Aerosmith / Paris 1989 / 2CDR

Aerosmith / Paris 1989 / 2CDR/ Shades
Le Zenith, Paris, France 24th October 1989

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AEROSMITH in the re-evaluation era of “PUMP”, with the appearance of the press masterpieces “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990 (Zodiac 574)” and “MONSTERS OF ROCK NETHERLANDS 1990 (Zodiac 573)”. A new excavation master has arrived, where you can fully experience the site that has regained its heyday.
“Performance in Paris on October 24, 1989” is imbued in this work. It is a superb audience recording that vacuum-packed the whole story. Speaking of “PUMP Tour”, not only the two major soundboards mentioned above, but also the professional shot “LANDOVER 1989 (Shades 1583)” officially released last year is a new place to remember. First of all, let’s check the positional relationship of each from the whole picture of the world tour.

● 1989
《“Pump” released on September 12th》
・October 18-November 26: Europe #1 (26 performances) ← Coco
・December 15-31: North America #1a (10 performances) ← *LANDOVER 1989
● 1990
・January 1-March 31: North America #1b (45 performances)
・ April 17-May 28: North America # 2 (28 performances)
・ June 17-July 28: North America # 3 (29 performances)
・ August 15-September 3: Europe # 2 (10 performances) ← * MOR NETHERLANDS 1990 etc.
・ September 8: Las Vegas performance
・ September 12-22: Japan (7 performances)
・ September 29-October 15: Australia (8 performances)

This is the 1989/1990 AEROSMITH. The two soundboard works at the beginning were also in Europe, but that is “Europe # 2”. The Paris performance of this work is “Europe # 1” at the beginning of the tour, which is nearly a year ago. It was a concert that will be the 4th performance.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, is the finest master of the recently released 1st Gen. The tightness of the thick core is amazing. If you listen with headphones, you will notice the hall noise, but that is only if you do your best to find evidence of the audience. If you listen to it as a music album, you can’t feel the sense of distance at all, and the dense response has no sense of emptiness. The fine details and vivid separate feeling are just like FM broadcasting. Moreover, if you analyze it well, the ringing creates a sense of unity and luster. Although it is mainly drums, sharp and sharp reverberations produce a metallic luster. Because the instruments are sounding in the same space, they are wrapped in a sense of unity. While it is just like a sound board, the natural treatment is exquisite because it is an audience.
Even more miraculous is the audience noise. While sucking in a grand chorus, there is a spectacle with a three-dimensional effect that spreads beyond the immediate performance sound, but it does not get in the way at all. Between the songs, there was applause, and I remembered, “Oh, it was a guest record,” but it was about two seats next to each other, and it was only one person. While the loud cheers that roared far and wide conveyed the grand excitement in the venue, there was no harsh sound at all … it was truly miraculous.
AEROSMITH’s full show with “PUMP”, which is widely called the masterpiece of the Geffen era, is depicted with such a different dimension of the audience sound. Even if it is the same tour as the sound board album “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990”, the set is completely different because the timing is different. Let’s sort it out by comparing.

The Geffen era (7 songs)
・Permanent Vacation: Heart’s Done Time/Hangman Jury (★)/Dude (Looks Like a Lady)/Rag Doll
・Pump: Love in an Elevator / Monkey On My Back / Don’t Get Mad, Get Even (★)
● Classics (14 songs)
・Yamiyo no Heavy Rock: Big Ten Inch Record（★）／Sweet Emotion／Walk This Way
・Others: Mama Kin/Dream On/Same Old Song And Dance (★)/Train Kept a Rollin’/Rats In The Cellar (★)/Last Child (★)/Draw the Line/Milk Cow Blues (★)/Lightning Strikes (★)/Oh Well (★)/Peter Gunn
* Note: “★” marks are songs that could not be heard on the soundboard album “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990”.

… and it looks like this. Perhaps because it was just after the album was released, new songs are still coming out. For that reason, a lot of 70’s classics are selected. However, the condition of the band is quite good. In general terms, the rock band seems to enter full power operation after about 5 tours, but this work is the 4th performance. This work was exactly the timing to grasp the feeling of “OK, this is it!”
In fact, it’s an audience recording, but the listening experience is a full soundboard. Moreover, it is a miraculous live album that is too delicious to be natural from corner to corner without the artificiality that was mixed later. Since it is the 1st generation, I would like to expect the discovery of the original master in the future. Please enjoy it to the fullest.

★ Superb audience recording of “October 24, 1989 Paris performance”. The 1st Gene Master, which was recently excavated, and the tightness of the thick core is amazing. You can’t feel the sense of distance at all, and there is no sense of emptiness in the dense response. The fine details and vivid separate feeling are just like FM broadcasting. You can experience the full show unique to the early stage of the tour, which is different from the sound board album “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990”, such as the precious “Don’t Get Mad, Get Even” and a variety of famous songs from the 70’s.

プレス名盤『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990（Zodiac 574）』『MONSTERS OF ROCK NETHERLANDS 1990（Zodiac 573）』の登場もあり、再評価著しい『PUMP』時代のAEROSMITH。全盛を取り戻した現場をフル体験できる新発掘マスターが到着です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1989年10月24日パリ公演」。その一部始終を真空パックした超極上オーディエンス録音です。“PUMP Tour”と言えば、上記の２大サウンドボードだけでなく、昨年オフィシャル公開されたプロショット『LANDOVER 1989（Shades 1583）』も記憶に新しいところ。まずは、ワールド・ツアーの全体像からそれぞれの位置関係を確かめてみましょう。

●1989年
《９月12日『パンプ』発売》
・10月18日ー11月26日：欧州#1（26公演）←★ココ★
・12月15日ー31日：北米#1a（10公演）←※LANDOVER 1989
●1990年
・１月１日ー３月31日：北米#1b（45公演）
・４月17日ー５月28日：北米#2（28公演）
・６月17日ー７月28日：北米#3（29公演）
・８月15日ー９月３日：欧州#2（10公演）←※MOR NETHERLANDS 1990他
・９月８日：ラスベガス公演
・９月12日ー22日：日本（７公演）
・９月29日ー10月15日：豪州（８公演）

これが1989年／1990年のAEROSMITH。冒頭のサウンドボード２作品もヨーロッパでしたが、それは「欧州#2」。本作のパリ公演は、１年近く前となるツアー序盤も序盤の「欧州#1」。その４公演目となるコンサートでした。
そんなショウを真空パックした本作は、最近になって公開された1stジェネの極上マスター。極太な芯の密着感がスゴい。ヘッドフォンで聴き込めばホール鳴りにも気づきますが、それは全力でオーディエンスの証拠を探した場合の話。音楽アルバムとして楽しむ聴き方だと距離感などまるで感じられず、密度たっぷりな手応えにはスカスカ感も皆無。ディテールの細やかさも鮮やかなセパレート感もFM放送ばりです。しかも、よくよく分析してみると鳴りが艶と一体感まで生み出している。主にドラムですが、鋭くシャープな残響が金属光沢を演出。楽器同士も同じ空間で鳴っているからこそ一体感に包まれている。あくまでサウンドボード的でありつつ、オーディエンスだからこそのナチュラルなトリートメントが絶妙でもあるのです。
さらにさらに奇跡的なのがオーディエンス・ノイズ。盛大な合唱も吸い込んでいながらド直近な演奏音の向こう側に広がるような立体感でスペクタクルはあるけれど邪魔にはまったくならない。曲間になると間近な拍手があって「あ、客録だった」と思い出す感じなのですが、それも２席隣くらいで控えめですし、１人だけ。遠く遠くに沸き立つ大歓声が会場中の盛大な盛り上がりを伝えつつ、耳障りな音は何ひとつない……まさに奇跡的です。
そんな異次元のオーディエンス・サウンドで画かれるのは、ゲフィン時代の最高傑作との呼び声も高い『PUMP』で意気上がるAEROSMITHのフルショウ。サウンドボード・アルバム『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990』とは同じツアーであっても時期が違うせいかセットもまるで異なる。比較しながら整理してみましょう。

●ゲフィン時代（７曲）
・パーマネント・ヴァケイション：Heart’s Done Time／Hangman Jury（★）／Dude (Looks Like a Lady)／Rag Doll
・パンプ：Love in an Elevator／Monkey On My Back／Don’t Get Mad, Get Even（★）
●クラシックス（14曲）
・闇夜のヘヴィ・ロック：Big Ten Inch Record（★）／Sweet Emotion／Walk This Way
・その他：Mama Kin／Dream On／Same Old Song And Dance（★）／Train Kept a Rollin’／Rats In The Cellar（★）／Last Child（★）／Draw the Line／Milk Cow Blues（★）／Lightning Strikes（★）／Oh Well（★）／Peter Gunn
※注：「★」印はサウンドボード・アルバム『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。アルバム発売直後という事もあってか、まだまだ新曲は小出し。その分70年代クラシックスが多めにセレクトされている。ただし、バンドのコンディションはかなりノっている。一般論ですとロクバンドはツアー５公演くらいで全力運転に入るそうですが、本作は４公演目。本作はまさに「よし、コレだ！」という感触を掴むタイミングだったわけで、どんどん調子づいていくのが手に取る様に感じられるのです。
事実としてはオーディエンス録音ですが、聴き応えは丸っきりサウンドボード。しかも後からミックスしたようなわざとらしさがなく、隅から隅までナチュラルが美味しすぎる奇跡のライヴアルバムです。1stジェネですので、今後の大元マスター発掘を期待したい……そんな願いも込めてShadesレーベルからのご紹介となりましたが、サウンドも内容も完全にプレス級の新名盤。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1989年10月24日パリ公演」の超極上オーディエンス録音。最近発掘された1stジェネ・マスターで、極太な芯の密着感がスゴい。距離感などまるで感じられず、密度たっぷりな手応えにはスカスカ感も皆無。ディテールの細やかさも鮮やかなセパレート感もFM放送ばりです。貴重な「Don’t Get Mad, Get Even」や多彩な70年代の名曲群など、サウンドボード・アルバム『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990』とも違うツアー初期ならではのフルショウを極上体験できます。

Disc 1(42:36)
01. Intro
02. Rats In The Cellar
03. Same Old Song And Dance
04. Big Ten Inch Record
05. Heart’s Done Time
06. Love In An Elevator
07. Monkey On My Back
08. Don’t Get Mad, Get Even
09. Last Child
10. Mama Kin

Disc 2(56:06)
1. Hangman Jury
2. Lightning Strikes
3. Dude (Looks Like A Lady)
4. Oh Well (part of)
5. Rag Doll
6. Dream On
7. Draw The Line
8. Milk Cow Blues
9. Train Kept A Rollin’
10. Sweet Emotion
11. Peter Gunn
12. Walk This Way

Steven Tyler – Vocals, Harmonica
Joe Perry – Guitars, Vocals
Brad Whitford – Guitars
Tom Hamilton – Bass
Joey Kramer – Drums

Shades 1713