Roger Waters With Eric Clapton / The Gunners Dream-3rd Press / 2CD

Roger Waters With Eric Clapton / The Gunners Dream-3rd Press / 2CD / Sigma

Live at Rosemont Horizon, Chicago, IL, USA 26th July 1984 STEREO SBD

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As soon as it was released in 2013, the phantom masterpiece “ROGER WATERS with ERIC CLAPTON-THE GUNNER’S DREAM”, which was sold out instantly, will finally come back as a limited edition this weekend. Two years after the reaction, in 2015, a re-press board was released, but it was also sold out in no time. Since then, it has been an incredible situation that for several years has been this famous board / sound source but cannot be easily obtained. Finally, the long-awaited 3rd press is available. The best Roger solo title of the last 10 years is approaching the end of the 2010s, and now the new artwork is completely refurbished and re-appears from the Sigma label! !

Speaking of the 1984 “Hitchhiking Pros and Cons” tour that Roger Waters performed for the first time as a solo, it was not only the full participation of the album, but also with Eric Clapton who joined the tour, and the former King Crimson was Mel It became a big topic at the time because Collins participated. A number of audience recordings (* AUD) appeared from the tour to entertain fans and enthusiasts. Among them, the US performance in Chicago on July 26 was one day in 2013. It suddenly appeared on the net as a stereo sound board (*, SBD) sound source that was not even known to exist, and it has made enthusiastic fans all over the world noisy. This was released by Wolfgang’s Vault, and it is definitely a real stereo SBD sound source that would have leaked from some officials and staff, and other hitchhiking sound sources occupied only by AUD recordings It boasted an overwhelming quality that marked the line. This Sigma also suddenly converted it into a press CD and realized the world’s first release with a limited numbering sticker in May of the same year (※ Sigma 93 / “ ROGER WATERS with ERIC CLAPTON-THE GUNNER’S DREAM ”), It was sold out instantly, and since then it has been sandwiched between 2015 re-pressed boards and has continued to that point until now.

This board certainly uses the masterpiece published by Wolfgang’s Vault at the time as described above, but “ THE GUNNER’S DREAM ” released by Sigma at that time was not a drop of the Wolfgang’s Vault version. . This Wolfgang’s Vault version of the SBD original sound was basically recorded with a sound that was slightly closer to the midrange, although it had excellent sound quality, and some adjustment was necessary. Therefore, at that time, the engineers of this Sigma label gave their own professional-grade mastering to successfully improve the extrusion of vocals and the separation of each instrument, resulting in a tom and snare sound that lacked clarity. A well-balanced, miracle sound image was realized by reviving sharp sharpness. In other words, that masterpiece “THE GUNNER’S DREAM” was a brush-up best sound quality board with a great advantage of Sigma label’s original professional-class mastering, which was further refined from the Wolfgang’s Vault sound source that was released online at that time By the way, although the recorded contents are the same, the quality of sound quality was proud of “finish” much higher in Sigma version. Nonetheless, since I wanted to re-release as a remastered version if I put it out again, I actually tried remastering several times, but I got an unnecessary equalization feeling anyway, I found a room for improvement at all There wasn’t. How was the original board “THE GUNNER’S DREAM” done well, and at that stage, it was the last thing to be reminded of whether it was “finished” with a very perfect sound image. And this time again, it was a reissue with the same title and recorded content as the original, but with a newly designed new jacket and Sigma number 131. However, there is absolutely confidence in the sound quality, and we guarantee unparalleled high quality!

After all, it’s amazing from the opening “Taiyo Hymn”, and if you listen to the first 20 seconds, you must be stunned by its superb sound quality. Roger’s singing voice appears at an extremely close distance in the introduction section where a phrase and female chorus part that is not included in the original song are set, and the saxophone played by Mel Collins is free from blurring and clouding of the image. “It’s out. Clapton’s guitar entering from the middle is filled with surprises that the graceful melody sings one after another from a close distance, and you will be struck by the sound that permeates the six organs. “Money” has a very good blend of Roger’s vivid singing voice and female chorus. The saxophone also gives this song a new breath with a taste reminiscent of the ISLAND era Crimson, and I think that it will be thrilled by the glossiness and extension of the tone. “If” is a famous scene where Clapton’s guitar pierces the chest. The emotional performance by the acoustic guitar that you can listen to in this song is amazing one note at a time, and in the latter half of the guitar solo (* Although only a moderate degree was picked up in other songs) of the audience The microphone is picking up a lot of cheers. This is a must-see scene even if you are not a fan. “Welcome To The Machine” is a song that has the sound effects of SE coming from the left and right, and the stereo SBD character is particularly evident. In the sound image where you can feel a high degree of transparency between sounds, I would like you to enjoy the pleasure of a highly creative performance that sharply provokes the imagination of the listener. “Have A Cigar” has an attractive arrangement that expands the possibilities of the original song, and the song of the hot Roger that comes out from a close range enhances the music, and that is where the sax takes the lead in the middle A bass that moves violently and a guitar that cuts will awaken a brand new thrilling experience. “Wish You Were Here” is a very interesting thing, with a phrase that reminds us of the introduction of Floyd’s song “Paranoid Eyes” in the piano intro (* and in the song) at the beginning. It has become. There is also a Clapton solo that uses a Roland guitar synthesizer in the middle, and the flow of that melody will resonate with your personality. In “In The Flesh”, Roger transformed into the hero of the world crying out “… Silence !!” before the song began, “This is the sound of THE WALL that I conduct!” A tremendous ensemble bursts with a responsive sound. He also pays attention to his bass, and is characterized by tremolo picking scenes that he did not do in the Floyd era. “Nobody Home” is a unique sound world of Roger, and the Clapton guitar flows with a superb tone, which will give you a special impression of being released from something trapped in the sound. On the other hand, in “Hey You” you can see that Mel takes a long lead with a saxophone like a pair with this Clapton guitar scene, but each of the three consecutive THE WALL songs, the main member of the band The fun of the composition that makes each large showcase is unique to this luxurious lineup. In “The Gunner’s Dream”, a wonderful scene in which the witty phrases peculiar to Clapton soar in a short distance one after another appears. When that sensual melody is delivered to the ear with perfect stereo SBD without cloudiness, you will surely see the vision of THE FINAL CUT tour that you never realized.

Disc 2 is the second half of the show, including the full hitchhiking song reproduction. This is also a stereo SBD sound from “4:30 AM”, and the closeness of Roger’s real voice and the vivid tone of SE appear from the beginning. From “4:33 AM” where a full-fledged ensemble develops, the excellent sound output of each instrument stands out, and the characteristic Clapton guitar will be able to follow the movement perfectly. It is also noteworthy that the motorcycle’s running sound and warning sound are clearly displayed on the back screen. The saxophone that enters in the middle of “4:39 AM” is building a fascinating sound while entwining with the glossy female chorus, and this is going to be inherited by the guitar, piano and Roger singing at “4:41 AM” However, since each tone is clear, the sound image has a three-dimensional effect, and you can feel the breadth of expression with a more reliable response. Also, in this song, the melody of a hot guitar coming out from the middle blossoms with a clear sound, and I think that you can enjoy the magical excitement that the song is dramatically colored by Clapton. “4:50 AM” is a mid-course where the imagination is dramatic, and Roger ’s singing is prominent, and the melody singing (* 3 minutes 43 seconds to 4 minutes 46 seconds) is unbelievable. High musical excitement is recorded. Similarly, in “4:56 AM”, the three sounds of Roger’s singing, female chorus, and saxophone are spelled together by the sound of heaven, but the tranquil sound image here is also rich. It is very attractive as if you feel the charm between the lines spacious. In “5:01 AM”, the guitar solo entering the middle stage conveys the movements of Clapton and Renwick with great closeness of sound, and the sound blossoms one after another in the flow toward the final stage, and each instrument gathers gradually and becomes big The appearance of becoming an ensemble comes out with amazing stereo sound. Clapton’s guitar that sings a hot melody with hooks in the final verses “5:06 AM” and “5:11 AM” adds Roger’s singing from beginning to end, giving a high quality listening response
You will tremble as the music awakens from your dreams while leaving it in place. Encore’s “Brain Damage” and “Eclipse” are sounds that are close to the original song, and seductive sounds that perfectly capture SE. You can enjoy the expression as a Roger singing version with a variety of changes and the state that Clapton gives a new breath and color to the song with a reverberation and approach different from that of Gilmore at the important point with a special sound quality. . Because of the high basic potential of stereo SBD, the blended sound of each instrument is at its highest value until the last note where the sound disappears, so the lingering sound and excitement after listening are exceptional. It can be said that it is a solid response and fulfillment itself after listening to the official live board that was not left at that time.

What’s interesting about Clapton’s tour at this time is that he is dedicated to the skills and talent he can play as a lead guitarist without playing any of his songs. And of course, he plays Floyd songs in the first half of the show. Regardless of the scale of Gilmore’s phrase, it attracts the multi-faceted musicality of the song, and the guitar that you make is very interesting and responsive to any scene. It is only. However, on the other hand, Roger’s sensibility as an arranger re-created in such a composition cannot be overlooked. If you listen carefully to each syllable structure that renews the original song, you can see traces of carefully reworking the idea of ​​Roger’s creation at that time, and there is certainly an axis in Clapton. But I’m sure you’ll feel like you’ve been trying to arrange from a total perspective that’s not just Clapton … and this work is so excellent that you want to write such a hard thing at all It is because it is a proud stereo SBD, but it is natural that even if you listen to it comfortably with just a really good high-quality sound board

2013年にリリースされるやいなや瞬時に完売したあの幻の名盤『ROGER WATERS with ERIC CLAPTON – THE GUNNER’S DREAM』が今週末、遂に新装版として限定復活します。あまりの反響からその2年後の2015年、再プレス盤がリリースされたものの、こちらもあっという間に完売。以来、数年間に渡って、この名盤・名音源でありながら、容易に入手できないという、信じられないような状況が続いていましたが、ご安心下さい。遂に、待望の3rdプレス盤が入荷致します。ここ10年最高のロジャーのソロタイトルが、2010年代も終わりに近づいた今、新しいアートワークで装いも一新、再び、Sigmaレーベルより再登場致します!!

ロジャー・ウォーターズがソロとして初めて実施した1984年” ヒッチハイクの賛否両論 “のツアーと言えば、アルバムの全面参加だけでなくツアーにも帯同したエリック・クラプトンとの共演や、元キング・クリムゾンがメル・コリンズが参加した事で当時大きな話題となりました。同ツアーからは幾つものオーディエンス録音(※以降、AUD)が登場してファンとマニアを愉しませてくれた訳ですが、その中で7月26日の米国シカゴ公演が2013年のある日、それまで存在すら知られていなかったステレオ・サウンドボード(※以降、SBD)音源として突如ネット上に登場し、世界中の熱心なファンを騒然とさせた事がありました。これはかのWolfgang’s Vaultによって公開されたもので、間違いなく何らかの関係者・スタッフから流出したであろうリアルステレオのSBD音源となっており、AUD録音ばかりで占められていた他のヒッチハイク音源とは一線を画す圧倒的なクオリティを誇るものでした。当Sigmaも当時これを急遽プレスCD化し、同年5月に限定ナンバリングステッカー付きで世界初リリースを実現させたのですが(※Sigma 93 / 『ROGER WATERS with ERIC CLAPTON – THE GUNNER’S DREAM』)、これは瞬時完売してしまい、以来、2015年の再プレス盤をはさみ、以降現在までその状態が続いておりました。

本盤は確かに前述した通り当時Wolfgang’s Vaultによって公開されたものをマスター使用しているのですが、Sigmaが当時リリースした『THE GUNNER’S DREAM』はそのWolfgang’s Vault版をそのまま落としたものではなかったからです。このWolfgang’s Vault版のSBD原音は基本的には秀逸な音質ながらも全体がやや中音域に寄った音で収録されており、若干の調整が必要でした。そこで当時、当Sigmaレーベルのエンジニアが独自のプロ級マスタリングを施してボーカルの前面への押し出しや各楽器の分離を格段に向上させる事に成功し、明瞭感に欠けていたタムとスネアの音に鋭いメリハリを蘇らせた事であのバランスの良い、ミラクルな音像が実現していたのです。言い換えればあの名盤『THE GUNNER’S DREAM』は、当時ネット公開されたWolfgang’s Vault音源よりも更に音が磨かれた、Sigmaレーベル独自のプロ級マスタリングという大きなアドヴァンテージが付いたブラッシュアップ最高音質盤だった訳で、収録内容は同一ながらも音質のクオリティはSigma版の方が遥かに高い” 仕上がり “を誇っていたのです。とはいえ、出し直すならリマスター版としての再リリースとしたかったので実際にリマスタリングを何度か試みたのですが、どうやっても不要なイコライズ感が出てしまい、改良の余地が全く見付けられなかったのです。如何にあのオリジナル盤『THE GUNNER’S DREAM』の出来が良かったか、あの段階であまりに完璧な音像で” 仕上げて “しまったかを逆に思い知らされる始末でした。そして、今回もまた、オリジナル盤と同タイトル・収録内容も同一ながら、新たにデザインされた新ジャケでSigma番号131を与えての再発盤と致しました。しかしそれだけに音質には絶対の自信がありますし、比類なきハイクオリティを保証致します!!

何しろオープニングの「太陽讃歌」からして驚異的で、冒頭の20秒を聴けば尋常ならざるその極上音質に唖然となるに違いありません。原曲には無いフレーズと女性コーラスのパートが設けられた導入部ではロジャーの歌声が異常なほどの至近距離から現れ、メル・コリンズ奏でるサックスも音像のブレや曇りが微塵も無い” 立った音色 “で出ているのです。中盤から入るクラプトンのギターに至っては彼らしい優美な旋律が至近距離から次々と飛び出す驚きで充ちており、五臓六腑に染み渡るその響きに思わず唸ってしまうでしょう。「Money」はロジャーの鮮明な歌声と女性コーラスが刺激的に重なってゆくブレンド感が非常に良く出ています。サックスもISLAND期のクリムゾンを彷彿させるテイストでこの曲に新しい息吹きを与えており、その音色の艶やかさと伸び具合にゾクゾクされると思います。「If」はクラプトンのギターがグッと胸に刺さる名シーンです。この曲中で聴けるアコギによる情感豊かなパフォーマンスは一音一音が驚嘆に値するものとなっており、実際後半のギターソロでは(※他の曲中では程好い程度しか拾っていないのに)オーディエンスの大歓声をマイクが大きく拾っているほどです。これはファンならずとも必聴シーンでしょう。「Welcome To The Machine」はSEの効果音が左右から去来してステレオSBDらしさが特に良く現れている一曲です。音と音の間に濃密な透明度が感じられる音像の中、創造性の高い演奏が聴く側の想像力を鋭く挑発してくる悦びを是非御堪能戴きたいと思います。「Have A Cigar」は原曲の可能性を広げたアレンジが魅力的で、至近距離から出てくる熱の篭ったロジャーの歌唱が音楽を高め、中盤でサックスがリードを取ってゆく箇所ではその後ろで激しく動くベースとカッティングするギターが真新しいスリリングさを呼び覚ましてくれるでしょう。「Wish You Were Here」は冒頭で入ってくるピアノのイントロ(※及び曲中にも)に、僅かながらフロイドの曲「Paranoid Eyes」の導入部を彷彿させるフレーズが付けられており、大変興味深いものとなっています。またここは中盤でローランド製のギター・シンセサイザーを使用したクラプトンのソロがあり、その迸る旋律の流れが風格のある響きとなって耳を潤してくれるでしょう。「In The Flesh」では曲が始まる前にロジャーが”…Silence!! “と叫んであの世界の主人公に変貌し、” これこそが私が指揮を執るTHE WALLの音だ! “と言わんばかりの凄まじいアンサンブルが手応えのある音触で炸裂します。またここは彼のベースにも注目で、フロイド時代にはやらなかったトレモロピッキングをしているシーンがあるのも特徴です。「Nobody Home」もそんなロジャー特有の音世界が麗しいサウンドで現れ、これにクラプトンのギターが極上の音色で流れる事で、音が囚われた何かから開放されてゆく特別な感動を味わえるでしょう。一方このクラプトンのギターシーンと対を為す様に「Hey You」ではメルがサックスで長めのリードを取っているのが確認出来ますが、3つ連続するTHE WALLの各曲で、バンドの主要メンバーにそれぞれ大きな見せ場を作っている構成の面白さもこの豪華布陣ならではでしょう。「The Gunner’s Dream」では曲後半でクラプトン特有の機知に富んだフレーズが次々と至近距離で舞い上がる素晴らしいシーンが出てきます。その官能的な旋律が曇りの無い完璧なステレオSBDで耳に届けられる時、実現する事の無かったTHE FINAL CUTツアーの幻をきっと脳裏で御覧になる筈です。

ディスク2はヒッチハイク全曲再現を含むショウ後半です。こちらも「4:30 AM」からステレオ感満点のSBDサウンドとなっており、ロジャーの肉声の近さやSEの鮮烈な音色が序盤から色彩豊かに現れます。本格的なアンサンブルが展開してゆく「4:33 AM」からも各楽器の出音の良さが際立ち、特徴的なクラプトンのギターもその動きをパーフェクトに追ってゆけるのが嬉しいところでしょう。バックスクリーンで映し出されているオートバイの走り去る音や警報音が鮮明に出ている事も特筆されます。「4:39 AM」の中盤で入るサックスは艶のある女性コーラスと絡みながら魅惑のサウンドを構築しており、これが「4:41 AM」でギターとピアノとロジャーの歌唱に引き継がれてゆく様子も各音色が鮮明に出ている事で音像に立体感があり、表現の幅広さをより確かな手応えで感じる事が出来るでしょう。またこの曲では途中から出てくる熱っぽいギターの旋律が鮮明な音で花開いており、クラプトンによって曲が劇的に色付けされてゆくマジカルな興奮もお楽しみ戴けると思います。「4:50 AM」は曲想がドラマチックに展開する中盤でロジャーの熱唱が際立ち、ギターからサックスへ繋がれてゆく旋律の歌い上げ(※3分43秒付近~4分46秒付近)も信じ難いほどに高い音楽的興奮が記録されています。同様に「4:56 AM」ではロジャーの歌唱、女性コーラス、そしてサックスという3つの音が天上の響きで綴れ合う様子が至高の透明サウンドで通り過ぎるのですが、ここでの静謐な音像も豊かな行間の魅力を広々と感じさせるかの様で大変魅力的です。「5:01 AM」では中盤に入るギターソロが素晴らしい出音の近さでクラプトンとレンウィックの動きを伝え、終盤に向かう流れの中で次々と音が花開き、それぞれの楽器が次第に集って大きなアンサンブルになってゆく様子が驚きのステレオ・サウンドで出てきます。最終節となる「5:06 AM」と「5:11 AM」でもフックの効いた熱い旋律を粛々と歌い上げるクラプトンのギターがロジャーの歌唱に終始華を添え、質の高い聴き応えを
場に残しながら音楽が夢から醒めてゆく様子に打ち震えるでしょう。アンコールの「Brain Damage」と「Eclipse」は原曲に近い音作りで、SEも完璧に捉えた魅惑のサウンドです。変化に富んだロジャー歌唱版としての表現や、要所要所でクラプトンがギルモアのそれとは違う響きとアプローチで曲に新たな息吹きと彩りを与えている様子が特上の音質でお愉しみ戴けます。ステレオSBDという基本ポテンシャルの高さゆえ各楽器の音のブレンド感も音が消え入る最後の一音まで最高値で出ていますから、聴き終えた後の熱い余韻と感動も格別です。それはまさに、当時残されなかった公式ライブ盤を聴き終えた確かな手応えと充実感そのものと言えるでしょう。

クラプトンが同行していたこの時期のツアーで興味深いのは、やはり彼が自分の曲を一曲も弾かず一人のリードギタリストとしてこの公演に持てる技術と才能を捧げている点でしょう。そして勿論、ショウ前半でフロイドの曲を彼が弾いている事も非常に大きなトピックスです。スケールの大きいギルモアのフレーズを大切にしながら曲の持つ多面的な音楽性を見事に惹き出し、かつ自分のものにしているそのギターはどのシーンを切り出してみても非常に興味深く、聴きごたえのあるものばかりです。しかし一方で、そういう曲構成に作り直したアレンジャーとしてのロジャーの才覚も見逃せません。原曲を一新するそれぞれの音節構造をじっと聴いていると、ロジャーが曲を作った当時の着想を注意深く練り直している痕跡が随所で伺えますし、そこには確かにクラプトンに軸を置きながらも、しかし決してクラプトンだけではないトータルな視点でアレンジを試みていた事もきっとお感じに筈です…などと、ついこんな堅い事を書いてしまいたくなるのも本作があまりに秀逸な仕上がりを誇るステレオSBDだからなのですが、しかし本当に優れた高音質盤だけに肩を楽にして聴いていても自然と様々な発見に気付かされるのは本作の大きな特徴でしょう。2013年のオリジナル盤のリリース時、同一内容のタイトルが他レーベルからも数種出ましたが、beatleg誌(2015年7月号)の172p「エリック・クラプトン/ライブ・ファイル2 連載その17」で紹介されている通り『THE GUNNER’S DREAM』が代表タイトルとして推されており、その収録内容の質の高さは専門誌からも折り紙付きです。この週末は是非そのハイグレードな音像を誇る本タイトルで、クラプトンが同行したヒッチハイク・ツアー公演をお愉しみ下さい。

★2013年、2015年と二度のプレス盤タイトルが速攻完売!!エリック・クラプトンを擁して行われたロジャー・ウォーターズの初ソロ公演『ヒッチハイクの賛否両論』ツアーの決定版! もし当時これがリリースされていたら間違いなく公式ライブ盤になっていた筈の、関係者流出によるリアルステレオSBD録音。2010年代を代表する、まさに究極の一枚です!!待望の3rdプレス盤が新装デザインされたアートワークで入荷しました。


Disc 1 (66:20)
1. Intro. 2. Set The Controls For The Heart Of The Sun 3. Money 4. If 5. Welcome To The Machine
6. Have A Cigar 7. Wish You Were Here 8. Pigs On The Wing 9. In The Flesh 10. Nobody Home
11. Hey You 12. The Gunner’s Dream

Disc 2 (59:27)
The Pros And Cons Of Hitch Hiking

1. 4:30 AM (Apparently They Were Travelling Abroad) 2. 4:33 AM (Running Shoes)
3. 4:37 AM (Arabs With Knives And West German Skies) 4. 4:39 AM (For The First Time Today Part 2)
5. 4:41 AM (Sexual Revolution) 6. 4:47 AM (The Remains Of Our Love) 7. 4:50 AM (Go Fishing)
8. 4:56 AM (For The First Time Today Part 1) 9. 4:58 AM (Dunroamin, Duncarin, Dunlivin)
10. 5:01 AM (The Pros And Cons Of Hitch Hiking) 11. 5:06 AM (Every Strangers Eyes)
12. 5:11 AM (The Moment Of Clarity) 13. Band Introductions

14. Brain Damage 15. Eclipse


Roger Waters – Rhythm Guitar, Bass & Vocals Eric Clapton – Lead Guitar Michael Kamen – Keyboards
Andy Newmark – Drums Mel Collins – Saxophones Chris Stainton – Keyboards
Tim Renwick – Guitar & Bass Doreen Chanter – Backing Vocals Katie Kissoon – Backing Vocals

Sigma 131

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