Yngwie Malmsteen / Guitar Gods In Pennsylania / 2CD

Yngwie Malmsteen / Guitar Gods In Pennsylania / 2CD / Zodiac

Translated Text:
Live at F.M. Kirby Center for the Performing Arts, Wilkes-Barre, Pennsylvania, USA 12th June 2014


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GUITAR GODS tour that took place in the lineup eminent called Bumble foot Yngwie Malmsteen, Uli Jon Roth, Gary Hoy, of Guns N ‘Roses has become a hot topic, but, of June 12, 2014 this year from tour opening night memorable was held in Pennsylvania U~irukusubari, show Yngwie, who served as the main act and large birds is an appearance as early as high-quality sound complete recording! Play tremendous Ingi is I have become jammed in many songs on top of Bumble foot and Gary are unofficial participant of Deep Purple, which is demonstrated at the end in the “Burn” to this day, such that happy without addition to say I’m been recorded guitar Ingi has stood out very close to from beginning to end in a state of “on”! sound image that comes jump directly to raw and guitar handling fascinating correctly in front of the eye, the ear and phenomenal, this is making it the charm of this maximum sound source!

That sharp guitar phrase rises opening in the “Rising Force” beginning, according to the ear at a stretch with a jerk, show to end is fixed as it is later. So close guitar too, and will be amazement hear a “? E~tsu … e” for the first time. That the movement of rhythm comes through well vocals are there in some long distance but also so close drum melody line, nor will Chase firm will also be noted. It is the drum, which is not a Mark Ellis had been originally planned, Patrick Johansson who had also participated in the tour last year is like beating the drum of the day If you look at the writing overseas. Sharp convolution is given a strong groove to songs on the stoic, which also has produced an interesting effect. That high-speed guitar phrase that successive as demon from the beginning to the end of the song has spread rose notes in the “on” all the time in “Spellbound”, this situation is also intense. Also it would be interesting effect of uniqueness of the music structure be able to see on the back side for the movement of the guitar that you stand out and to do so is chase, which also begin to see the point of view of sound has changed. It is a sound image that guitar earnestly in the foreground also “Damnation Game”, but here is pure shred it that appear fast melody that Yuku past the ear is diffused it with a shade variety, tone colorful in play at a high speed I think that it brings a surprise and such fun. I have a scene to pay out some a little phrase before entering the song “Evil Eye”, but when I followed the spread musical of music body and from listening to the spread of melody here, he this day phrase I think that it suggests that it has been an emphasis on flow and bulge. Guitar is singing the melody in abundance here actually, it is a characteristic of good music as well as sound’s to stand out.

It is a charm that chase the whole sound for sound image of the keyboard was apt to sink in the “Live To Fight” has come out well at the beginning, the guitar is also devoted to backing a certain extent. I think terrible phrase, so to blow the guitar solo of the intermediate portion, and enjoy sharp sense of the sound balance. (10), that are both approach the introduction implications of “Far Beyond The Sun” track (8) and (9), but the phrase of the example of the “Icarus’ Dream Suite Op.4” at the beginning also this song it is a flow of the classic that started from when you play the. There is also a plain little impression when compared to the performance of a long time ago but, but it has become a thing performance to show a gap of sound only this in places unusual, fresh discovery can be The more you if you know the performance of the time in other words. Track (12) “Acoustic Paraphrase” is intended to continue on with plucked acoustic guitar classical various phrases, it is focused on how to pick up the melody line of his own proceeding while a compact image of each. Not only has become a major far from listening of this work folding tapestry of guitar sound that continues to jump out along with the lush sound out and fingering, secure and richness of the imagination, a charm deep rustic guitarist rare this kind scenes that caught both have become. (48 seconds 2 minutes 56 seconds near to 1 minute) scene that serves as the back keyboard is also included in the phrase of the way, you will take images like time had Jamu~tsu friends with Jans Johansson once even listening. Guitar on The attractive “Dreaming (Tell Me)” also, I am also picking up exactly how is changing the tone in the first half. Vocal line has is recessed slightly here, but chase the sound here to close the guitar mellow phrases of this song it would be attractive to more than makes up for it. I can say the music is an extension track (12) of “Acoustic Paraphrase” charm of melody like Ingi has exploded as “Into Valhalla” and “Baroque & Roll,” but it’s listen in a state in which the guitar stood out here So it is inevitable agony.

Masterpieces of Disc-2 beginning in the “Seventh Sign”, interaction of guitar melody rich emotion and rhythm of the drum stoic is attractive in part of the guitar solo. It will take how the guitar expression of slow-middle tempo stands out will showcase in quick succession in the “Magic City”, out to attract the attractive by how superimposed dense tone not only shred is listening to scrupulously. Because it is in the on as usual, but not playing the guitar bustling, scene of the excellent ensemble comes through well also has become here. Guitar solo track (4), started in the usual style to rush from the middle part was mere facade of “Trilogy Suite Op.5”. Around the person and phrases how to sing the melody of about heyday does not have, but it has taken the style to let out one after the other at the speed of light the image of a short sentence in the instead, the guitar by playing fast in the image different from his old days I am out the charm of. Such as to show off endlessly style with the growth bluesy not only playing fast in the middle, a different approach to the solo This is also felt it is novel. And had been playing led the orchestra once “Fugue”, the figure which crowded playing the guitar passionately back to the sound of the orchestra sampling is recorded at very close sound again. Style while twist moderate hook to melody, to try to convey the music itself, not the shred is placed in the first half, and turn into little guitar solo from the middle of it is also unique.

Classic “Black Star” is start after you show off your image, including “Air on the G String” is familiar and No. 1, from The Well-Tempered Clavier of Bach in the early stages with acoustic guitar solo track (9). How the difference and obviously guitar approach so far, Yuku slide out while twist hook stronger in melody (the “Fugue” as well) is also here has become interesting. We are feeding while using the phrase rich emotion also shred of course, but a novel approach, such as questioning the meaning of the song comes out everywhere, the scene ensemble whole vanish Kabosoku beyond the complaints expressed in the second half (44 seconds 21 seconds near to 5 minutes), you will not let really interesting playing captures the ear from beginning to end is up. Bumble foot of Guns and Gary Hoy are participating in Tobiiri In “Burn”, luxurious contest has been achieved. Here is unique in that scene how everyone is enjoying playing in a friendly atmosphere along with the special groove comes through, melody out of Ingi’s also dancing somewhere. “I’ll See The Light, Tonight” is the trial-end, while the comfortable early on, crowded to play the sound concentrated unique contrast of pace intensive stretch of melody that used many diatonic scale and backing since the mid in, and this is the performance that strongly stimulate the imagination to reverse.

Not a few fans that repute to be dead-heyday has passed the performance of the recent Ingi. But for Ingi, is not only one of the branches and leaves, but not all, of the expression means to play fast. Only that point has been under close scrutiny in order to stood out it comes off I’m a light happens to be, but playing fast to watch the foundation of musical creation of his would be a mistake. In What happens When you face the music groups of the past, while including the approach other than his shred, what is at the root of such musical imagination? Here is the answer to that one. Surprising phrase coming out with fluoride, honest tone coming out suddenly in the action tricky, such surprise I lurking here and there in it was complete devotion play fast until now. Of course, destributed well Gatling gun note of incredible Where to push play, but only a recording of guitar sounds very close to, and many also scene is struck rethinking his own felt up close I. In this film by all means, please try to touch the new Malmsteen image this weekend. What if he Yuku go through this future GUITAR GODS tour, you’ll notice that what you’ll see and what you get is often also our recipient. Elaborating, please stay tuned to the satisfaction of popular ZODIAC label to deliver an excellent source of HR / HM shoots!


イングヴェイ・マルムスティーン、ウリ・ジョン・ロート、ゲイリー・ホーイ、ガンズ・アンド・ローゼズのバンブルフットという錚々たるラインナップで行われたGUITAR GODSツアーが話題となっていますが、この今年2014年6月12日のペンシルヴァニア州ウィルクスバリで行われた記念すべきツアー初日公演から、メインアクト・大トリを務めたイングヴェイのショウが高音質完全収録で早くも登場です!この日は終盤で披露されたディープ・パープルの「Burn」でゲイリーとバンブルフットが飛び入り参加しているうえに多くの曲で凄まじいインギーのプレイが目白押しとなっているのですが、嬉しいことにそんなインギーのギターが終始非常に近く浮き出た”オン”な状態で収録されているのです! 魅惑的なギター捌きが眼前・耳元で生々しく直接飛び込んでくる音像は驚異的と言うほか無く、これは本音源最大の魅力となっています!

オープニング「Rising Force」冒頭であの鋭いギターフレーズが立ち上がり、グッと一気に耳元まで寄ると、以降はそのままショウ・エンドまで固定されます。 あまりにギターが近いので、初めて耳にすると「え・・ええッ!?」と驚嘆されるでしょう。ボーカルが若干遠目ではあるのですがメロディラインはしっかり追えますし、またドラムも近いのでリズムの動きもよく伝わってくる点も特筆されます。このドラムですが、海外の書き込みを見るとこの日のドラムは当初予定されていたマーク・エリスではなく、昨年のツアーにも参加していたパトリック・ヨハンソンが叩いている様です。そのストイックで鋭い叩き込みが曲に強烈なグルーヴを与えており、これも興味深い効果を生み出しています。「Spellbound」では曲の最初から最後まで鬼神の如く連続するあの高速ギター・フレーズが終始”オン”の状態で音符をばら撒いており、この様子も強烈です。またそうして浮き立ったギターの動きが追える為に楽曲構造のユニークさもその裏側に見えてきて、これも音の視点が変わって見えてくる面白い効果でしょう。「Damnation Game」もギターが前面に出まくった音像ですが、ここは耳を通り過ぎてゆく高速メロディが様々な濃淡を付けて拡散し、カラフルな音色が高速で弾けては現れるという速弾きの純粋な面白さと驚きをもたらしてくれると思います。「Evil Eye」は曲に入る前にちょっとしたフレーズを幾つか繰り出すシーンがあるのですが、ここの旋律の広がりを聴いてから楽曲本体の音楽的な広がりを追ってみると、この日の彼はフレーズの膨らみと流れを重視していた事が伺えると思います。実際ここではギターが豊かに旋律を歌っており、音だけでなく曲の良さまで浮き出ているのが特徴です。

「Live To Fight」では沈みがちだったキーボードの音像が冒頭でしっかり出ており、ギターも或る程度はバッキングに徹しているため全体音を追えるのが魅力です。中間部のギターソロでは凄まじいフレーズが噴出していますので、そのサウンドバランスのメリハリ感も楽しめると思います。トラック(8)と(9)はどちらも(10)、即ち「Far Beyond The Sun」の導入的意味合いのアプローチですが、この曲もまた冒頭に「Icarus’ Dream Suite Op.4」の例のフレーズを弾いてからスタートするという定番の流れです。昔の演奏と比べるとやや淡白な印象もありますが、でも言い換えれば所々にこれだけ音の隙間を見せる演奏は珍しく、当時の演奏を知っていればいるほど新鮮な発見が出来るものとなっています。トラック(12)の「Acoustic Paraphrase」は様々なクラシックフレーズをアコースティックギターで爪弾きながら進んでゆくもので、それぞれのイメージをコンパクトに纏めながら進む彼独自のメロディラインの拾い方に注目です。その創意の豊かさと確実な運指、そして瑞々しい出音と共に飛び出し続けるギターサウンドの綴れ折りは本作の大きな聴きどころとなっているだけでなく、この類稀なギタリストの素朴で深い魅力を捉えた名シーンともなっています。途中のフレーズではキーボードがバックを務めるシーン(1分56秒付近~2分48秒)も含まれており、かつてヤンス・ヨハンソンと仲良くジャムっていた頃の様なイメージも聴いて取れるでしょう。「Dreaming (Tell Me)」もまたオンなギターが魅力で、前半で音色を変えている様子もきっちり拾っています。ここも若干ボーカルラインが奥まってはいますが、この曲のメロウなギターフレーズをここまで近い音で追えるのはそれを補って余りある魅力でしょう。インギーらしい旋律の魅力が炸裂した「Into Valhalla」と「Baroque & Roll」はトラック(12)「Acoustic Paraphrase」の延長線にある楽曲とも言えますが、ここではそれがギターが浮き出た状態で聴けるのですから悶絶必至です。

Disc-2冒頭の名曲「Seventh Sign」では、ギターソロの部分でドラムのストイックなリズムと情感豊かなギター旋律の対話が魅力です。立て続けに披露される「Magic City」ではスロー~ミドルテンポのギター表現が際立ち、速弾きだけでなく濃密な音色の重ね方でもその魅力を惹き出す様子が克明に聴いて取れるでしょう。相変わらずオンではあるけれどせわしくギターを弾いていないため、ここはアンサンブルの秀逸さがよく伝わってくるシーンともなっています。トラック(4)のギターソロは、形骸化した「Trilogy Suite Op.5」の中間パートから突入するいつものスタイルでスタート。全盛期ほどの旋律の歌い上げ方やフレーズの廻り方はしていませんが、その替わりに短いセンテンスのイメージを光速で次々に繰り出すスタイルを取っており、昔の彼とは違うイメージで速弾きによるギターの魅力を出しています。途中からは速弾きだけでなくブルース調の伸びのあるスタイルを延々と披露するなど、これまでのソロとは違ったアプローチが感じられるのも斬新です。そしてかつてはオーケストラを率いて演奏していた「Fugue」は、オケのサンプリング音をバックに情熱的にギターを弾き込む姿がここでも大変近い音で記録されています。旋律に適度なフックを効かせながら、速弾きではなく音楽そのものを伝えようとするスタイルが前半に置かれ、中盤からは殆どギターソロと化すのもユニークです。

トラック(9)のアコギ・ソロでは序盤にバッハの平均律クラヴィーア曲集から第1番、そしてお馴染みの「G線上のアリア」を含めたイメージを披露した後に名曲「Black Star」がスタート。これまでのギター・アプローチとは明らかに違い、ここも(“Fugue”同様に)旋律に強めのフックを効かせながら滑り出してゆく様子が興味深いものとなっています。勿論速弾きも情感豊かなフレーズを使いながら繰り出していますが、楽曲の持つ意味を問い直す様なアプローチが随所に出てくるのが斬新で、後半では弱音表現を超えてアンサンブル全体がか細く消え入るシーンまであり(5分21秒付近~44秒)、実に興味深い演奏が終始耳を捉えて離さないでしょう。「Burn」ではゲイリー・ホーイとガンズのバンブルフットが飛び入りで参加しており、豪華な競演が実現しています。ここは特別なグルーヴと共に全員が和やかに演奏を楽しんでいる様子が伝わってくるシーンで、インギーの出す旋律もどこか踊っているのがユニークです。シヨウ・エンドの「I’ll See The Light, Tonight」は、濃縮な音の弾き込みが序盤で心地良い反面、中盤以降はバッキングや全音階を多用した旋律の伸ばしを多用する緩急の対比がユニークで、これが逆に想像力を強く刺激する演奏となっています。

昨今のインギーの演奏を全盛期が過ぎた・枯れたと評するファンは少なくありません。でもインギーにとって、速弾きは表現手段の全てではなく枝葉のひとつに過ぎません。たまたまそれが人並み外れて際立っていた為にその点だけがクローズアップされてきましたが、でも速弾きが彼の音楽的創造の根幹と見るのは間違いでしょう。ではそんな音楽的想像力の根幹にあるものを、彼が速弾き以外のアプローチも含めながら過去の楽曲群と対峙したらどうなるのでしょう?そのひとつの答えがここにあります。今までは速弾き一辺倒だった中にフッと出てくる意外なフレーズ、トリッキーなアクションの中に突然出てくる素直な音色、そんな驚きが随所で顔を覗かせるのです。勿論、弾きこむところでは信じがたいほどの音符をガトリングガン宜しくばら撒きますが、ギターが非常に近く聞こえる録音なだけに、彼自身の問い直しが間近で感じられて心打たれるシーンもまた多いのです。今週末は是非本作で、新しいマルムスティーン像に触れてみてください。このGUITAR GODSツアーを通して彼が今後どう進んでゆくのか、受け手の私達もまた受け取るものや見えてくるものが多い事に気付くでしょう。HR/HMの秀逸な音源をお届けする好評ZODIACレーベルが放つ会心の一作、どうぞ御期待下さい!!

Disc 1(58:27)
1. Intro 2. Rising Force 3. Spellbound 4. Damnation Game 5. Evil Eye 
6. Overture/From A Thousand Cuts/Arpeggios From Hell 7. Live To Fight 8. Badinere 9. Adagio 
10. Far Beyond The Sun 11. The Star-Spangled Banner 12. Acoustic Paraphrase 13. Dreaming (Tell Me)
14. Into Valhalla 15. Baroque & Roll

Disc 2(57:53)
1. Seventh Sign 2. Magic City 3. Trilogy Suite Op.5 4. Guitar Solo 5. Blue 6. Fugue
7. Drums Solo 8. Heaven Tonight 9. Acoustic Guitar Solo 10. Black Star
11. Burn (with Bumblefoot & Gary Hoey) 12. I’ll See The Light Tonight

Yngwie Malmsteen – Guitars, Vocals Nick Marino – Keyboards, Vocals Ralph Ciavolino – Bass
Patrick Johansson – Drums




Zion 069

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