Eric Clapton / Madison Square Garden 2022 2nd Night: Definitive Master / 2CD

Eric Clapton / Madison Square Garden 2022 2nd Night: Definitive Master / 2CD / Beano

Madison Square Garden, New York, NY, USA 19th September 2022


Play sample :

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[A startling upgrade master on the last day of last year’s American tour appeared! ]

Eric Clapton’s American tour last September. The final stage of the tour, New York on September 19th, the second day of the Madison Square Garden performance, the best stereo audience master was brought from the heavyweight taper living in the UK! In our shop, we released the sound source of this day as “Madison Square Garden 2022: Original Masters (4CDR)” on the original master from the Uxbridge label last year, but this time the master has a wonderful sound quality that far surpasses it. It was recorded. Of course, it is much better than the master on the net. And this time as well, this master will be our exclusive release. The sound quality is a very clean recording, clear and well-balanced, and the musical tones are very natural and easy to listen to, especially in the drum sounds. Now that the Japanese performance is over, when I listen to it again, I can see that it was a fresh set list and was for this tour only. The content of the performance will be described in the next section, but the final stage of the American tour included surprises and was very fulfilling. Please listen to this work of the upgrade master.

[Similar to the Japanese performance, the set list is full of surprises! ]

First of all, the surprise of this tour is that even in the final process, God Save The Queen, a memorial to Queen Elizabeth of England, was played at the beginning. There was a meaning to mourn Jeff Beck in the Japanese performance, but on this tour it was Queen Elizabeth who died on September 9th. Moreover, this British national anthem was a solo performance with an electric guitar only by Clapton in the early days of the tour, but here it is played in a full band. It means that it was completely established as one song. On top of continuing this opening throughout the tour, it was developed into a band performance …. He must have had strong feelings for the Queen. And the actual opening was Tearing Us Apart. This is the first time for this pattern, and this is also a continuation of the surprise, but the set list itself includes a surprise for Clapton, thinking about a set that he can play with confidence before the tour and deciding by himself. It seems that Here is the schedule for this tour.

September 8: Columbus, Ohio
September 10: Detroit, Michigan
September 12-13: Chicago, Illinois
September 16: Boston, Massachusetts
September 18th and 19th: New York, New York ← here

Considering Clapton’s age and physical condition, it was unavoidable that it was a short tour with 7 performances similar to the Japanese performance, but completing all performances with this set list is Clapton’s strong will. It was something that made me feel. There is a nostalgic River of Tears (1998 work), and as a regular on the tour, there is After Midnight, which will be shown in the first arrangement with an electric sitting set. The solo after the I Shot the Sheriff is also clear.

Furthermore, it is worth noting that the blues singing that was the opening of the sitting set in the middle was changed “daily”. On the second day of this work, Muddy Waters’ Country Boy (aka I’m A Country Boy, not Albert Lee’s song of the same name) is played. It was the first time that it was played in the form of a sitting set, and it was probably the first repertoire in Clapton’s career. The song features Doyle Bramhall’s deep blues harp and Paul Carrack’s Hammond solo. Clapton changed to a hollow body vintage guitar called Gibson L-5 in order to create an atmosphere for this number and After Midnight. Because of this high sound quality, you can enjoy this tone that is different from Strat. Also, Tears In Heaven, which was played in this sitting set, continued to surprise. It was also shown in the Japanese performance, but Paul Carrack is playing Procol Harum’s “Blue Shadow” on the organ in the middle. It is believed that Clapton directed this as a memorial to Gary Brooker, a former band member and close friend who died in February last year. The origin of the arrangement in the Japanese performance was in this tour.

In addition, surprises continued in the final stages. A long blues corner that has been playing Little Queen Of Spades for many years since 2006, I brought The Sky Is Crying for the first time in 38 years since the European tour in 1984. However, Clapton is a solo play with a single note, not a slide play as in the original version. You may think, “What, the performance is the same as usual, and the lyrics are just changed to The Sky Is Crying,” but when you look at the set list like this, he notices one thing. As with the Japanese performance, Clapton did not create this set list to look back on his career, which is still active and active, and to remember his late admirers and friends who made it possible. or God Save The Queen at the beginning to Queen Elizabeth, I’m Your Hoochie Coochie Man, Country Boy to Muddy Waters, I Shot The Sheriff to Bob Marley, After Midnight, Cocaine to JJ Kail, Nobody Knows You Bessie Smith in When You’re Down and Out, Son Connor and Gary Brooker in Tears in Heaven, George Harrison in Badge, Robert Johnson in Crossroads Blues, Elmore James in The Sky Is Crying , to Joe Cocker in High Time We Went, and so on. Now more than ever, Clapton seems to be standing on stage with a sense of humility that he is who he is today thanks to the many great deceased. As was the case with the performance in Japan, Clapton’s greatness may lie in the feeling of remembering the deceased and the feeling of gratitude even after becoming a legend class artist like him.

And High Time We Went came back for encore. Jimmy Vaughan, who served as the opening act at this performance, participated in the encore as a special guest. Of course, Vaughan is featured solo, so you can enjoy a peaceful solo competition with Clapton. Clapton who had completed the tour splendidly although it was short. I would like to continue to watch the trend of Clapton, which keeps me interested in this way. Please enjoy the fulfillment of last year’s Clapton in this work.

★ It is the first appearance, super high sound quality, original master that far exceeds all the existing sound sources on the same day.

【昨年のアメリカンツアー最終日の驚愕のアップグレードマスターが登場!】

昨年9月に行なわれた、エリック・クラプトンのアメリカンツアー。そのツアーの最終行程となった、9月19日のニューヨーク、マジソン・スクエア・ガーデン公演の2日目の極上ステレオ・オーディエンスマスターがイギリス在住の重鎮テーパーよりもたらされました!当店では昨年のうちにUxbridgeレーベルよりオリジナルマスターにて「Madison Square Garden 2022: Original Masters(4CDR)」としてこの日の音源もリリース致しましたが、今回のマスターはそれを遥かに凌ぐ素晴らしい音質で完全収録されていました。もちろんネット上に上がっているマスターよりも格段に優れています。そして今回もこのマスターは当店の独占リリースとなります。音質は、非常にきれいな録音で、クリアでサウンドバランスも良く、ドラムサウンドに顕著なように、楽音がとてもナチュラルで聴きやすいものです。日本公演が終了した今、改めて聴いてみますと、逆に新鮮なセットリストで、このツアーオンリーのものであったことが判ります。演奏内容については次項に記しますが、アメリカンツアーの最終行程でもサプライズを含み、とても充実した内容になっていました。是非アップグレードマスターの本作で聴いてみてください。

【日本公演同様、サプライズを貫いたセットリスト!】

このツアーの驚きはまず、最終行程にあっても、冒頭で英国エリザベス女王への追悼であるGod Save The Queen を演奏していたことです。日本公演ではジェフ・ベックを追悼する意味合いがありましたが、このツアーでは9月9日に亡くなられたエリザベス女王だったわけです。しかもこのイギリス国歌は、ツアー初期ではクラプトンのみによるエレクトリックギターでの独演だったのに対し、ここではフルバンドでの演奏となっています。1曲として完全に成立させたということです。このオープニングをツアーを通じてずっと続けた上に、バンド演奏に発展させていたとは・・・・。やはり女王への想いは強かったのでしょう。そして実質のオープニングは、Tearing Us Apartでした。このパターンは初めてのもので、これもまたサプライズを継続しているわけですが、セットリスト自体はクラプトンはサプライズを含み、自分が自信を持って演奏できるセットをツアー前から考えて、自分で決めていたように思えます。ここで本ツアーの日程を記しておきますと、

9月8日:オハイオ州コロンバス
9月10日:ミシガン州デトロイト
9月12日、13日:イリノイ州シカゴ
9月16日:マサチューセッツ州ボストン
9月18日、19日:ニューヨーク州ニューヨーク ←★ココ★

クラプトンの年齢と体調を考慮して、日本公演同様の全7公演と短めのツアーだったことは止むを得ないところですが、全公演をこのセットリストで完遂したことは、やはりクラプトンの強い意志を感じさせるものでした。そこには懐かしいRiver of Tears(1998年作品)あり、ツアーのレギュラーとしてはエレクトリックでのシッティングセットでの初アレンジで披露するAfter Midnightあり、とマンネリに陥らないよう配慮したことも窺えます。I Shot the Sheriffの後奏のソロも冴えてます。

さらに注目は、中盤のシッティングセットのオープニングとなったブルースの弾き語りを「日替わり」的に変えていたことです。本作の2日目では、マディ・ウォータースのCountry Boy(別名I’m A Country Boy、アルバート・リーの同名曲ではありません)という激レアなナンバーをプレイしています。シッティングセットという形でプレイされたのは初めてですし、恐らくクラプトンのキャリア上初めてのレパートリーではなかったかと思われます。曲中ではドイル・ブラムホールのディープなブルースハープとポール・キャラックのハモンドソロがフィーチャーされています。クラプトンは、このナンバーとAfter Midnightでは雰囲気を出すため、ギブソンL-5というホロウボディのヴィンテージギターにチェンジしています。この高音質ですから、ストラトとは異なるこの音色も楽しんでいただけます。また、このシッティングセットでプレイされたTears In Heavenもサプライズが継続されました。日本公演でも披露されましたが、中間でポール・キャラックがプロコル・ハルムの「青い影」をオルガンで演奏しているのです。これは昨年2月に亡くなったかつてのバンドメンバーで親友だったゲイリー・ブルッカーへの追悼として、クラプトンが指示したものと考えられます。日本公演でのアレンジの原点は、このツアーにあったわけです。

さらに終盤にもサプライズが継続されていました。2006年以降の長年に亘りLittle Queen Of Spadesをプレイしてきた長尺ブルースコーナーで、何と84年のヨーロッパツアー以来38年ぶりとなるThe Sky Is Crying を持ってきたのです。但し、オリジナルバージョンどおりのスライドプレイではなく、クラプトンはシングルノートでのソロプレイです。「何だ、演奏はいつもどおりで、歌詞がThe Sky Is Cryingに替わっただけか」と思われるかもしれませんが、こうしてセットリストを見てきますと、一つのことに気づきます。日本公演と同様、クラプトンは、今も元気で活動ができる自分のキャリアを振り返り、それを可能にしてくれた亡き憧れの人たち、友人に思いを馳せるためにこのセットリストを組んだのではないか、ということです。冒頭のGod Save The Queenではエリザベス女王に、I’m Your Hoochie Coochie Man、Country Boyではマディ・ウォータースに、I Shot The Sheriffではボブ・マーリーに、After Midnight、CocaineではJ.J.ケイルに、Nobody Knows You When You’re Down and Outではベッシー・スミスに、Tears in Heavenでは息子コナー君とゲイリー・ブルッカーに、Badgeではジョージ・ハリスンに、Crossroads Bluesではロバート・ジョンソンに、The Sky Is Cryingではエルモア・ジェイムズに、High Time We Wentではジョー・コッカーに、という具合です。今のクラプトンは今まで以上に、数々の偉大な故人のおかげで今の自分がいるんだという謙虚な気持ちでステージに立っているような気がします。日本公演でもそうでしたが、彼ほどのレジェンドクラスのアーティストになっても故人を偲ぶ気持ち、感謝の心を忘れない、そこにクラプトンの偉大さがあるのかもしれません。

そして、アンコールにはHigh Time We Wentが戻ってきました。本公演ではオープニングアクトを務めたジミー・ヴォーンがスペシャルゲストとしてアンコールに参加しました。もちろんヴォーンはソロフィーチャーされていますので、クラプトンとの和やかなソロ競演も楽しめます。短いながらも立派にツアーを完遂していたクラプトン。こうしてずっと興味を抱かせ続けてくれるクラプトンの動向をこれからも見守っていきたいものです。本作でどうぞ昨年のクラプトンの充実度もお楽しみください。

★全ての同日既発音源をはるかに上回る初登場・超高音質・オリジナル・マスターです。

Disc 1 (62:09)
1. God Save the Queen★フルバンド演奏
2. Tearing Us Apart
3. Key to the Highway
4. I’m Your Hoochie Coochie Man
5. River of Tears★
6. I Shot the Sheriff
7. Country Boy★
8. After Midnight★新アレンジ
9. Nobody Knows You When You’re Down and Out
10. Layla
11. Tears in Heaven

Disc 2 (42:41)
1. Badge
2. Wonderful Tonight
3. Cross Road Blues
4. The Sky Is Crying★
5. Cocaine
6. High Time We Went

Eric Clapton – guitar / vocals
Nathan East – bass / vocals
Sonny Emory – drums
Doyle Bramhall – guitar / vocals
Chris Stainton – keyboards
Paul Carrack – organ / keyboards / vocals
Katie Kissoon – vocals
Sharon White – vocals

Beano-247

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