／Mendelssohn Paraphrase／All Along The Watchtower／Little Wing

……と、このようになっています。クラシックスや名作ミニアルバム『PROLOGUE TO THE SYMPHONIC LEGENDS』、ジミヘンのカバー等も『TRANSCENDENTAL SKY GUITAR』では聴けなかったセレクト。ZENOの「Eastern Sun」まで演奏されるのです。その「Eastern Sun」や名曲「Bridge to Heaven」、SCORPIONSの「We’ll Burn the Sky」でヴォーカルを務めているのはFAIR WARNINGのトミー・ハート。ハスキーで味のある声質だけにハイトーン・シンガーというイメージはあまりありませんが、ここでの歌いっぷりは完璧。オペラティックな「Bridge to Heaven」も生声でものの見事に再現しています。
他にも80年代そのままなクライヴ・バンカーのドラミングも、さり気なく言い仕事をこなすドン・エイリーも見事ですし、DEEP PURPLE『LIVE AT MONTREUX 2011』『LIVE IN VERONA』の指揮者としてロックファンにも知られるステファン・ベントレー・クレインのヴァイオリンも素晴らしい。しかし、強烈なのはやはりウリのスカイに尽きる。あの天翔る旋律がサウンドボード以上の超絶サウンドで脳内に流し込まれるスーパー・ライヴアルバムなのです。
本作を捉えたテーパーには感謝しつつも、このサウンドを現場で浴びていたという事実が妬ましい。ウリはその後も折に触れて来日してくれていますが、ここまで美しく、力強く、鮮烈な記録はちょっと思い当たらない。もはやオーディエンス録音という文化の常識・限界さえも覆す異形の超名作。どうぞ、存分にご体験ください。

★ソロ初来日「2001年５月16日：御堂会館」公演の超絶級オーディエンス録音。最前列のド真ん中から録音されており、PAどころかステージ上にあるウリのアンプからの出音もダイレクトに収録。それこそ卓直結サウンドボード級ですし、実際に公式ライヴ盤『TRANSCENDENTAL SKY GUITAR』とシャッフル再生しても違和感がないスーパー・サウンドです。ショウは『TRANSCENDENTAL SKY GUITAR』ナンバーを軸にしつつ、蠍団やELECTRIC SUN、ZENOなどの名曲も幅広く披露。軋みまで超克明なスカイ・ギターが舞い狂う天空のライヴアルバムです。

★サウンドボード級の超高音質！！
★オフィス街「本町」の御堂筋沿いにあるキャパ約1000名の小ホールでの公演を、最前列ほぼ中央で録音
★ウリのギターはPAからではなくステージ上のウリのアンプからダイレクトに出てる音が録音されてます。

Disc 1(66:28)
1. Introduction
2. Sky Overture
3. Tuona E Fulmina
4. I’m a River
5. I’ll Be There
6. Air De Aranjuez
7. L’ Inverno-Winter
8. Vivaldi Paraphrase
9. Bass Solo
10. Keyboard Solo
11. Bridge to Heaven
12. We’ll Burn the Sky
13. Kojo No Tsuki

Disc 2(62:22)
1. Starlight
2. The Sails of Charon
3. Virgin Killer
4. Drum Solo
5. Still So Many I Lives Away
6. Cast Away Your Chains
7. Polar Nights
8. Gypsy Czardas
9. Violin Solo
10. Mendelssohn Paraphrase
11. Beethoven Paraphrase
12. All Along The Watchtower
13. Little Wing
14. Eastern Sun
15. Dark Lady

Uli Jon Roth – Guitar, Vocal
Barry Sparks – Bass
Don Airey – Keyboard
Clive Bunker – Drum
Steve Bentley-Klein – Violin

Shades 1467