Yardbirds / Birds Of A Feather / 1CD+1DVD Wx OBI Strip

Yardbirds / Birds Of A Feather / 1CD+1DVD Wx OBI Strip  / Wendy

Translated Text:

Live Chronicles 1964-1968. Digitally Remastered

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The yardbirds’ debut will be in the early 1960s, with the history of rock that is out of dawn. Members of the yardbirds, as simple simple and early rock steps to the next stage, open up the path without a predecessor, so that various kinds of things such as blues, folk rock, pops like things and psychedelic at the end I was seeking musicality in line with the times. As the contemporary Beatles changed the musicality from Rock’n’Roll to Sargent, White, Abbey Road, Yardbirds also paced the way he had no pioneers and was pushing himself. Changes in the musicality have resulted in frequent replacement play of guitarists and other members, and this has resulted in a cycle in which it further changes the musicality. At the beginning of the band, vocal keith · lerf was the center and the R & B cover was mainly played on the stage, but as Eric · Clapton joined, the band changes to professional at a stroke.

【Eric Clapton Period 1963-1965】
After Clapton joins, the first album “FIVE LIVE YARDBIRDS” is released. It can be said that the point that it is the first and the live album represents the very essence of the band. This is influenced by The Tigers etc as well, making the live board as the first album again (“ON STAGE”). On stage it is a unique style of playing blues tones over a long period of time, just as the Beatles and Stones were doing the stage of about two minutes of songs arranged in about a half minutes, accepted to middle audience It seems I could not. Manager Giorgio Gomelski craved for a more catchy hit song to sell the band and asked members for melodic and pop numbers. The result was “For Your Love”. Although it has a sweet “aimed feeling” from the title, it certainly becomes the band’s first hit song and leads to commercial success. However, although it would be nice to have a hit song as a thing, Clapton, who was aiming for the quest for blues, was disappointed with such a song, despite being able to sell, it was decided to withdraw from the result band.

As for the CD of this work, as the performance of the Clapton period, the performance at the Marquee club of March 20, 1964 is recorded. This is recorded from the unedited source of “Five Live Yardbirds”, the opening is long and it is the sound before the extra reverberation is added, so you can hear more clearly the performance. It is a polite thing that moderators introduce each member one by one, especially to introduce “lead / guitar” as “Eric ·” slow hand “· clapton”. The song is “Too Much Monkey Business”. With the performance falling within the category of Oldies, there is no scene where “slow hand” is active, but like “momentum” to penetrate at a stretch through the arrangement of up-tempo is strongly felt. Followed by the live “I Wish You Would” in Manchester on July 22, 1964. Keith · Lerf’s herb is an impressive rock and roll. Although Keith is not well evaluated as a vocalist, skillful herb performance is noteworthy.

In this DVD of this work, valuable first appearance images of this era are recorded. July 22, 1964 Television show “TELL IT ON MOUNTAIN”. In the strong blues color number “Louise” that Clapton wants to see, you can see the appearance of playing the guitar in a good mood. As it is now, while standing straight, shaking the body forward with a forward tilt playing impressive phrases one after the other. It is the very first picture of young Clapton. The second song is “I Wish I Would”. You can watch a picture of Keith playing herbs and vocals alternately. Clapton closes his mouth and is facing forward, playing lightly as much as to say that such a song can be played easily. I feel embarrassed that Clapton standing while playing the guitar is exactly Clapton. In the part that will be up tempo in the second half of the song, it is still stooping and strumming the guitar.

【Jeff Beck period 1965-1966】
It was Jimmy Page at the beginning that the arrow of a white feather stood as a follower after the withdrawal of Clapton. However, he was refraining from Clapton, and he was busy already as a session guitarist at the time, so he declined to participate, and Jeff Beck recommended him instead. As opposed to explorative Clapton in blues, Beck, who was interested in any rendition style and genre, seems to be familiar with the band soon. Will not it be the time when the yard birds of this age which had Beck corresponding broadly from pop number such as “For Your Love” and “Heart Full Of Soul” to hard rock was the most shining time?

The performance of this time on this CD’s work is “READY STEADY GO” first. It is a wonderful “The Train Kept A Rolling” which was successful as a result of transitioning to a pop and hard line with Beck’s subscription. It is different from the performance by Jimmy Page in later year’s performance, it is incredible to compare listening comprehension including interlude guitar solo. ‘I’ m A Man ‘still has a burgundy remnant scent, and Keith’ s harmonica is adopted extensively. The other two are two songs when I appeared in the Italian show SANREMO FESTIVAL. First of all there was an interaction with the moderator and then playing two songs “Questa Bolta” and “Paff … Pum”. It is good and bad I understand that two songs with a glimpse of the flexible posture of yardbirds’ music are playing in a relaxed popular song. Beck’s guitar solo is like a Hawaiian atmosphere.

In this DVD of the work, two kinds of images of the Beck period are recorded. First of all, 4 songs in 1965 television show “SHINDIG”. It is a typical style of a group of ties, black neckties, many groups and sounds of this era. Beck’s guitar play is very striking and you can see that the camera also shoots a relatively large number of Beck. A melodic song, a beautiful chorus work, and a blues color so far are like a change as if it had been wiped out, only Keith’s harmonica has kept its remnant. However, “I ‘m A Man” is special, and Beck’s tricky playing style plays a tone that would not have been seen by people of this age. Followed by 2 songs from Paul Winners’ concert of New Musical Express on 1 May 1965. This is not a TV show but a live concert with an audience in the arena. Two songs “The Train Kept A Rolling” and “Shapes Of Things”. Even here Beck’s play is prominent in the band.

【Jeff Beck & Jimmy Pageing Period 1966】
There is a time when Beck and Jimmy Page have participated as a band mate in the same period though it is a short period. The departure was supplementary vacancy due to Paul Samuel Smith ‘s withdrawal from the base. Yes, Paige initially participated as a bassist. Moreover, while participating, in fact it is surprising to say that Paige had no experience as a bassist. It was a matter of course that it turned around based on Chris Dreya, which was a guitar so far, and that Paige is in charge of guitar soon. Moreover, Chris Dreya was playing a part called so-called rhythm guitar, but Paige suggested a new direction to the band as a lead guitar that is in line with Beck. Yardbirds in 1966 was a valuable era when Beck and Paige took twin leads in the same band, although the period was short.

The DVD of this work contains the images that these two people stand on the same stage. That is a picture at the Provence Rock Festival in France on June 27, 1966. Co-starring young Beck and Page, dressed in white suit suit. The stage is gorgeous at a stroke by Paige joining. It has actions that seem to be exaggerating to make Leeper’s reminiscent, and there is some emotional thing in Zeppelin fans. Three songs “The Train Kept A Rolling”, “Shapes Of Things” and “Over Under Sideways Down” are played but due to the stage composition and the nature of the song, the degrees of freedom of play are low, Paige apparently seems to be cramped. From this rebound or freestyle rock will bloom in the 70’s, you can see a glimpse of its sprout from its performance. Also in the same period as October 26, 1966 TV · show “THE MILTON BERLE SHOW” “Happening s Ten Years Time Ago” is recorded. A psychedelic image processing that reflected the coming era was a novel video that was not a color disappointment. Musical style is somewhat psyched, and Paige and Beck are lined up on the left side and guitar solos are piled up together.

【Jimmy · Page stage 1966-1968】
From this time, Beck and other members’ emotional discords have become noticeable. Beck did not participate in the recording and the stage, did not do. For face to face treatment of the tonsils it was said that the emotional confrontation worsened to the point where it could not be modified and Beck finally withdrew from the band. Although the replacement guitarist was also examined, Jimmy thought that guitar was okay by himself from the experience so far, and it was decided to start again as a yard birds of 4 person formation. The band’s musicality has evolved further, but it is highly contributed by Paige’s experience as a session musician. Also at this time the manager has been changed to Peter Grant. The big stream of history is inevitably linked to the history afterwards. While the early period, the clapton period, the Beck period, the Beck & Page period each ended short-lived, the page period was relatively long, and the leadership of the band gradually entrusted to Paige.

July 22, 1967, which is also left in the later-described video on the CD of this work, France has recorded seven songs in Provins rock festival. Also on August 22, 1967 Santa Monica’s live song “Smile On Me” was recorded. Finally, the page out stake in the page period is recorded. “Think About It” only in 1967, others are studio out takes in 1968. The last “Knowing That I’m Losing You” is understood, but it is the original song released later as “Tangerine”. From lyrics to melodies are almost the same but the lyrics are totally different, and yet it is different from the lyrics of the chorus of “Tangeri – n – ♪”, so it shows the aspect of a relaxation song. However, as of 1968, the fact that the melody of “Tangerine” was almost completed can be heard from this track.

Next is the DVD of this work. Because the era is new and the duration of the activity has been long, the image of the page bay Yardbirds is abundant in materials as compared to other periods. First on March 15, 1967, it appeared on German television show “BEAT BEAT BEAT”. Each member wears colorful costumes and plays four songs. The gorgeous guitar of Paige clearly brings thickness to the band, and furthermore, making the sound with the guitar as the main is the evolution which makes a distinction from the musicality of the old Oldies like band. Impression of Paige
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AUDIO DISCヤードバーズのデビューは1960年代初頭と、黎明期から脱したロックの歴史とほぼ歩みを共にする。ヤードバーズのメンバーは、単純明快な初期のロックが次の段階へステップするに当たり、先人のいない道を切り開いていくため、ブルース、フォーク・ロック、ポップス的なもの、果てにはサイケデリックなど、様々な音楽性を時代に即して模索していた。ちょうど同時代のビートルズがロックン・ロールからサージェント、ホワイト、アビーロードへ音楽性を変化させていったように、ヤードバーズもまた、先駆者のいない道を自らを変化させ突き進んでいた。音楽性の変遷はギタリストを始めメンバーの頻繁な交代劇を生み、それが更に音楽性に変化をもたらすという循環が生じていた。バンドの最初期にはボーカルのキース・レルフが中心となりR&Bのカバーをメインにステージで演奏していたが、エリック・クラプトンが加入した事により、バンドは一気にプロフェッショナルへと変貌を遂げる。

【エリック・クラプトン期 1963-1965】
クラプトンが加入した後に、ファースト・アルバム『FIVE LIVE YARDBIRDS』がリリースされる。ファーストにしてライブ・アルバムという点がまさにバンドの本質を表していると言える。これにはザ・タイガースなども影響を受け、やはりライブ盤をファースト・アルバムとしている(『ON STAGE』)。ステージではブルース調のナンバーを長時間に渡って演奏するという独特のスタイルで、ビートルズやストーンズが2分程度の曲を並べて30分程度のステージを行なっていた時代なだけに、中々聴衆には受け入れられなかったようだ。マネージャーのジョルジオ・ゴメルスキーは、バンドを売り出すためのよりキャッチ―なヒット曲を渇望し、メロディアスかつポップなナンバーをメンバーに求めた。その結果生まれたのが「For Your Love」である。タイトルからして甘く「狙った感」があるが、確かにバンドの最初のヒット曲となり商業的な成功を収めるに至る。しかしヒット曲をモノにしたはいいが、ブルースの探求を志向していたクラプトンは、売れるためとはいえ、このような楽曲に失望し、結果バンドを脱退することとなった。

本作のCDには、クラプトン期の演奏としてまず1964年3月20日マーキー・クラブでの演奏が収録されている。これは「Five Live Yardbirds」の未編集ソースからの収録で、オープニングが長く、余分な残響音が加えられる前の音なので、よりクリアーに演奏が聴こえる。司会者が各メンバーをひとりづつ紹介するという丁寧なもので、特にリード・ギターを「エリック・“スローハンド”・クラプトン」と紹介しているのが目を引く。曲は「Too Much Monkey Business」である。オールディーズの範疇に入る演奏で取り立て「スローハンド」が活躍する場面はないが、アップテンポのアレンジで一気に突き抜ける「勢い」のようなものは強く感じられる。続いて1964年7月22日マンチェスターでのライブ「I Wish You Would」。キース・レルフのハーブが印象的なロックン・ロールである。ボーカリストとしての評価はあまりなされていないキースであるが、巧みなハーブの演奏は特筆すべきであろう。

本作のDVDには、この時代の貴重な初登場映像が収録されている。1964年7月22日「TELL IT ON MOUNTAIN」というテレビ・ショウである。クラプトンが希求するブルース色の強いナンバー「Louise」では上機嫌でギターを弾く姿が確認できる。現在と同じように立ち姿はそのままながら、身体を前傾で揺すりながら印象的なフレーズを次々に奏でている。まさに若きクラプトン最初期の映像である。2曲目は「I Wish I Would」である。キースがハーブとボーカルを交互に担っている様子を映像で見る事ができる。クラプトンは口を閉じ前を向き、こんな曲くらいなら簡単に弾けるぜと言わんばかりに軽く弾いている。ギターを弾きながら立っているクラプトンが、まさにクラプトンである事に感慨を覚える。曲の後半でアップテンポになる部分では、やはり前かがみになりギターをかき鳴らしている。

【ジェフ・ベック期 1965-1966】
クラプトン脱退後の後釜として白羽の矢が立ったのは当初ジミー・ペイジであった。しかしクラプトンへの遠慮、かつ当時既にセッション・ギタリストとして多忙を極めていたため参加を固辞、代わりに推薦したのがジェフ・ベックであった。ブルースに探究的なクラプトンとは対照的に、あらゆる奏法やジャンルに興味を持っていたベックは、すぐにバンドに馴染んだようである。「For Your Love」や「Heart Full Of Soul」といったポップなナンバーからハード・ロックまでを幅広く対応するベックを擁したこの時代のヤードバーズが、最も輝いていた時期ではないだろうか。

本作のCDにおけるこの時期の演奏は、まず「READY STEADY GO」が挙げられる。ベックの加入によりポップかつハードな路線に移行した事が奏功したような、素晴らしい「The Train Kept A Rolling」である。後年のジミー・ペイジによる演奏とは異なるベックらしい演奏であり、間奏のギター・ソロを含め、聴き比べるのも一興であろう。「I’m A Man」はまだブルースの残香が漂うもので、キースのハーモニカが大々的に採り入れられたアレンジとなっている。もうひとつがイタリアの番組SANREMO FESTIVALに出演した時の2曲である。最初に司会者とのやりとりがあり、その後「Questa Bolta」「Paff…Pum」の2曲を演奏している。良くも悪くもヤードバーズの音楽に対する柔軟な姿勢が垣間見れる2曲で、ゆったりとした歌謡曲ふうに演奏しているのがわかる。ベックのギターソロはまるでハワイアンのような雰囲気である。

本作のDVDには、ベック期の映像が2種収録されている。まず1965年のテレビ・ショウ「SHINDIG」での4曲。黒いスーツにネクタイ、まさにこの時代の多くのグループ・サウンズの典型的なスタイルである。ベックのギター・プレイは非常に際立っており、カメラもベックを比較的多くシューティングしているのがわかる。メロディアスな曲に美しいコーラス・ワーク、それまでのブルース色はまるで一掃してしまったかのような変化であり、唯一キースのハーモニカがその名残をとどめているのみである。ただし「I’m A Man」は特別で、ベックのトリッキーな奏法、この時代の人にとっては見た事もないであろう音色を奏でているのが見所である。続いて1965年5月1日ニュー・ミュージカル・エキスプレスのポール・ウィナーズ・コンサートから2曲収録されている。これはテレビ・ショウではなく、アリーナに聴衆を入れたライブ・コンサートである。「The Train Kept A Rolling」と「Shapes Of Things」の2曲。ここでもベックのプレイはバンドの中でも突出している。

【ジェフ・ベック&ジミー・ペイジ期 1966】

本作のDVDには、この二人が同じステージに立っている映像が収録されている。それが1966年6月27日フランスのプロビンス・ロック・フェスでの映像である。白い揃いのスーツに身を包んだ、若きベックとペイジの共演。ペイジが加入する事により一気にステージが華やいだ雰囲気になっている。ツェッペリンを彷彿させるような大袈裟とも思えるアクションを交えており、ツェッペリン・ファンには感慨深いものがあるのではないだろうか。「The Train Kept A Rolling」「Shapes Of Things」「Over Under Sideways Down」の3曲を演奏しているが、ステージ構成、そして楽曲の性質上も演奏の自由度は低く、ある程度型にはまらざるを得ないものであり、ペイジは明らかに窮屈そうである。この反動からかフリー・スタイルのロックが70年代に開花する、その萌芽をこの演奏から垣間見ることが出来る。また同時期として1966年10月26日テレビ・ショウ「THE MILTON BERLE SHOW」における「Happening s Ten Years Time Ago」を収録している。来るべき時代を反映したサイケデリックな映像処理がなされていた斬新な映像で、カラーでないのが残念でならない。曲調もどことなくサイケなものであり、ペイジとベックは左側に並んで共にギター・ソロを重ねている。

【ジミー・ペイジ期 1966-1968】

本作のCDには後述する映像でも残されている1967年7月22日フランスはプロヴィンス・ロック・フェスにおけるライブを7曲収録している。また1967年8月22日サンタモニカのライブから1曲「Smile On Me」を収録している。そして最後にペイジ期のスタジオ・アウトテイクが収録されている。「Think About It」のみ1967年で、その他は1968年のスタジオ・アウトテイクである。ラストの「Knowing That I’m Losing You」は聴けばわかるが、後に「Tangerine」として発表される原曲である。イントロからメロディまでほぼ同じながら歌詞が全く異なり、しかも「タンジェリ~ン♪」のサビの歌詞からして違うため、さしずめ替え歌の様相を呈している。しかしながら1968年の時点で「Tangerine」のメロディはほぼ完成していたという事実がこのトラックから伺える。

次に本作のDVDである。時代が新しい事、活動期間が長かった事から、ペイジ期のヤードバーズの映像は他の時期に比べマテリアルが豊富に残されている。まず1967年3月15日ドイツのテレビ・ショウ「BEAT BEAT BEAT」への出演である。メンバーそれぞれカラフルな衣装を着用し、4曲を演奏している。ペイジのきらびやかなギターは明らかにバンドに厚みをもたらしており、さらにギターをメインに据えた音作りは、それまでのオールディーズ然としたバンドの音楽性とは一線を画す進化であると言える。ペイジは印象的なソロを展開しており、67年の段階でこのような時代を先取りした演奏は同時期の他のバンドには見られない先鋭的なものであるといえる。1967年7月22日には前年に引き続きフランスでプロビンス・ロック・フェスに出演している。ペイジの前にもマイクが立てられ、自らコーラスを加えている姿が捉えられている。ディランの「我が道を行く」をカバーしているのが興味深い。「THREE’S A CROWD」は1967年のテレビ・インタビューで、スタジオではなく屋外の陽光の下で4人並んで質問に答えている。ツェッペリン時代は肉声をほとんど聞かせる事無く寡黙な印象のあるペイジだが、ここでは饒舌に語っているのが興味深いではないか。

続いて1968年3月9日フランスのテレビ・ショウに出演した時の映像である。なんとステージ中央にペイジが位置し、ボーカルのキースは左端という立ち位置。この事からもバンドの主導権、そして音楽的なメインがどこになるのか、それが如実に現れている。1曲目は「The Train Kept A Rolling」である。後のツェッペリン時代の演奏を知る者にとってはキースのボーカルは明らかに力量不足で、それは続く「Dazed And Confused」でより鮮明になる。この年を最後にキースはバンドを離れるが、それはこのようなペイジの作り出す音楽に力量がついていかない事を自覚していたからではないか。そして最後は1968年3月30日ニューヨークのアンダーソン・シアター公演の映像である。「LIVE YARDBIRDS」として有名な公演であり、なんと、これはその時の初登場映像である。元はサイレント・フィルムであるが、完璧に当日の音をシンクロさせてある。しかも貴重なカラー映像ということで本作の見所のひとつである。

本作は、ヤードバーズが1963年から1968年に渡って残したレアな音源と映像を年代を追って収録した初登場映像を含むセットである。特に初期クラプトン在籍時の映像は今回初めて世に出るものでマニア必見ともいえる内容になっている。1968年を最後にキースを始めオリジナルメンバーが全て脱退したが、ペイジとマネージャーのピーターグラントはバンドの継続を試み、ヤードバーズの新たなメンバーを募る事となる。その新たなメンバーとして加わったのがジョン・ポール・ジョーンズであり、ロバート・プラントであり、ジョン・ボーナムであった。オリジナル・メンバーが全て去って実質的に別のバンドになった事、ヤードバーズという名前から連想する音楽が既にこの時古いものとして世間に認識されていたことなどから、暫定的にニュー・ヤードバーズと名乗っていた時期を経て、LED ZEPPELINという新たなバンド名で活動することになった。その後の歴史は周知の通りである。時代の流れに沿ってロックの歴史に多きな足跡を残したヤードバーズは、LED ZEPPELINと名を変えた時点でその歴史に幕を下ろした。しかしそれは解散ではなく発展的な閉幕であると同時に、新たなバンドの開幕でもあったのである。LED ZEPPELINはある日突然生まれたわけではなく、このような変遷を経て必然的に世に出た、その前史的な役割を果たしたのがヤードバーズである。本作では60年代初頭からその音楽性を時代に即して変えつつ、徐々にその形を変貌させていく様を時系列で楽しむことが出来るセットである。美しいピクチャーディスク仕様の永久保存がっち

01. Too Much Monkey Business

02. I Wish You Would

03. The Train Kept A Rolling
04. I’m A Man

SANREMO FESTIVAL January 1, 1966
05. introduction
06. Questa Volta
07. Paff…Pum

08. Shapes Of Things
09. The Train Kept A Rolling
10. Mr. You’re A Better Man Than I
11. Heartful Of Soul
12. My Baby
13. Most Likely You’ll Go Your Way
14. Over Under Sideways Down

15. Smile On Me

16. Think About It
17. Avron Knows
18. Takes A Hold On Me
19. Spanish Blood
20. My Baby
21. Think About It
22. Knowing That I’m Losing You

01. Louise
02. I Wish You Would

“SHINDIG” 1965
03. For Your Love
04. Heartful Of Soul
05. I Wish You Would
06. I’m A Man

07. The Train Kept A Rolling
08. Shapes Of Things

09. The Train Kept A Rolling
10. Shapes Of Things
11. Over Under Sideways Down

THE MILTON BERLE SHOW October 25, 1966
12. Happenings Ten Years Time Ago

BEAT BEAT BEAT March 15, 1967
13. Shapes Of Things
14. Happenings Ten Years Time Ago
15. interview
16. Over Under Sideways Down
17. I’m A Man

18. Shapes Of Things
19. The Train Kept A Rolling
20. Mr. You’re A Better Man Than I
21. Heartful Of Soul
22. My Baby
23. Most Likely You’ll Go Your Way
24. Over Under Sideways Down

25. Interview

BOUTON ROUGE March 9, 1968
26. The Train Kept A Rolling
27. Dazed And Confused
28. Goodnight Sweet Josephine

29. Mr. You’re A Better Man Than I
30. Heartful Of Soul
31. Over Under Sideways Down

Wendy. WECD-326/327

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