Eric Clapton / Budokan 1974 1st Night / 2CD

Eric Clapton / Budokan 1974 1st Night / 2CD / Tricone

Live at Budokan, Tokyo, Japan 31st October 1974

Play sample :

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An undisclosed new master of the first day of his first visit to Japan has been excavated after 48 years! ]

This time, our shop has independently obtained the audience source new master of Eric Clapton’s first visit to Japan, the performance at Nippon Budokan on October 31, 1974! It was a monaural cassette tape recording at that time, but the storage condition was very good and the pitch was normal. When I listened to it, the sound field was very rich, the sound (phase) was wide, and the sound quality was clear and easy to hear. And it is a complete recording. Our shop also released multiple titles including “THE FIRST SHOW IN JAPAN (2CD)” in the past, and there are other titles in the market, but the first appearance that is different from any of them. It was a diff master. However, probably because I tried to save tape at that time, there was a part where recording was stopped between songs, and probably the end of Get Ready, which hit the tape change, was cut off, but as shown in the notation. It is supplemented with the existing board of our shop, and the reality of the day is perfectly reproduced. If you listen to the part that switches to the supplementary part, the phase width is a little narrow, and you can hear a slightly thin sound that is closer to the treble. The existing board was also an excellent recording, but if you think about it the other way around, you can see that the new master has a more balanced, straight and rich sound field that also captures the bass range. increase. Please check the quality of the first generation master that first appeared in Japan, which was made into a CD directly from the master cassette of the recorder. … It’s been 48 years since then. At that time Clapton was 29 years old. He is the first superstar to come to Japan. The hot rock fans of the time waiting for it. The degree of excitement and the state of the stage progressing while enjoying it. The mood of the Budokan on that day is clearly captured here. It was a historic day when Clapton’s hot relationship with Japan began, and it was also a memorial day for Japanese rock fans. It can be said that this edition, which contains the master who first appeared in Japan, is a new standard appearance of the day.

[The truth of the Japanese performance that was organized with expectations] 1974. Clapton retired from the music scene due to drug addiction for three years dating back from this year, and although it was reported that it could not be revived at one time, he suddenly made a comeback. His long hair, which he showed at the only spot-like “Rainbow Concert” in 1973, was cut off and he returned to the scene with a slightly tanned and healthy look. The world was excited by the resumption of Clapton’s activities. Following the recording and release of the new album, it was unbelievably realized that the performance in Japan was realized while the situation on the US stadium tour that the management side teamed up early to not miss this business opportunity was widely reported. Japan is the next big market and the next tour destination in the United States! It seems that Clapton had expectations and longing for a land in the Far East that he had not yet seen. Clapton has been a big fan of Japanese historical drama and Akira Kurosawa movies since he was young, and he was a Japanese connoisseur who mentioned Toshiro Mifune as his favorite actor during the cream era. You can finally step on the ground. How was Clapton’s feelings?
Let’s look back on the memorable activities of Clapton in 1974, which was the first scene comeback in three years.
・ February: Appeared as a missionary in The Who’s movie “TOMMY”. Shooting the scene and recording the soundtrack
・ April 10: A comeback declaration party will be held at a Chinese restaurant in the Soho district of London.
・ April 13-May: Recording “461 OCEAN BOULE VARD” in Miami
・ June 20th-August 4th: After a warm-up concert in Scandinavia, a nationwide stadium tour will be held.
・ August 5: Recorded with Freddie King at Criteria Studios, Miami. The recording at this time was recorded and released on King’s album “BURGLER” the following year.
<< On this day, “461 OCEAN BOULE VARD” will be released >>
・ August-September: Recording of “THERE’S ONE IN EVERY CROWD” in Jamaica
・ September 28-October 6: Short-term North American tour
・ October 31: First visit to Japan. Nippon Budokan performance ← ★ This work ★
-November 6: Japan Tour
・ November 26th-December 5th: Europe Tour

If you look at this, this year when you decided to make a comeback, you have started energetic activities such as making a friendship appearance in The Who’s movie from the beginning of the year. Despite his convalescence, he suddenly found himself on a long-term American tour, recording his next album, and working without a break as if he had regained his three years of retirement. And in the meantime, the performance in Japan was realized. Budokan before the performance that is strangely exciting. That mood is also captured in this work. This Japan performance had a total of 5 performances in Tokyo and Osaka, but the live reviews including the press at that time were targeted at the stage on the first day when the interviewers and reporters rushed in. “Clapton didn’t play the guitar very much and left it to George Terry, which was disappointing,” and for many years it became an established theory as if this was an evaluation of all the first performances in Japan. rice field. However, if you listen to this work, you will find that it was an obvious mistake. Clapton was brilliantly “playing.” From the tail-cut body of the 1957 Gibson Explorer, which everyone at the time was surprised to see, I heard a wonderful play that echoed cheerfully.

[Here is the true figure of Clapton that overturns the established theory! Time slip to Nippon Budokan on the day! ] But why did such an evaluation take root? This is just a guess, but I think it’s probably a “factual misunderstanding caused by the gap between the image I imagined and the reality.” What are the factors? (1) Clapton was drunk. First of all, a strange voice that appeared on the stage. The venue is lively, but just listening to it shows that Clapton was drunk, just like during the US tour. Perhaps the interviewers first began to realize that playing drunk was licking Japanese fans. (2) The expectation that I could hear the god-like playing of the guitar from the first song was betrayed. Three songs from the opening, Clapton held Martin D-45 and performed the songs with chord strokes. What’s more, Clapton brought a song called Smile, which was probably only known to Chaplin’s movie fans, as an opening number that was very important to win the hearts of the customers of the day. It is. It can be said that it was a complete shoulder bag. The guitar solo for these three songs was done by electric and second guitarist George Terry. And Clapton who switched to electric played the first time, Tell The Truth. Here, Clapton stepped on the wah pedal and decided on a magnificent solo, but the impression of Terry’s slide guitar featured in the entire song was stronger. Only in the early stages, the image of “Why don’t you play solo at all?” May have been created. (3) The unreleased new song that was unveiled for the first time in Japan was sober and did not leave an impression. We performed three new songs that will be included in “THERE’S ONE IN EVERY CROWD” released the following year, but all of them were sober numbers, so they did not leave a strong impression and were overlooked. It’s possible that it’s gone (although I did solo at Singin’The Blues). (4) It left an impression on the reporters that Rory Gallagher, a white blues guitarist who had made his first visit to Japan earlier this year, was showing off an energetic stage. Therefore, it is possible that he had excessive (misguided) expectations for Clapton, a guitarist of the same kind. ⑤ It is possible that the memory of the surprised reporter jumped due to the turmoil at the venue at Layla. In the latter half of the series of sober numbers, what was suddenly unveiled was the masterpiece Layla, which most of the audience was eager for. Probably because all the surrounding audiences got up, Layla is a little chaotic even in this board. The reporters may have been surprised by the excitement and frenzy of the audience. The impression may have been so strong that the detailed checkpoints up to that point may have jumped.
From the above, I feel that this false dogma was born. However, please listen to Badge in this work. Listen to Have You Ever Loved A Woman. The phrasing in the first half of the first solo in the former is exactly the sharpness of the slowhand playing method itself. And while the second solo is left to George Terry at first, Clapton cuts in from the middle and it becomes an incandescent twin lead. The play of two people can be heard separately by this high sound quality. And the latter is impeccable vocal and guitar play. Even though I was playing like this, there is no such thing as “I didn’t play much”. In addition, the new song Singin’The Blues has decided on a fairly aggressive solo. The aftermath of I Shot The Sheriff is also Clapton-like play, and the twin lead with George Terry is exploding in Layla. There are some sober numbers, and there are certainly numbers that haven’t played solo, but that’s the result of emphasizing the band ensemble and improving the completeness of the song, and including that, he has the true value of being Clapton. It was demonstrated. In the encore’s Blues Power, there are scenes where the band breaks many times in the song and the band breathes snugly. Of course this would have been an ad lib. It means that this band had the potential to respond freely to such developments. Clapton introduces the band members in the song, and introducing them one after another with only the member’s first name shows the good friendship with the members. At the end, Mercy replied “Eric!” And the venue was very exciting. Whether you’re drunk or have a sober number, Clapton’s first day performance in Japan was amazing. Please check it with this work that recorded the new master that was released for the first time in Japan. Thank you for your early order.

【初来日初日公演の未公開ニューマスターが48年の時を経て発掘!】
 
 このたび、当店はエリック・クラプトンの初来日初日、1974年10月31日の日本武道館公演のオーディエンスソース・ニューマスターを独自に入手致しました!当時のモノラルカセットテープ録音ですが、保管状態が非常に良く、ピッチも正常でした。聴いてみましたところ、非常に音場が豊かで、音(位相)に拡がりもあり、クリアで聴きやすい音質でした。そして完全収録です。当店もこの日の音源は過去に「THE FIRST SHOW IN JAPAN(2CD)」を始め、複数タイトルをリリースし、市場にはその他のタイトルも存在しておりますが、そのいずれとも異なる正真正銘の初登場ディフマスターでした。但し、当時テープを節約しようとしたためか、曲間で録音を停止していた部分があるのと、恐らくテープチェンジに当たったGet Readyの終盤が切れていたりしていましたが、表記のようにそこは当店の既発盤で補填し、当日のリアリティを完璧に再現しています。その補填部分に切り替わるパートを聴いていただくと、位相の幅がやや狭く、高音に寄った少し痩せたサウンドに聞こえます。既発盤も優秀な録音でしたが、つまり逆に考えますと、このたびのニューマスターは低音域も捉えた、よりバランスの良いストレートで音場豊かなサウンドであることがお判りいただけるかと思います。録音者のマスターカセットからダイレクトにCD化した、本邦初登場のファーストジェネレーションマスターのクオリティをどうぞお確かめください。・・・この時から48年、です。当時クラプトンは29歳。初めて日本にやって来たスーパースター。それを待ち受ける当時の熱いロックファンの人たち。その興奮度とそれを楽しみながら進行するステージの様子。ここに当日の武道館のムードが克明に捉えられています。この日からクラプトンと日本との熱い関係が始まった歴史的な日であり、日本のロックファンにとっての記念日ともなった日です。本邦初登場のマスターを収めた本盤は、この日の新たな定番の登場と言ってもいいでしょう。
 
【期待を込めて組まれた日本公演の真実】
 1974年。クラプトンはこの年から遡ること3年間、ドラッグ中毒で音楽シーンからリタイアし、一時は再起不能とも報道されていた状況に陥っていましたが、突如カムバックを果たしました。73年に唯一スポット的に行なわれた「レインボー・コンサート」で見せた長髪もばっさりカットし、やや日焼けした健康そうなルックスでシーンに戻ってきたのです。クラプトンの活動再開に世界中が沸き立ちました。ニューアルバムのレコーディングとリリースを受けて、この商機を見逃すまいとマネージメントサイドが早々と組んだ全米スタジアムツアーでの様子が大々的に報じられる中、信じられないことに、日本公演が実現したのでした。一大マーケット、アメリカの次のツアー地が日本!クラプトン側にまだ見ぬ極東の地への期待と憧れがあったようです。クラプトンは若い頃から日本の時代劇、黒澤明映画の大ファンであり、クリーム時代には好きな俳優として、三船敏郎を挙げていたほどの日本通でした。その地をようやく踏める。クラプトンの思いはいかほどだったでしょうか。
 ここで3年振りのシーンカムバックとなった記念すべき74年のクラプトンの活動を振り返っておきましょう。
・2月:ザ・フーの映画『TOMMY』に伝道師役で出演。そのシーンの撮影とサントラのレコーディングに臨む
・4月10日:ロンドン、ソーホー地区にあるチャイニーズ・レストランにて、カムバック宣言パーティを催す
・4月13日~5月:マイアミにて「461 OCEAN BOULEVARD」のレコーディングを行なう
・6月20日~8月4日:北欧でのウォームアップコンサートを経て、全米スタジアムツアーを敢行
・8月5日:マイアミ、クライテリア・スタジオにてフレディ・キングとレコーディング。この時の録音は、翌年、キングのアルバム「BURGLER」に収録され、リリースされた
<<この日、「461 OCEAN BOULEVARD」がリリースされる>>
・8月~9月:ジャマイカにて「THERE’S ONE IN EVERY CROWD」のレコーディング
・9月28日~10月6日:短期北米ツアー
・10月31日:初来日。日本武道館公演 ←★本作★
 ~11月6日:ジャパン・ツアー
・11月26日~12月5日:ヨーロッパ・ツアー
 
 これをご覧いただくと、カムバックすると決意したこの年は年初からザ・フーの映画に友情出演するなど、精力的な活動を開始しています。病み上がりにもかかわらずいきなり長期アメリカン・ツアー、そして次作のレコーディング、まるでリタイアしていた3年間を取り返すかのように休む間もなく活動していたことが分かります。そしてその間に日本公演が実現したのです。異様に盛り上がる開演前の武道館。そのムードも本作には捉えられています。この日本公演は、東京と大阪で計5公演が行なわれたのですが、当時のプレスを始めとするライブ評は、取材陣、記者が大挙駆けつけたこの初日のステージを対象としたもので、「クラプトンはあまりギターを弾かず、ジョージ・テリーに任せていて、期待はずれだった」というもので、長年に亘り、さもこれが初来日公演全てに対する評価であるかのような定説になってきました。しかし本作を聴いていただくと、それが明らかな誤りであったことがお判りいただけるでしょう。クラプトンは立派に「弾いていました」。当時の誰もが目にして驚いた、1957年製ギブソン・エクスプローラのテールカットボディから、朗々と響き渡る素晴らしいプレイを聴かせたのです。
 
【定説を覆すクラプトンの真の姿がここに!当日の日本武道館にタイムスリップ!】
 しかしなぜ、そんな評価が根付いてしまったのか?これはあくまで推察の域を出ませんが、多分に「想像していたイメージと現実とのギャップが引き起こした事実誤認」のような気がします。その要因は何かと申しますと、①クラプトンが酒に酔っていたこと。まずステージに登場しての奇声一発。会場は盛り上がりますが、これを聴いただけでもクラプトンが全米ツアー時と同様、酒に酔っていたことが判ります。酔っ払ってプレイするとは日本のファンを舐めている、という意識が取材陣にまず芽生えたのではなかったか。②1曲目からギターの神様らしい弾き捲りプレイが聴けると思っていた期待が裏切られたこと。オープニングから3曲、クラプトンはマーティンD-45を抱え、コードストロークで楽曲を披露しました。しかも、その日のお客の心を掴む上では非常に重要なオープニングナンバーに、恐らくチャップリンの映画ファンしか知らなかったであろうSmileという、クラプトンが公式には録音・発表していない曲を持ってきたのです。完全な肩透かしだったと言ってもいいでしょう。これら3曲でのギターソロは、エレクトリックでセカンドギタリストのジョージ・テリーが担当しました。そしてエレクトリックに持ち替えたクラプトンが一発目にプレイしたのがTell The Truth。ここではクラプトンはワウペダルを踏み、雄大なソロを決めたのですが、曲全編でフィーチャーされたテリーのスライドギターの印象の方が強かった。序盤だけで、「何だ全然ソロを弾かないじゃないか」というイメージが出来上がってしまったかもしれません。③日本で初めて披露した未発表の新曲が地味で印象に残らなかったこと。翌年リリースされた「THERE’S ONE IN EVERY CROWD」に収録されることになる新曲3曲を披露したのですが、いずれも地味なナンバーであったため、強烈な印象を残すには至らず、見過ごされてしまった可能性があります(Singin’ The Bluesではちゃんとソロもとっていたのですが)。④この年、1月に先に初来日を果たしていた白人ブルースギタリスト、ロリー・ギャラガーが、弾き捲るエネルギッシュなステージを披露していたことが記者たちの印象に残っていたこと。そのため、同系のギタリストであるクラプトンへの過度な(お門違いな)期待を抱いていた可能性もあります。⑤Laylaでの会場の大混乱により、驚いた記者の記憶が跳んでしまった可能性。地味なナンバーが続いた後半、突然披露されたのが、オーディエンスのほとんどが熱望していた名曲Laylaでした。恐らく周囲のオーディエンスが全員立ち上がったためでしょう、本盤でもLaylaは若干音が混沌としています。あまりのオーディエンスの興奮ぶりと狂乱ぶりに記者たちも驚いたのではないでしょうか。その印象が強烈過ぎて、それまでの細かなチェック点がすっ跳んでしまったかもしれません。
 以上のようなことから、この誤った定説が生まれたような気がします。しかし、本作でBadgeを聴いてください。Have You Ever Loved A Womanを聴いてください。前者におけるファーストソロ前半でのフレージングは、まさしくスローハンド奏法そのものの切れ味です。そしてセカンドソロは最初はジョージ・テリーに委ねつつも、途中からクラプトンが切り込んできての白熱のツインリードになります。二人のプレイはこの高音質により聴き分け可能です。そして後者は、非の打ち所のないボーカルとギタープレイです。こんなプレイをしていたのに、「あまり弾かなかった」はないでしょう。さらに新曲だったSingin’ The Bluesでもなかなかアグレッシヴなソロを決めています。I Shot The Sheriffの後奏もクラプトンらしいプレイですし、Laylaにおいてもジョージ・テリーとのツインリードが炸裂しています。地味なナンバーもあり、ソロを弾いていないナンバーも確かにありますが、それはバンド・アンサンブルを重視し、楽曲の完成度を高めた結果であり、それも含めて彼は、これぞクラプトン、という真価を発揮したのです。アンコールのBlues Powerでは、曲中で何度もブレイクして、バンドが呼吸をぴったり合わせるシーンがあります。もちろんこれはアドリブだったでしょう。そんな展開にも自在に対応できるだけのポテンシャルが、このバンドには備わっていたということです。曲中ではバンドメンバーの紹介をクラプトンが行っており、メンバーのファーストネームだけで次々紹介していくのも、メンバーとの仲の良さを窺わせます。最後にはマーシーが「エリック!」と返して場内は大盛り上がりです。酔っ払っていようと、地味なナンバーがあろうとも、クラプトンの初来日初日公演は素晴らしいものだったと言えます。それを是非本邦初公開のニューマスターを収録した本作でご確認ください。どうぞお早目のオーダーをよろしくお願い致します。
 
 
Disc 1 (62:45)
1. Intro
2. Smile
3. Let It Grow
4. Better Make It Through Today
5. Tell The Truth
6. Badge
7. Singing The Blues
8. Have You Ever Loved A Woman
9. I Shot The Sheriff
 
Disc 2 (45:50)
1. Little Rachel
2. Willie And The Hand Jive
3. Get Ready
4. Layla
5. Blues Power
 
Eric Clapton – guitar / vocals
George Terry – guitar / vocals
Dick Sims – keyboards
Carl Radle – bass
Jamie Oldaker – drums
Ivonne Elliman – vocals
Marcy Levy – vocals / harmonica

Tricone 201/202

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