David Lee Roth / New Haven 1988 / 2DVDR

David Lee Roth / New Haven 1988 / 2DVDR / Shades

Live At New Haeaven Coliseum New Haven CT USA 15th July 1988.

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1988 Diamond Dave boasted a great heyday. Introducing a video work that allows you to experience the full show with superb quality.
This work was shot at “July 15, 1988 New Haven Performance”. It is “SKYSCRAPER WORLD TOUR”. Speaking of Dave’s golden age, it is easy to think that it was 1986 when there were VAN HALEN and Billy Sheehan in the “1984” era, but the maximum tour scale is 1988. The gorgeous stage was also the polar region of American rock. Unfortunately, only (a part of) the performance in Japan is left in the professional shot, but this work is a super masterpiece audience shot that is more than enough to replace it.
Before the quality of the impact, first of all, the position of the show. Let’s take a look at the big picture of the world tour to see how Dave was at its peak at that time.

・ March 4-May 28: North America # 1 (60 performances)
・ June 10-August 14: North America # 2 (44 performances) ← ★ Coco ★
・ August 20-September 4: Europe # 1 (9 performances)
・ September 20-October 4: Japan (11 performances)
・ October 12-24: Australia (6 performances)
・ November 14th-December 13th: Europe # 2 (17 performances)

Above, all 147 performances. This is the first performance since 1978 when VAN HALEN debuted, and of course it is the most solo performance. Moreover, not only the usual North America, but also the first solo in Europe and Japan, and the first in Australia including VAN HALEN, a super big tour that conquers the whole earth. Of course, it boasted a much larger production than VAN HALEN immediately after its debut, and it was the heyday of the first generation.

[Super-best video that acts as a substitute for professional shots] Under such circumstances, the New Haven performance of this work was the 24th performance of “North America # 2” at the beginning of the tour. The quality of this work, which recorded the show, is abnormal. The angle from the stand seat on the left side of the stage (Matt Bissonette side) looks amazing. The fist that swings up in the front seat may be reflected very slightly, but there is almost no obstruction. Moreover, the zoom is overwhelming. Attack boldly with Guigui, and at maximum up, Dave’s upper body spreads to fill the screen. The expression that makes you smile and the mouth that screams the lyrics are clear.
Even more surprising is the master freshness. Apparently, it has been digitized from the Omoto Master, and there are no dubbing marks or deterioration over time. Of course, it’s an analog video shoot of the times, but even that is full of brilliant elegance like a film feeling. Furthermore, the voice is also amazing. After mastering another superb audience recording, it is synchronized and it is very clear. As a matter of fact, I am sucking in the fierce enthusiasm suitable for the heyday, and the tone is also very audience-like. However, the responsiveness and vividness of the details are excellent sound that is more wonderful than a poor sound board.

[Super entertainment that embodies the ultimate American HR] The show drawn with such intense quality is the far north of genuine American rock. First, the set is the ultimate. The two major albums of the Vai era, “EAT’EM AND SMILE” and “SKYSCRAPER,” are concentrated and reduced, but that’s not all. The EP “CRAZY FROM THE HEAT” “Easy Street” “Just a Gigolo / I Ain’t Got Nobody” and VAN HALEN’s “Hot For Teacher” “You Really Got Me” are also performing on a large scale. You might think, “It’s not just a standard performance,” but that’s not the case. Actually, the songs I just mentioned were not played in “EAT’EM AND SMILE TOUR”, but only the songs that were included in the set in 1988. On the contrary, it is a super-greatest hits that is so concentrated that I can’t help but wonder, “What kind of show was it in 1986-1987 without such a classic?”
Moreover, it’s not just songs. The camera captures the protagonists Dave and Steve Vai in a snap, and the two flashy performances are portrayed as “This is it!”. Billy Sheehan has already left, but I’m afraid that it will lead to scale-up. The ensemble focused on the guitar rather than the guitar vs. bass showdown is VAN HALEN-like, and Vai’s splendid techniques and fantasy phrases are more flashy than Eddie. Of course, the protagonist Dave changes the costumes and expands the image of the song, and decides the roundhouse kick of the texture.
Furthermore, a steel drum performance with everyone, a huge boxing ring, a surfboard flying in the sky, etc., which became a hot topic at that time. What a terrible thing. Certainly there is no Billy Sheehan, and the thrill of instrumental battle is not as good as “EAT’EM AND SMILE TOUR”. However, by that amount, Vai, who was promoted to the quasi-leading role, showed a great success in every direction, and the huge entertainment overwhelmed all the tours of all the bands.

DLR BAND of the Steve Vai era that expanded the world view of the original VAN HALEN. It is a video work that allows you to experience the ultimate show, which is the pinnacle of it, with superb quality. Such a flashy and amazing show will never be realized again … A super entertainment masterpiece driven by such awe. Please enjoy it to your heart’s content!

一大全盛期を誇った1988年のダイヤモンド・デイヴ。そのフルショウを超極上クオリティで体験できる映像作品が登場です。
そんな本作が撮影されたのは「1988年７月15日ニューヘイヴン公演」。“SKYSCRAPER WORLD TOUR”です。デイヴの黄金期と言えば、『1984』時代のVAN HALENやビリー・シーンもいた1986年と思われがちですが、ツアー規模の最大値は1988年にトドメを刺す。その豪華絢爛を極めたステージは、アメリカン・ロックの極地でもあった。残念ながらプロショットでは日本公演（の一部）くらいしか残されていないのですが、本作はその代わりとなるに十分すぎる超傑作オーディエンス・ショットなのです。
その衝撃のクオリティの前に、まずはショウのポジション。当時のデイヴがいかに全盛を誇っていたのか、ワールドツアー全体像から見ていきましょう。

・３月４日-５月28日：北米#1（60公演）
・６月10日-８月14日：北米#2（44公演）←★ココ★
・８月20日-９月４日：欧州#1（９公演）
・９月20日-10月４日：日本（11公演）
・10月12日-24日：豪州（６公演）
・11月14日-12月13日：欧州#2（17公演）

以上、全147公演。この公演数はVAN HALENがデビューした1978年以来となるもので、もちろんソロ最多。しかも、いつもの北米だけでなく、ソロ初のヨーロッパや日本、VAN HALENを含めても初となるオーストラリアなど、地球を丸ごと征服する超ビッグ・ツアー。もちろん、デビュー直後のVAN HALENよりも遙かに巨大なプロダクションを誇り、まさに一世一代の絶頂期だったのです。

【プロショット代わりを務める超・極上映像】
そんな中で本作のニューヘイヴン公演は、ツアー序盤「北米#2」24公演目にあたるコンサートでした。そのショウを記録した本作は、クオリティこそが異常。ステージ左側（マット・ビソネット側）のスタンド席から見下ろしたアングルで、その直写ぶりが凄い。極わずかに前方席の振り上げる拳が映り込むこともありますが、ほぼほぼ遮蔽物なし。しかも、ズームが圧倒的。グイグイと果敢に攻め、最大アップではデイヴの上半身が画面いっぱいに広がる。ニカッと笑う表情や歌詞を叫ぶ口元までハッキリです。
さらに驚くのはマスター鮮度。どうやら大元マスターからデジタル化されているらしく、ダビング痕も経年劣化もまるで見られない。もちろん、時代柄アナログのビデオ撮影ではありますが、それさえもがフィルム感のような輝く気品を湛えている。さらにさらに、音声も凄い。別の極上オーディエンス録音をマスタリングした上でシンクロさせており、えらくクリア。実のところ、全盛に相応しい猛烈な熱狂も吸い込んではいますし、音色にもオーディエンスらしさは色濃い。しかし、その聴き応え、細部の鮮やかさは下手なサウンドボードよりも素晴らしいくらいの絶品サウンドなのです。

【究極のアメリカンHRを体現する超エンターテインメント】
そんな強烈クオリティで描かれるショウは、正真正銘アメリカン・ロックの極北。まず、セットが究極的。ヴァイ時代の２大名盤『EAT ‘EM AND SMILE』『SKYSCRAPER』を濃縮還元しているわけですが、それだけではない。EP『CRAZY FROM THE HEAT』の「Easy Street」「Just a Gigolo/I Ain’t Got Nobody」、VAN HALENの「Hot For Teacher」「You Really Got Me」も大盤振る舞いしている。「演って当然のド定番ばかりじゃない」と思われるかも知れませんが、そうじゃないんです。実は、今挙げたのは“EAT ‘EM AND SMILE TOUR”では演奏されず、1988年になってセット入りした曲ばかり。逆に「こんなド定番もなしに1986年-1987年はどんなショウだったんだっけ？」と、思わず記憶が飛ぶほど濃縮された超グレイテスト・ヒッツなのです。
しかも曲だけではない。カメラは主役デイヴとスティーヴ・ヴァイをビシッと捉えており、ド派手な２人のパフォーマンスが「これでもか！」と描かれる。すでにビリー・シーンは脱退しているわけですが、それが返ってスケールアップに繋がってるから恐れ入る。ギターvsベースの対決ではなくギターに焦点が絞られたアンサンブルはVAN HALEN的で、ヴァイの華麗な技と幻想フレーズの数々はエディを凌駕するド派手ぶり。もちろん、主役デイヴは衣装もコロコロ変えて曲のイメージを膨らませ、キメの回し蹴りもビシッと決める。
さらにさらに、当時大いに話題となった全員揃ってのスティールドラム・パフォーマンス、巨大なボクシング・リング、空を飛ぶサーフボード等々など。もう、何から何まで凄まじいのなんの。確かにビリー・シーンはいませんし、器楽バトルのスリルは“EAT ‘EM AND SMILE TOUR”には及びません。しかしその分、準主役に昇格したヴァイは縦横無尽の大活躍を見せ、超巨大なエンターテインメントぶりはすべてのバンドのすべてのツアーを圧倒するのです。

オリジナルVAN HALENの世界観を拡大したようなスティーヴ・ヴァイ時代のDLR BAND。その頂点ともなる究極のショウを超極上クオリティで体験できてしまう映像作品です。こんなド派手で凄いショウ、もう二度と実現しない……そんな畏怖にさえ駆られる超娯楽大作。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください！

Disc 1(43:25)
1. The Bottom Line 2. Ain’t Talkin’ ‘Bout Love 3. Just Like Paradise 4. Knucklebones
5. Easy Street 6. Hot For Teacher 7. Hot Dog and A Shake 8. Steve Vai Guitar Solo
9. Skyscraper

Disc 2(47:28)
1. Just a Gigolo / I Ain’t Got Nobody 2. Goin’ Crazy 3. steel drum solo
4. Yankee Rose 5. Instrumental 6. Panama 7. California Girls
8. You Really Got Me 9. Jump

COLOUR NTSC Approx.91min.

Shades 1001