Pink Floyd/ The Piper At The Gates Of Dawn 2019 Stereo Remix / 1CD

Pink Floyd/ The Piper At The Gates Of Dawn 2019 Stereo Remix / 1CD /Non Label

The Piper At The Gates Pf Dawn (2019 STEREO REMIX)

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“THE PIPER AT THE GATES OF DAWN”, that “the whistle of dawn”. This original album only at Sid’s registration was very different from the direction in which the later Pink Floyd was moving, but in the profane “Swinging Sixties” (※ surging 60’s) ” The band is also unique in that there are a lot of enthusiastic fans who make this sprouted album the best masterpiece of Floyd.

As you know, there are two kinds of stereos and monaural boards in this 1st album, which was familiar to you as the recording engineer by familiar Smith in the Beatles album, but the sound image is It differs greatly. The mono panel was attractive because of the linear expansion and the tough and clear sound overlap that extends to the back even if there is no expansion to the left or right, but the stereo panel is based on panning (* distribution of sound to the left and right channels) The approach was remarkable, and sometimes the floating feeling that the landing point was not clear was also a unique attraction. Although it can not be said in general because it is a matter of hearing preference, it seems that it was the mono sound that was popular among the fans, but in the late 60’s still in developing technology It is an age that is exploring the possibility of stereo sound in the dark, and it would be nonsense to easily determine its evaluation. However, when you listen to it in the audio sense of the 21st century, it is a habit that a few people frown on the old-fashioned stereo effect, and it is a digital lyo mastering in 2007. Even if I have disk 2], I think that the evaluation has never been revised much. However, the fan who put an eye there put a female on the stereo sense at the time with the sound technology of the present day, and the stereo remix of the dynamic finish which is never inferior to the monaural board has become a topic on the net now. Do you know that?

Although it is a famous story, the floyd at the time of this 1st album production is produced with the sound image of the monaural in mind, and it is the recording engineer (= Norman Smith) about the stereo board, and it is the same as the Beatles of those days I adopted the style. In other words, the aim of stereo production was the work of a third person who brings out the possibility that the monaural disc sound is potentially hidden and awakens senses not only the listener but also the production side. You can read it as well. But if that is the case, modern fans who have been familiar with this album with both monaural and stereo images along with the transition of technology have the best sound vision to fuse the good parts of both recordings in a higher dimension Isn’t it abundantly stored? And if that person challenges its remix work with great sense and skill, it will produce a stereo sound that resonates with many fans, even informally.

It is exactly what this product is shaped into, but here is an achievement that can only be produced by those who have listened to both mono and stereo versions deeply, that is, the musical charm that Sid released in Floyd is exquisite It is guided by the sound balance. The 60’s-style approach, which over-appeals the characteristics of the stereo slightly, is reviewed, and not only the modern stereo sense is fully exhibited by the modest novel remix, but the Floyd of the time jumping out of the Swinging Sixties Do you convey that the musical leaping power is daring to ask the world from the standing position of the stereo board?

For example, in “Astronomy Domine”, the ensemble at the beginning, which is lifted from the continuous calling of celestial names by Peter Jenner’s voice, is three-dimensional, and also has monaural sound-like soundness. The tone also produces a sweet and sweet stereo feeling. If you listen to “Matilda Mother” with careful attention to the sound coming from the center, you will find that the allocation of L and R is more natural than the original, and that “Turkish Delight Rif” is familiar with that The organ melody also reaches the ear with a denser tone closer to the monaural board, more vividly on the right side. Furthermore, “Pow R. Toc H.”, which had a noticeable difference from the stereo in the latter half of the mono, was also rebuilt into a modern-style natural stereo expression, and developed around the hitting sound of Tom in the center of the sound image The ups and downs of each sound also appear as a fresh, fresh image. “Take Up Thy Stethoscope And Walk” also has a more three-dimensional sound with Sid and Roger sharing vocals, and the sound distribution between the left and right channels is excellent, so the drive feeling and liveliness of the music stand out even more to the ear The point of arrival is also a topic.

And it is also “Interstellar Overdrive” that has become a major listening place. The difference between the original version of mono and stereo was most pronounced at the end of the song, but here “If Norman worked on the 21st century high-end equipment again, it would probably have been this way” It is attractive that it has a very good sense of sense and appropriate stereo remastering with moderation. What’s more, it’s a kind of heart snail editing that makes a nimari smile even if you’re a keen old fan who approaches the mono mix by patching overdubbing sounds that are not enough in stereo mix from a monaural sound source, I am also raising the response and positive feeling. “The Gnome” also matches the sound of Celesta with the singing voice of Sid in a stereo sound with depth, and you should see that the unity of the sound is further improved, and “Bike” is from the middle A sound collage that develops to the final song, that is, footsteps and door opening sound coming toward here, sound of winding a spring (?), Tickling sound of a clock, bird’s cry, etc. The prototype of the three-dimensional sound and image developed in the is released in a breath of expressive sound by the latest 2019 two-channel stereo.

The sound remixed by the sense and technology of the modern day brings new knowledge to the listener, “The whistle of dawn” 2019 version stereo remix “. The second song “Lucifer Sam” has an attractive stereo effect that spreads wide from the beginning, but as you know the lyrics of this song are “You’re the left side, He’s the right side (※ you are on the left / He has a passage to the right). The meaning of this part that will be written as metaphor probably seems to point to the right and left brains that control creativity, but this work also has a new sound distribution devoted to the inventiveness of the right / left channel The finish that makes awakening unknown excitement to the listener is attractive. In other words, it is also a sign that we approached the glare of the crazy diamond Sid Barrett one step further. It is the 1st album stereo board of the sure thing that I can not be forced by the impulse that I can not help being re-heard from the beginning again after listening to Sigma’s latest work that gets so much hearted, after listening to it !!!

★ “The Piper At The Gates Of Dawn” is a stereo remix version. Now completely redesigned the contents of the stereo mix in 1967, which receives a somewhat cheap impression, as the original version is extremely shaken to the left and right, and with “Interstellar Overdrive” patching overdubbing sounds that are not sufficient in stereo mix from the mono sound source It is edited in a form close to a mono mix such as, and it is an unofficial remix but it is a fan-made version of the 2019 version that the feeling like the 50th remix of “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” is felt as a concept・ It is a remix.

『THE PIPER AT THE GATES OF DAWN』、こと”夜明けの口笛吹き”。シド在籍時唯一のこのオリジナル・アルバムは後のピンク・フロイドが進んでゆく方向性とは大きく異なるものでしたが、俗に言う” スウィンギング・シックスティーズ (※ 翔んでる60年代) “の中で発芽したこのアルバムをフロイドの最高傑作とする熱狂的なファンが非常に多い事もまたこのバンドのユニークなところです。

ビートルズのアルバムでお馴染みの、かのノーマン・スミスがレコーディング・エンジニアを務めたこの1stアルバムには御存知の通りステレオ盤とモノラル盤の2種が存在していた訳ですが、そのサウンド・イメージは大きく異なります。モノ盤は左右への拡がりは無くとも奥に向って伸びてゆく直線的な拡がりとタフで明瞭な音の重なりが魅力でしたが、ステレオ盤はパンニング(※ 左右チャンネルへの音の振り分け)によるアプローチが目立ち、時として着地点のおぼつかないその浮遊感が独自の魅力ともなっていました。聴感上の好みの問題なので一概には言えないものの、ファンに人気があったのはモノラル・サウンドの方だった様に思われるのですが、しかし60年代後半はまだ発展途上のテクノロジーの中でステレオ・サウンドの可能性を暗中模索している時代であり、安易にその評価を決めるのはナンセンスでしょう。とはいえ21世紀のオーディオ感覚でそれを聴くと古臭いステレオ効果に眉をひそめる方も少なからずいらっしゃる筈ですし、2007年にデジタル・リマスタリングが施された『夜明けの口笛吹き / 40周年記念盤』のディスク2を持ってしても、その評価が改まる事はさほど無かった様に思います。ところがそこに目を付けたファンが現代のサウンド・テクノロジーで当時のステレオ感覚にメスを入れ、モノラル盤にも決して劣らないダイナミックな仕上がりのステレオ・リミックスが今、ネット上で話題になっているのを御存知でしょうか。

有名な話ですが、この1stアルバム制作時のフロイドはモノラルの音像を念頭に置いて制作しており、ステレオ盤についてはレコーディング・エンジニア(＝　ノーマン・スミス)に一任するという、当時のビートルズと同じスタイルを採用していました。これは言い換えるとモノラル盤サウンドが潜在的に秘めている可能性を惹き出し、聴き手は勿論のこと制作側でさえ気付かなかった感覚を呼び覚ます第三者の作業こそがステレオ盤制作の狙いだったとも読み取れます。でももしそうであるならば、このアルバムをテクノロジーの変遷と共にモノラルとステレオの両イメージで聴き馴染んできた現代のファンは、その両録音の良いところを更に高い次元で融合させるサウンド・ヴィジョンを一番豊かに蓄えているのではないでしょうか。そしてその人物が卓越したセンスと技術でそのリミックス作業に挑んだなら、それは非公式であっても多くのファンの共感を呼ぶステレオ・サウンドが出来上がるでしょう。

それが形になったものがまさに本作なのですが、ここにはモノラル・ステレオの両バージョンを奥深くまで聴き尽くした者にしか出せない成果、すなわちシドがフロイドで放った音楽的魅力が絶妙のサウンド・バランスで導かれているのです。ステレオという特性を若干過剰にアピールした60年代式のアプローチを見直し、節度ある斬新なリミックスによって現代的なステレオ感覚を存分に発揮するだけでなく、スウィンギング・シックスティーズから飛び出してゆく当時のフロイドの音楽的跳躍力を、あえてステレオ盤の立ち位置から世に問い直していると言えば伝わるでしょうか。

例えば「Astronomy Domine」ではピーター・ジェナーの声による天体名の連呼から浮き上がってゆく冒頭のアンサンブルが立体的で、モノラル盤的な音マッシヴさも併せ持っており、やがて登場するエコーの掛かったギター、オルガンの音色も密度の高い甘美なステレオ感を醸し出しているのです。「Matilda Mother」もセンターから出る音を注意しながら聴くと、L・Rの振り分けがオリジナルより自然に出ているのが分かる筈ですし、” ターキッシュ・ディライト・リフ　”でお馴染みのあのオルガン旋律も、右側でより鮮やかに、そしてよりモノラル盤に迫る濃密な鳴りで耳元へ届きます。更に、モノラル盤の後半でステレオ盤との違いが目立っていた「Pow R. Toc H.」も現代風の自然なステレオ表現にリビルドされており、音像中央にあるタムの打音の周りで展開する各サウンドの浮き上がりも瑞々しい新鮮なイメージで現われます。「Take Up Thy Stethoscope And Walk」もシドとロジャーがボーカルを分け合う様子がより立体的なサウンドで甦り、左右チャンネルの音配分が抜群に良い事で楽曲のドライヴ感と躍動感が更に際立って耳に届く点もトピックでしょう。

そして大きな聴きどころとなってるのが、やはり「Interstellar Overdrive」です。オリジナル版のモノラルとステレオの違いは楽曲の終盤で最も顕著に現われていた訳ですが、ここでは” ノーマンが21世紀のハイエンド機材で改めてその作業に携わったら恐らくこの様にしていたであろう “と感じられる非常にセンスの良い、そして節度ある適切なステレオ・リマスターが施されているのが魅力です。しかもステレオ・ミックスで足りていないオーバーダビングの音をモノラル音源からパッチする事でモノ・ミックスに近付けるという、熱心な往年のファンなら思わずニンマリ笑顔になってしまう心ニクイ編集もされており、その様子も聴き応えと好感度を引き上げています。「The Gnome」もチェレスタの響きとシドの歌声を奥行きあるステレオ・サウンドでマッチングさせており、サウンドの一体感がますます向上しているのが分かる筈ですし、「Bike」に至っては中盤から終曲まで展開するサウンド・コラージュ、すなわち、こちらへ向かってくる足音とドアの開放音、ゼンマイ(?)を巻く音、時計のチクタク音、鳥の鳴き声・・等など、後のフロイドがライブ演奏中で展開した立体的なサウンド・イメージの原型が、2019年最新版2チャンネル・ステレオによる表情豊かな音の息吹きで放たれているのです。

現代のセンスとテクノロジーによってリミックスされたサウンドが、聴き手に新たな知見を運んでくれる『夜明けの口笛吹き ” 2019年版ステレオ・リミックス “』。2曲目の「Lucifer Sam」でも序盤からワイドに拡がるステレオ感が魅力ですが、御存知の通りこの曲の歌詞の中には” You’re the left side, He’s the right side (※ あなたは左に / 彼は右に) “という一節がある訳です。隠喩として書かれているであろうこの部分の意味は恐らく、創造性をつかさどる右脳と左脳の事を指していると思われますが、本作もまた右/左チャンネルの創意に充ちた新しい音配分が聴き手に未知の興奮を呼び覚ましてくれる仕上がりが魅力となっています。これは言い換えるなら、シド・バレットという狂ったダイヤモンドの眩しさに私達がまた一歩近付けた証でもあるでしょう。それほどまでに胸焦がされるSigma最新作、聴き終えた後、改めて初めから聴き直さずにはいられない衝動に駆られること確実の1stアルバム・ステレオ盤です!!!

★「The Piper At The Gates Of Dawn」ステレオリミックスバージョンです。オリジナル版の左右へ極端に振られた今ではややチープな印象を受ける1967年ステレオミックスの内容を完全リニューアル、しかも「Interstellar Overdrive」ではステレオミックスで足りていないオーバーダビングの音をモノ音源からパッチしたりといったモノラルミックスに近づける形で編集もされており、非公式リミックスとはいえコンセプト的には「Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band」の50周年リミックスのようなこだわりが感じられる2019年バージョンのファンメイド・リミックスです。

(41:58)
1. Astronomy Domine 2. Lucifer Sam 3. Matilda Mother 4. Flaming 5. Pow R. Toc H.
6. Take Up Thy Stethoscope And Walk 7. Interstellar Overdrive 8. The Gnome
9. Chapter 24 10. The Scarecrow 11. Bike