Steve Vai / Inviolate In Tokyo 2023 / 2CDR

Steve Vai / Inviolate In Tokyo 2023 / 2CDR / Shades

Toyosu PIT, Tokyo, Japan 17th October 2023 ULTIMATE SOUND(from Original Masters)

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His first solo visit to Japan in 9 years has finally come true. An original recording that allows you to fully experience the final performance is now available.
This work is inspired by the “October 17, 2023: Toyosu PIT” performance. This is a superb audience recording that vacuum-packs the whole story. Some of you may have been told, “It’s been 9 years,” and thought, “Huh? Haven’t you been here more?” In fact, in recent years Steve Vai has mainly come to Japan with “GENERATION AXE”. We will leave an overview of recent activities to the commentary of “INVIOLATE IN OSAKA 2023 (Shades 1877)” which will be released at the same time, but here we will look back at Live in Japan since their solo visit to Japan nine years ago.

●2014 (solo)
・July 7th: Tokyo (2 performances)
・July 10: Osaka (2 performances)
●2017 (GENERATION AXE)
*April 3rd “NAGOYA 2017”
*April 4th “OSAKA 2017”
・April 6th: Zepp Tokyo
・April 7th: Zepp Tokyo
●2019 (GENERATION AXE)
・November 25th: Zepp Fukuoka
*November 26th “OSAKA 2019”
・November 28th: Zepp Nagoya
*November 29th “TOKYO 2019”
●2023 (solo)
*October 16th “INVIOLATE IN OSAKA 2023”
*October 17th: Toyosu PIT ←★This work★

…And like this, 2017/2019 was a visit to Japan with “GENERATION AXE”. This time there are only two performances, “Osaka + Tokyo”, and it is complete with two works released at the same time this week.
Now, this work, which conveys the latest and final performance, is a gorgeous and rich beautiful recording. “INVIOLATE IN OSAKA 2023” had a strong strange tight feeling, but this one has a wonderful sense of fantasy and beauty due to the sound of the hall. Of course, it would be pointless if details were hidden or there was a sense of distance/scarcity, but there is no (not the slightest!) worry about that in this work. Even though it is a hall sound, it is so transparent that you can feel the vibration range of the atmosphere with your skin, and you will be surprised by the rushing power of the core that seems to cut through the atmosphere. It can be said that the densely packed density is at the level of a sound board, and the thickness with the ringing is at the level of FM broadcasting.
What’s more, the sound suits Vai’s show perfectly. For example, the guitar in “Little Pretty.” The arpeggios and synth sounds that make use of reverberation create an overwhelming sense of fantasy, and the music wraps around your entire body, transporting your consciousness to another space. What’s more, the clarity and sense of separation is tremendous, so even when the entire band approaches, the feeling of another dimension is clear. Because the sound doesn’t form a wall, you can even feel like you’re part of an intertwined ensemble.
Not only the performance itself, but also the detailed sound world including the mood. Perhaps this is a worldview created by Vai himself. If you are a musician, you decide on the sound after calculating the acoustics of the concert venue, but you can feel the world in a way that cannot be explained by that alone. This other-dimensional feeling is the reality of the audience seats. Until now, I had thought that the music that suited audience recording best was the feel of symphonic rock, but I think Vai Music may also be able to show its true potential through acoustic magic.
With such a dazzling sound from another dimension, this is a full show of a genius who continues to be at the cutting edge of the guitar scene at the age of 63. The set was the same for Tokyo and Osaka, so let’s organize it here.

●In Violet (6 songs)
・Avalancha／Little Pretty／Candlepower／Greenish Blues／Teeth Of The Hydra／Zeus In Chains
●Others (10 songs)
・Passion and Warfare: Liberty/For The Love Of God
・Alien Love Secrets: Tender Surrender/Bad Horsie
・Alive in Ultraworld: Giant Balls Of Gold／Whispering A Prayer
・Others: Lights Are On／Building The Church／I’m Becoming／Fire Garden Suite IV: Taurus Bulba

The simultaneously released “INVIOLATE IN OSAKA 2023” had an overwhelming feeling of a super sound board that didn’t seem like an audience, but this work is a little different. While the sound quality is on par with official works, you can also enjoy the “beauty that comes from the audience” and “the true nature of music spun with the premise of the audience seats”. A new masterpiece that allows you to fully immerse yourself in the true value of Vai music. Please enjoy this different dimension experience to your heart’s content.

★Excellent audience recording of “October 17, 2023: Toyosu PIT” performance. This is an original recording only for this work by a veteran master, and it is a gorgeous and rich beautiful recording. The extremely thick and powerful core approaches at zero distance, and the illusion and beauty of the hall sound is wonderful. The densely packed density is comparable to a sound board, and the illusion created by the sound amplifies the dimensional space. This is a new masterpiece because it is a guest record that allows you to enjoy the true essence of Vai music.

遂に実現した９年ぶりのソロ単独来日。その最終公演を完全体験できるオリジナル録音が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「2023年10月17日：豊洲PIT」公演。その一部始終を真空パックした極上オーディエンス録音です。「９年ぶり」と言われて「あれ？　もっと来てない？」と感じられた方もいらっしゃるかも知れません。実のところ、ここ数年のスティーヴ・ヴァイは“GENERATION AXE”での来日がメインでもありました。近年の活動概要は同時リリースとなる『INVIOLATE IN OSAKA 2023（Shades 1877）』の解説に譲るとして、ここでは９年前の単独来日以降のライヴ・イン・ジャパンを振り返ってみましょう。

●2014年（ソロ）
・７月７日：東京（２公演）
・７月10日：大阪（２公演）
●2017年（GENERATION AXE）
＊４月３日『NAGOYA 2017』
＊４月４日『OSAKA 2017』
・４月６日：Zepp Tokyo
・４月７日：Zepp Tokyo
●2019年（GENERATION AXE）
・11月25日：Zepp Fukuoka
＊11月26日『OSAKA 2019』
・11月28日：Zepp Nagoya
＊11月29日『TOKYO 2019』
●2023年（ソロ）
＊10月16日『INVIOLATE IN OSAKA 2023』
＊10月17日：豊洲PIT　←★本作★

……と、このように2017年／2019年は“GENERATION AXE”での来日でした。今回は「大阪＋東京」の２公演のみであり、今週同時リリースの２作品でコンプリートなのです。
さて、そんな最新・最終公演を伝える本作は、ゴージャス＆リッチな美録音。『INVIOLATE IN OSAKA 2023』は異様なタイト感が強烈でしたが、こちらはホール鳴りによる幻想感と美しさが素晴らしい。もちろん、ディテールが隠れたり距離感／スカスカ感があったら元も子もないのですが、本作にその心配は（微塵も！）なし。ホール鳴りとは言っても大気の振動幅まで肌感覚で感じられるほど透き通っており、さらにその空気感を食い破るような芯の突進力にも驚く。みっちりと詰まった密度はサウンドボード級なら、鳴りを伴う厚みはFM放送級と言ってもいいでしょう。
しかも、その鳴りがヴァイのショウにメチャクチャ似合う。例えば「Little Pretty」のギター。残響を活かしたアルペジオやシンセの響きが生み出す幻想感が圧倒的で、音楽が全身にまとわりついて意識を異空間へと運んでしまう。しかも、クリアさ／セパレート感も絶大なのでバンド全体で迫っても異次元感覚が克明。音が壁にならないので、絡み合うアンサンブルの中に自分が組み込まれていくような錯覚さえ覚えるのです。
演奏自体だけでなく、ムードまで緻密な音世界。恐らく、これはヴァイ自身が計算して創り上げた世界観なのでしょう。ミュージシャンであれば、コンサート会場の音響を計算した上で音を決めているわけですが、それだけでは説明が付かないほど「世界」を感じる。この異次元感覚こそ客席のリアル。これまでオーディエンス録音がもっとも似合う音楽はシンフォニック・ロックの降り注ぎ感だと思っていましたが、ヴァイ・ミュージックも音響マジックによって本領を発揮するのかも知れません。
そんな異次元の眩惑サウンドで描かれるのは、63歳にしてギター・シーンの最先端に立ち続ける奇才のフルショウ。セットは東京・大阪で共通でしたので、ここで整理しておきましょう。

●インヴァイオレット（６曲）
・Avalancha／Little Pretty／Candlepower／Greenish Blues／Teeth Of The Hydra／Zeus In Chains
●その他（10曲）
・パッション・アンド・ウォーフェア：Liberty／For The Love Of God
・エイリアン・ラヴ・シークレッツ：Tender Surrender／Bad Horsie
・アライヴ・イン・ウルトラワールド：Giant Balls Of Gold／Whispering A Prayer
・その他：Lights Are On／Building The Church／I’m Becoming／Fire Garden Suite IV: Taurus Bulba

同時リリースの『INVIOLATE IN OSAKA 2023』はオーディエンスとは思えない超サウンドボード感が圧倒的でしたが、本作はちょっと違う。オフィシャル作品並みのサウンド・クオリティでありつつ、「オーディエンスだからこその美」「客席前提で紡がれる音楽の本領」も味わえるのです。ヴァイ・ミュージックの真価に浸りきれる系の新名盤。どうぞ、心ゆくまで存分に異次元体験をお楽しみください。

★「2023年10月17日：豊洲PIT」公演の極上オーディエンス録音。歴戦の名手による本作だけのオリジナル録音で、ゴージャス＆リッチな美録音です。極太で突進力ある芯がゼロ距離で迫り、ホール鳴りによる幻想感と美しさも素晴らしい。みっちりと詰まった密度はサウンドボード級ですし、鳴りによって生まれる幻想感が次元空間を増幅させてくれる。ヴァイ・ミュージックの本領を味わい尽くせる客録だからこその新名盤です。

Disc 1 (71:42)
1. Intro
2. Avalancha
3. Giant Balls of Gold
4. Little Pretty
5. Tender Surrender
6. Lights Are On
7. Candlepower
8. Building the Church

Disc:2 (68:16)
1. MC
2. Greenish Blues
3. Bad Horsie
4. I’m becoming
5. Whispering a Prayer
6. Drum Solo
7. Teeth of the Hydra
8. Zeus in Chains
9. Liberty
10. For the Love of God
11. Fire Garden Suite IV – Taurus Bulba

Steve Vai – guitar
Dante Frisiello – guitar,keyboards
Philip Bynoe – bass
Jeremy Colson – drums

Shades 1883