GiGinJapan Artwork of Japanese CDs (mostly) YES / Long Beach Arena 1977 Jon Wizardo Master Cassette Tape / 2CDR / Amity
Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA. USA 26th September 1977
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John Wizard’s master cassette excavation project, which is the eye of the 2021 typhoon. Introducing the latest version, YES, which is also the battlefield for the summit of historical masters.
[Two genius recorders who were present at the same venue] What is recorded in this work is “September 26, 1977 Long Beach Performance”. It is the best audience recording. I’m sure there are some people who have already come to us with this date and title. Yes, it’s exactly the same show as Mike Millard’s press masterpiece “LONG BEACH ARENA 1977: MIKE MILLARD ORIGINAL MASTER TAPES (Virtuoso 418/419)”. Of course, even if it is the same show, it is recorded separately. The other day, FLEETWOOD MAC was compared with mirrored recording by a few days difference, but this work is genuine, two historical masters were present in the same venue / space. It is a rival board that was recorded so that both famous in the recording history would compete.I’m worried about the sound and the whereabouts of the game, but before that, the outline of the show. Some of you may not know “MIKE MILLARD ORIGINAL MASTER TAPES (Virtuoso 418/419)”, so let’s look back on the outline of “GOING FOR THE ONE Tour”.
<< July 15 “Ultimate” release >>
・ July 30-September 3: North America # 1 (32 performances)
・ September 17-October 9: North America # 2 (21 performances) ← ★ Coco ★
・ October 24-November 8: UK (12 performances)
・ November 11-December 6: Europe (22 performances)
This is the whole picture of “GOING FOR THE ONE TOUR 1977”. Rick Wakeman returns and conducts a large-scale world tour with “five golden people”. The Long Beach performance of this work was the 9th performance of “North America # 2”.
This work recorded at such a show is a beautiful recording of brilliance. Like other wizard works, it is a recording that was released on LP in the analog era, but this work is different in freshness because it was awakened from the Omoto cassette. Anyway, the sound is delicate, and the slightly inhaled hall sound seems to shine brilliantly. The core that penetrates the center of the box is as crisp as a laser beam, but it is not pressed hard, and it draws every detail clearly. In particular, the extension of the treble and the feeling of pouring in the midrange are exquisite, and the symphonic solemnity and the uplifting feeling of rock are perfectly fused. YES There should be a recording! It is a sound that seems to be a model.
Actually, the sounds of both are clear and neat and very similar, but the strengths are different among them. The strength of the mirrored recording “Virtuoso 418/419” is “direct feeling”. Although the details are five minutes, the core is rugged and has a strong response, and even the ruggedness of the base is powerful. It was a type of recording that felt like a so-called “sound board”. On the other hand, the strength of this work, which is a wizard recording, is “brightness” and “beauty”. The balance of each instrument is filled with the beauty of proportion, and the entire ensemble is drawn without each sound popping out. In other words, it looks like a luxury carpet. While drawing a beautiful pattern even when viewed as a whole, if you pay attention to the details, you can see that each stitch is elaborate and precise, and it also causes an indescribable pleasure to the touch. This time it was a direct confrontation with the mirrored recording, but rather the sound of aesthetics reminiscent of Kinney recording. I’ve always said, “Audience recording suits YES,” but it’s one of the products that expresses its meaning with sound.
This work of John Wizard filled with the beauty unique to audience recording, as opposed to the soundboard-like mirrored recording that surprises everyone. It was introduced by the Amity label because the content of the show is already well known and the beauty is drawn to it the more you listen to it, but both are completely fifty-fifty and fifty-fifty. It is a historical recording that will not be handed over. Each one is a wonderful musical work, and by arranging two works, you can feel the difference in skill and individuality of the historical master recorder. Omoto cassette excavation full of deep fun that can be enjoyed only because it is a maniac. Please enjoy it to your heart’s content.
The best audience recording of “September 26, 1977 Long Beach Performance”. It is the same show as the masterpiece “LONG BEACH ARENA 1977: MIKE MILLARD ORIGINAL MASTER TAPES (Virtuoso 418/419)”, but this work is a completely separate recording by John Wizard. It is a beautiful recording with a delicate sound, and the core is crisp like a laser beam and the details are shining. Compared to the sound board-like mirrored recording, the sound is filled with the beauty unique to audience recording, and you can feel not only YES music but also the difference in skill and individuality of historical masters. It is a masterpiece full of deep fun that can only be enjoyed by enthusiasts.
2021年の台風の目となっているジョン・ウィザードのマスター・カセット発掘事業。その最新作にして、歴史的名手の頂上決戦盤ともなるYES篇が登場です。
【同じ会場に居合わせた２人の天才録音家】
そんな本作に記録されているのは「1977年９月26日ロングビーチ公演」。その極上オーディエンス録音です。この日付とタイトルでもうピンと来られた方もいらっしゃるのではないでしょうか。そう、マイク・ミラードのプレス名盤『LONG BEACH ARENA 1977: MIKE MILLARD ORIGINAL MASTER TAPES（Virtuoso 418/419）』とまったく同じショウなのです。もちろん、同じショウではあっても別録音。先日はFLEETWOOD MACが数日ズレの差でミラード録音と比較されましたが、本作は正真正銘、同じ会場／同じ空間に２人の歴史的名手が居合わせた。録音史に名高い両者が競い合うように録音したライバル盤なのです。
そのサウンドや勝負の行方が気になるところですが、その前にショウの概要。『MIKE MILLARD ORIGINAL MASTER TAPES（Virtuoso 418/419）』をご存じない方もいらっしゃると思いますので、“GOING FOR THE ONE Tour”の概要から振り返っておきましょう。
《７月15日『究極』発売》
・７月30日-９月３日：北米#1（32公演）
・９月17日-10月９日：北米#2（21公演）←★ココ★
・10月24日-11月８日：英国（12公演）
・11月11日-12月６日：欧州（22公演）
これが“GOING FOR THE ONE TOUR 1977”の全体像。リック・ウェイクマンが復帰して“黄金の５人”が揃った大規模なワールド・ツアーを実施。本作のロングビーチ公演は、その中で「北米#2」の９公演目にあたるコンサートでした。
そんなショウで記録された本作は、輝きの美録音。他のウィザード作品と同じようにアナログ時代にLPで公表された事もある録音なのですが、本作は大元カセットから起こされただけに瑞々しさがケタ違い。とにかく響きが繊細で、ほんのり吸い込んだホール鳴りもキラキラと輝くよう。そのド真ん中を貫いてくる芯はレーザー光線のようにキリッとしていながら押しつけがましくはなく、ディテールの隅々まで鮮明に描いてくれる。特に高音の伸びと中音域の降り注ぎ感が絶品で、シンフォニックな荘厳感とロックの高揚感が見事に融合している。YES録音かくあるべし！とお手本になりそうなサウンドなのです。
【剛性か輝きか。世にも珍しい天才達の頂上対決】
とまぁ、普段ならサウンドの話はこのくらいでショウの内容へ移っていくところですが、今回は特別。ショウ内容はミラード録音でご存知の方も多いでしょうし、むしろ気になるのは「名録音家の直接対決」の行方でしょう。正直なところ「甲乙付けがたい」というのが本音も本音なのですが、それはあまりにもつまらない結論。強いて勝敗を決めるなら……本作、でしょうか。
実のところ、両者のサウンドはクリア＆端正で酷似しているものの、その中でも強みが違う。ミラード録音『Virtuoso 418/419』の強みは「ダイレクト感」。ディテールは五分ながら芯がガッシリした剛の手応えが宿っており、ベースのゴリゴリ感まで力強い。いわゆる「サウンドボードっぽい」と感じるタイプの録音でした。それに対し、ウィザード録音である本作の強みは「明るさ」や「美しさ」。各楽器のバランスが均整の美を湛えており、１つひとつの音が飛び出ることなく全体のアンサンブルを描いている。視覚的に言い換えますと、高級絨毯のよう。全体に眺めても美しい絵柄を描きつつ、細部に注目すると編み目の１つひとつまで丹念で精密なのが分かり、さらに手触り感が得も言われぬ快感を引き起こす。今回はミラード録音との直接対決となったわけですが、むしろキニー録音も思い起こさせる美学のサウンド。以前から常々「YESにはオーディエンス録音が似合う」と繰り返してきましたが、その意味を音で表現しきった銘品中の銘品です。
万人が驚くサウンドボード的なミラード録音に対し、オーディエンス録音ならではの美を湛えたジョン・ウィザードの本作。すでにショウ内容が知れ渡っている事、聴き込むほどに美しさに引き込まれる個性故にAmityレーベルからのご紹介となりましたが、両者とも完全に五分と五分。いずれ譲らぬ歴史的名録音です。１本１本が素晴らしい音楽作品であり、２作並べる事で歴史的名録音家の手腕と個性の違いも感じ取れる。マニアだからこそ味わえるディープな愉しみに溢れた大元カセット発掘。どうぞ、存分にご堪能ください。
「1977年９月26日ロングビーチ公演」の極上オーディエンス録音。名盤『LONG BEACH ARENA 1977: MIKE MILLARD ORIGINAL MASTER TAPES（Virtuoso 418/419）』と同じショウですが、本作はジョン・ウィザードによる完全別録音です。鳴りが繊細な美録音で、芯はレーザー光線のようにキリッとしてディテールもキラキラと輝くよう。サウンドボード的なミラード録音に対し、オーディエンス録音ならではの美を湛えたサウンドで、YESミュージックだけでなく、歴史的名手達の手腕と個性の違いも感じ取れる。マニアだからこそ味わえるディープな愉しみに溢れた名作です。
Disc 1 (62:08)
1. Firebird Suite
2. Parallels
3. I’ve Seen All Good People
4. Close To The Edge
5. Wonderous Stories
6. Colours Of The Rainbow
7. Turn Of The Century ★4:58 – 5:07 既発（ミラード音源）補填
8. Tour Song
9. And You And I
Disc 2 (54:20)
1. Going For The One
2. Flight Jam
3. Awaken
4. Starship Trooper
5. Roundabout
Jon Anderson – Vocals Steve Howe – Guitars Chris Squire – Bass
Rick Wakeman – Keyboards Alan White – Drums
Amity 630
