GiGinJapan Artwork of Japanese CDs (mostly) Eric Clapton / Budokan 1999 6th Night Dat Master / 2CD / Tricone
Budokan, Tokyo, Japan 27th November 1999
Play sample :
The release of Eric Clapton’s excellent live master continues this week! This work is a DAT master that completely recorded November 27th, the 6th night of the Budokan performance in the second half of the tour from the 14th Japan tour held in 1999, with high sound quality. Speaking of the 1999 Japan tour, there used to be a 28CD box “14 GIGS” (Hoochie Coochie label) containing stereo audience sources for all 14 performances. It was an epoch-making bootleg in that it contained all the performances, but this time we got the original DAT master itself for the performances held in the Kanto area! At that time, 9 performances were held in the Kanto area, and among them, the professional shot video and sound board source of the Yokohama performance on November 24, which was broadcast on satellite TV, is famous, but the press CD board of the Budokan performance There were no one-off releases. Now that this box set is no longer available, it is a plan to release one-off high-quality performances in the Kanto region. Last week, the 3rd night “Budokan 1999 3rd Night: DAT Master (2CD)” and the 5th night “Budokan 1999 5th Night: DAT Master (2CD)” were released from the DAT master of “14 GIGS” and received favorable reviews. I did, but this week will be the release of the third and fourth bullets.
By the way, the full schedule of the 1999 Japan tour was below.
● 1999 Japan Tour
・ November 9: Nippon Budokan
・November 11: Nagoya Gymnasium
・November 13: Marine Messe Fukuoka
・November 15th, 16th, 17th: Osaka Castle Hall
・November 19th, 20th, 22nd: Nippon Budokan
・ November 24th: Yokohama Arena
・November 26th, 27th, 29th, 30th: Nippon Budokan
First of all, the recording seat of the master of this work, which is the third installment, is P8 row 57th of the Budokan Arena, and DAT clearly captures the sound image of the Budokan arena in a straight and natural way, reviving the reality of the time. (Recording begins when you enter the Budokan as a Pre Show and ends when you leave the Budokan as a Post Show, so you can see that it is the original master. This part in the box boot was cut). The sound quality is of the same level as the two releases released last week. In addition to that, Clapton’s play quality on this day was excellent, so it is worth adding to the collection. Even if you did not purchase the box set at the time of release, it is an excellent master that you should take this opportunity to listen to.
[The highest level of performance that is as good as the Yokohama performance! ]This tour was to promote the album “PILGRIM” released the previous year. In the previous year, we did a world-wide tour that covered America and Europe, so our arrival in Japan was postponed until the following year. What did the 1998-99 “Pilgrim Tour” mean in Clapton’s career? Let’s review Clapton’s activity history from 1998 here.
● 1998
・March 10, 1998 <Album “PILGRIM” worldwide release>
・March 30-April 26, 1998: American Tour First Leg
・ May 11, 1998 to June 6: American tour second leg
・September 5th to September 18th, 1998: Short-term US & Canada tour
・October 13th to December 11th, 1998: European tour including England and Northern Europe
● 1999
· February 14, 1999: Performed “Rock Me Baby” with B.B. King and George Benson at the “NAACP Image Awards” held at the Civic Auditorium in Pasadena, California, USA.
· February 24, 1999: Performed “Rock Me Baby” with B.B. King at the “Grammy Awards” ceremony held at Shrine Auditorium, Los Angeles
・ February 25, 1999: Appeared at a blues festival held in Culver City, California, USA, co-starring with John Lee Hooker
・ March 15, 1999: Performed with D’Angelo at the “Rock and Roll Hall of Fame” ceremony held in New York, USA to celebrate Curtis Mayfield’s induction into the Hall of Fame
· May 20, 1999: Appeared in “The Frank Skinner Show” held in London, unusually playing the bass on “Rock Island Line”
・ June 12, 1999: Joined the Jimmy Vaughan band and performed at the “Giorgio Armani Gala” held in West Hollywood, California, USA
・ June 30, 1999: Held his own “Crossroads Benefit Concert” at Madison Square Garden in New York
・ September 14, 1999: Performed at Sheryl Crow’s “Central Park Concert” held in Central Park, New York
· October 23, 1999: Appeared at “The Concert Of The Century” held at the White House in Washington, co-starring with Lenny Kravitz
· November 2, 1999: Appeared in “the Phoenix House and M.A.P Allegro Awards Gala” held in Universal City, California, USA, playing blues jam with Jimmy Vaughan, Bonnie Raitt, Dr. John and others
・ November 4, 1999: Rehearsal for the coming Japan tour at the studio in Los Angeles, USA
・November 9th to 30th, 1999: Japan Tour ← here
・December 31, 1999: Held his own “New Year’s Eve Dance” in Woking, Surrey, England
As you can see, in 1998, the album was released simultaneously all over the world, and the tour started on his 53rd birthday and continued until the end of the year. It was a busy two years as I performed in many spot events in the following year, even though I was envisioning Japan, which I couldn’t make it to the previous year. As you can see from the fact that it took two years to complete, the “Pilgrim Tour” was a very enthusiastic tour. The reason why I was so fired up is that the album “PILGRIM” was dedicated to the memory of Clapton’s son who died in an accident at the age of 4 in 1991, and was in the process of reconsidering his life. Because it was an introspective work that I created, something that I absolutely had to do as a person and as a musician. Since this album, which was mostly filled with self-composed songs, was rich in introspective messages from Clapton, by featuring songs from the album on the tour, Clapton will deliver the message to fans around the world on the live stage. I was thinking of delivering Of course, the same was true for Japanese fans. It can be said that it is proved by playing numbers from the new album in 5 out of 6 songs from the opening. Clapton in this early 5 songs is showing off the engine full throttle, more passionate and emotional play than the studio version. Clapton on this day can be said to be in excellent condition throughout the stage, and Clapton’s playing condition in this part is also amazing! Especially from She’s Gone, it feels like it’s gaining momentum. At the beginning of the stage, the presentation of these new songs was successfully performed, and after a break, they moved to an acoustic set that played softly, as if to cool themselves down. Here we are playing Tears In Heaven, a masterpiece dedicated to his son, which is deeply related to the album. And on this day I played Before You Accuse Me with this acoustic set specially! This is the first version shown on this tour and is rare in Clapton’s career. In addition, the famous Bell Bottom Blues from the Dominos era, which was not set in on the previous year’s tour, will be played. It was the first time in 24 years since 1975 that this song was played in Japan! Moreover, unlike 1975, it was played with an acoustic arrangement. Acoustic solo by Clapton in the middle was naturally played ad-lib every day, so here you can listen to solos with different nuances and phrases from Yokohama performances and other performances. As expected, he is also a master of the acoustic guitar, and plays a wonderful and tasteful solo. After the acoustic set ends, Gin House featuring second guitar Andy Fairweather Row will be played. This song was also a number that was not included in the set on the previous year’s tour, and it was a production considering Andy who also accompanied this tour. Although Andy’s hit song, the listening point of this song was in every performance, Clapton’s tremendous solo in the middle, but this day was exceptionally amazing. I started with a thick tone slide from the low position, and then changed to a single note solo and played it down. This angry solo can be said to be the best play of the day. I would like you to listen to it. After that, the hit songs of the royal road and representative songs were folded, but there was still more to listen to. . Cocaine and Badge’s solos are also very aggressive, and the final score was Have You Ever Loved a Woman. Anyway, the phrase that folds up like a storm is too amazing! It is a slow hand playing method bursting and turning. This take may also be listed as the best of the day. And it is development to the big circle with electric Layla. Before the song, a wild guitar prologue by Clapton alone is added on this day as well. It was a good day, so of course I listened to Layla’s solo. The encore Sunshine of Your Love solo is also aggressive. Anyway, Clapton of this day is in full bloom. There is no song that can be skipped and listened to.
[Support members only for this Japan tour]The members of this Japan tour had changed significantly from the previous year. In the previous year, they had built a triple guitar system with Andy Fairweather Law and Alan Darby (ex-Asia) on guitar, and a double system with Tim Carmon and Kenny Crouch on keyboards. The backing chorus was also accompanied by three people, Katie Kissoon, China, and Shirley Hines, as well as a string orchestra of 20 people, just like the album. In the first half of the tour, the drums were played by a babyface musician named Ricky Lawson. However, on this Japan tour, the support guitar was Andy alone, the keyboard was also a newcomer named Dave Delorme, and the chorus returned to the familiar combination of Katie and Tessa Niles. And Steve Gadd returned to the drums, and the orchestra was not accompanied. It can be said that the scale of the conventional Clapton band has returned, but if the previous year’s tour was devoted to “faithful reproduction of the album and new arrangements of representative songs”, this Japan tour is “expressing the album in its original band form. I think it can be positioned as a “changed form”. For that reason, Clapton rehearsed in LA on November 4th just before the Japan tour. Therefore, the significance of this Japan tour is here. Songs from the album “PILGRIM”
【’99年「ピルグリム・ジャパン・ツアー」の高音質ステレオ・オーディエンス録音DATマスターを入手！】
今週もエリック・クラプトンの優良ライブマスターのリリースは続きます！本作は、1999年に行なわれた14回目のジャパン・ツアーから、ツアー後半に当たった武道館公演の6夜目、11月27日を高音質で完全収録したDATマスターです。99年ジャパン・ツアーと言えば、かつて全14公演のステレオ・オーディエンスソースを収録した28CDボックス「14 GIGS」(Hoochie Coochieレーベル）がありました。全公演を収めたという点で画期的なブートレッグだったわけですが、このたび当店は関東圏で行なわれた公演につき、その大元のDATマスターそのものを入手しました！当時、関東圏での公演は9公演が実施され、中では衛星テレビで放映された11月24日の横浜公演のプロショット映像とサウンドボードソースが有名ですが、武道館公演のプレスCD 盤での単発リリースはありませんでした。もはやこのボックスセットが入手困難な現在、単発で良質な関東圏の公演をリリースしていこうという企画です。先週は「14 GIGS」のDATマスターから、3夜目の「Budokan 1999 3rd Night: DAT Master(2CD)」、5夜目の「Budokan 1999 5th Night: DAT Master(2CD)」をリリースしてご好評を博しましたが、今週はその第三弾と第四弾のリリースとなります。
因みに、99年ジャパン・ツアーの全日程は下記でした。
●1999年ジャパンツアー
・11月9日：日本武道館
・11月11日：名古屋体育館
・11月13日：マリンメッセ福岡
・11月15日、16日、17日：大阪城ホール
・11月19日、20日、22日：日本武道館
・11月24日：横浜アリーナ
・11月26日、27日、29日、30日：日本武道館
まず第三弾となる本作のマスターの録音席は、武道館アリーナのP8列 57番とのことで、DATによってクリアに武道館アリーナの音像をストレートかつナチュラルに収め、当時のリアリティを甦らせてくれます（録音はPre Showとして武道館に入場する時点で始まり、最後はPost Showとして武道館を退場する時点まで入っていますので、大元のマスターであることをお判りいただけるでしょう。ボックスブートではこの部分はカットされていました）。音質は、先週リリースの2作と同レベルの高音質です。それに加えてこの日のクラプトンのプレイクオリティが絶好調でしたので、コレクションに加えていただく価値があります。リリース当時、ボックスセットの購入には至らなかった方も、この機会に是非聴いていただきたい優れたマスターです。
【横浜公演に優るとも劣らない最高レベルのパフォーマンス！】
このツアーは、前年にリリースされたアルバム「PILGRIM」のプロモーションに当たっていました。前年にはアメリカ、ヨーロッパをカバーするワールドワイドなツアーを大々的に行なったため、日本に来るのが翌年にずれ込んだ形になりました。この1998年～99年に実施された「ピルグリム・ツアー」とはクラプトンのキャリアにおいて、どのような意味を持っていたのでしょうか？ここで1998年からのクラプトンの活動履歴をおさらいしておきましょう。
●1998年
・1998年3月10日＜アルバム「PILGRIM」全世界一斉リリース＞
・1998年3月30日～4月26日：アメリカン・ツアー・ファースト・レッグ
・1998年5月11日～6月6日：アメリカン・ツアー・セカンド・レッグ
・1998年9月5日～9月18日：短期アメリカ＆カナダ・ツアー
・1998年10月13日～12月11日：イギリス、北欧を含むヨーロッパ・ツアー
●1999年
・1999年2月14日：米カリフォルニア州パサデナのシヴィック・オーディトリアムにて行なわれた「NAACP Image Awards」にて、B.B.キング、ジョージ・ベンソンとともに「Rock Me Baby」を演奏
・1999年2月24日：ロサンゼルス、シュライン・オーディトリアムにて行なわれた「グラミー賞」授賞式にて、B.B.キングとともに「Rock Me Baby」を演奏
・1999年2月25日：米カリフォルニア州カルヴァーシティにて行なわれたブルースの祭典に出演、ジョン・リー・フッカーと共演
・1999年3月15日：米ニューヨークにて行なわれた「ロックの殿堂」セレモニーにて、カーティス・メイフィールドの殿堂入りを祝してディアンジェロと共演演奏
・1999年5月20日：ロンドンにて行なわれた「ザ・フランク・スキナー・ショー」に出演、珍しく「Rock Island Line」でベースをプレイする
・1999年6月12日：米カリフォルニア州ウェスト・ハリウッドで行なわれた「ジョルジオ・アルマーニ・ガラ」にて、ジミーヴォーンバンドに加わり演奏
・1999年6月30日：ニューヨークのマジソン・スクエア・ガーデンにて、自身主催の「クロスロード・ベネフィット・コンサート」を開催
・1999年9月14日：ニューヨークのセントラル・パークにて開催された、シェリル・クロウの「セントラル・パーク・コンサート」に出演
・1999年10月23日：ワシントンのホワイトハウスにて開催された「The Concert Of The Century」に出演、レニー・クラヴィッツと共演する
・1999年11月2日：米カリフォルニア州ユニヴァーサル・シティで行なわれた「the Phoenix House and M.A.P Allegro Awards Gala」に出演、ジミー・ヴォーン、ボニー・レイット、ドクター・ジョンらとブルースジャムを演奏する
・1999年11月4日：米ロサンゼルスのスタジオにて、来るジャパン・ツアーのリハーサルを行なう
・1999年11月9日～30日：ジャパン・ツアー ←★ココ★
・1999年12月31日：英サリー州ウォーキングにて、自身主催の「ニュー・イヤーズ・イヴ・ダンス」を開催
ご覧のとおり、1998年はアルバムを全世界で同時リリースし、自身の53歳のバースデイからツアーをスタートさせ、年末までの長期に亘り実施しました。翌年には前年に回り切れなかった日本を想定しつつも、スポット的なイベントに数多く出演したという、多忙な二年間でした。2年がかりで実施したことから、「ピルグリム・ツアー」は非常に気合の入ったツアーだったことがお判りいただけるでしょう。なぜここまで気合が入ったのかと申しますと、アルバム「PILGRIM」は、クラプトンが1991年に不慮の事故により4歳で亡くなった息子さんとの思い出に捧げ、自分の人生を見詰め直した過程で作り上げた内省的な作品、言わば人としてミュージシャンとして、絶対やっておかねばならないこと、だったからです。大半が自作曲で埋められたこのアルバムはクラプトンからの内省的メッセージに富んだものであったため、そのツアーでもアルバムの楽曲をフィーチャーすることで、クラプトンは世界中のファンにライブステージでそのメッセージを届けようと考えていました。もちろん日本のファンに向けてもそうでした。オープニングからの6曲中5曲でニューアルバムからのナンバーをプレイしていることでそれは証明されていると言えるでしょう。この序盤の5曲でのクラプトンはエンジン全開、スタジオバージョン以上に情熱的でエモーショナルなプレイを披露しています。この日のクラプトンはステージ全編で絶好調と言え、このパートでのクラプトンの弾き捲り具合も凄いです！特にShe’s Goneからはさらに勢いづいていく感じです。ステージ序盤でこれら新曲の呈示を見事に成功させ、一つの区切りをつけた後は自らをクールダウンするかのように、しっとりとプレイするアコースティックセットに移ります。ここではアルバムとも関連の深い、息子さんに捧げた名曲Tears In Heavenをプレイしています。そしてこの日は特別にこのアコースティックセットでBefore You Accuse Meをプレイしました！これはこのツアーで初めて披露されたバージョンで、クラプトンのキャリア上においてもレアなものです。さらに前年ツアーではセットインしていなかったドミノス時代の名曲Bell Bottom Bluesがプレイされます。この曲が日本でプレイされるのは、なんと75年以来24年ぶりのことでした！しかも75年当時とは異なり、アコースティックアレンジでのプレイとなっていました。中間のクラプトンによるアコギソロは、当然連日アドリブでプレイされていましたので、ここでは横浜公演とも他公演ともニュアンス、フレーズの違うソロが聴けます。さすが、アコギの名手でもあり、素晴らしく味わい深いソロを弾いています。アコースティックセット終了後には、セカンドギターのアンディ・フェアウェザー・ロウをフィーチャーしたGin Houseがプレイされます。この曲も前年ツアーではセットに組まれていなかったナンバーで、このツアーにも帯同してくれたアンディを慮っての演出でした。アンディのヒット曲ながら、この曲の聴きどころは毎公演、中間のクラプトンの凄まじいソロにあったのですが、この日は一際凄まじい出来でした。ローポジションからの太いトーンのスライドで始めたかと思うと、その後はシングルノートのソロにチェンジし、弾き倒します。この怒涛のソロは、この日のベストプレイと言ってもいいくらいです。是非聴いていただきたいです。あとは王道のヒット曲、代表曲を畳み掛けるのですが、聴きどころはまだまだありました。。Cocaine、Badgeのソロも凄く攻めてますし、極め付けは、Have You Ever Loved a Womanでした。とにかく嵐のように畳みかけるフレーズが凄過ぎます！スローハンド奏法炸裂し捲りです。このテイクもこの日のベストに挙げてもいいでしょう。そしてエレクトリックLaylaで大団円へという展開です。曲前にはこの日もクラプトン一人によるワイルドなギタープロローグが付加されています。好調なこの日でしたから、もちろんLaylaでのソロも聴きものです。アンコールのSunshine of Your Loveのソロもグイグイ攻めてます。とにかくこの日のクラプトンは、凄さ満開です。跳ばして聴いてもいい曲など皆無です。
【このジャパン・ツアーだけのサポートメンバー】
このジャパン・ツアーのメンバーは、前年から大きく変更されていました。前年には、ギターでアンディ・フェアウェザー・ロウとアラン・ダービー（元エイジア）を起用してトリプルギター体制を築いていたほか、キーボードは、ティム・カーモン、ケニー・クラウチというダブル体制でした。そしてバックコーラスも、ケイティ・キスーン、チャイナ、シャーリー・ハインズの三名、さらにアルバムと同様、20名のストリングオーケストラも帯同するという大所帯でした。ドラムもツアー前半はリッキー・ローソンという、ベイビーフェイス人脈のミュージシャンが叩いていました。しかしこのジャパン・ツアーでは、サポートギターはアンディ一人となり、キーボードもデイヴ・デロームという新顔のみ、コーラスはケイティとテッサ・ナイルズというお馴染みのコンビに戻りました。そしてドラムにはスティーヴ・ガッドが返り咲き、オーケストラは帯同しませんでした。従来のクラプトンバンドの規模に戻ったと言えますが、前年ツアーを「アルバムの忠実な再現と代表曲の新たなアレンジ」に徹したものだとすると、このジャパン・ツアーは「アルバムを本来のバンド形態で表現した変化形」と位置づけられるかと思います。そのためにクラプトンはジャパン・ツアー直前の11月4日にLAでリハーサルを行なったのです。従ってこのジャパンツアーの意義はここにあります。アルバム「PILGRIM」の楽曲を前年ツアーでは一旦忠実に再現した後に、本ツアーではいつものバンド形態に昇華させて呈示してきたわけです。しかもキーボードのデイヴ・デロームは、クラプトンのキャリアではこの年にしか起用されなかったミュージシャンでした。彼は前年メンバーの二人のように、シンセでガンガン目立つプレイをするタイプではなく、バッキングを中心とした的確なサポートに務めるプレイヤーでした。彼の実力はGoing Down Slowで知ることができます。この日のこの曲では、彼のソロの前にクラプトンが彼の名をコールしています。そしてセカンドギターのアンディは、リズムプレイが主体の人ですので、ソロを弾く比重はクラプトンにかかっていました。そのため、例としてMy Father’s Eyesを挙げると、前年ツアーではアルバムバージョンを再現して、ダービーのスライドプレイで彩っていたイントロと中間のパートがクラプトンのシングルノートでのソロに変わっています。そういう意味では、前年ツアーよりもクラプトンのソロがより多く聴ける内容になっていましたし、セットリストもそのために変えてきたと言えるでしょう。この年のジャパン・ツアーは、この年なりの独自性を有していたのです。有名な横浜公演とはまた違った、ライブミュージシャンたるクラプトンの素晴らしいパフォーマンスを本作でご堪能ください。
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★「14 GIGS」(Hoochie Coochieレーベル）BOX SETのマスターDAT★高音質
★録音席 アリーナのP8列 57番
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Disc 1 (69:24)
1. Pre-Show ★7分34秒収録
2. Intro.
3. My Father’s Eyes
4. Pilgrim
5. River of Tears
6. Goin’ Down Slow
7. She’s Gone
8. Ramblin’ on My Mind
9. Tears in Heaven
10. Before You Accuse Me
11. Bell Bottom Blues
12. Change the World
Disc 2 (55:42)
1. Gin House Blues
2. Cocaine
3. Wonderful Tonight
4. Badge
5. Have You Ever Loved a Woman
6. Layla
7. Sunshine of Your Love
Eric Clapton – guitar / vocals
Andy Fairweather Low – guitar / vocals
Nathan East – bass / vocals
Steve Gadd – drums
David Delhomme – keyboards
Katie Kissoon – backing vocals
Tessa Niles – backing vocals
Tricone-237/238
