Queen / San Diego 1980 / 2CD+1Bonus CDR

Queen / San Diego 1980 / 2CD+1Bonus CDR / Wardour
San Diego Sports Arena, San Diego, CA, USA 5th July 1980 Plus Ltd Bonus CDR ‘The Game Mobile Fidelity CD”

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Great … this is great! A new excavation recording that has shaken enthusiasts all over the world has arrived !! It is now available as a press 2CD that permanently preserves the best sound of shock!
It is “July 5, 1980 San Diego performance” that is sealed in such a work. It is the first appearance audience recording. Anyway, this is a new sound source that enthusiasts from all over the world are listening to and trembling with surprise. What is shocking is that the show, which has never been recorded before, suddenly pops out in perfect form, and the sound is superb. In addition to that, it was a ridiculous new excavation that the contents of the show could not be heard anywhere else. The position of the show is the most important to explain the contents. First, let’s look back at the panoramic view of “THE GAME Tour,” which was at its peak.

● 1980
<< June 30 “THE GAME” released >>
・ June 30-July 14: North America # 1 (14 performances) ← ★ Coco ★
・ August 5th-September 30th: North America # 2 (35 performances)
“December 8” FLASH GORDON “released”
・ November 23-December 18: Europe (17 performances)
● 1981
・ February 12-19: Japan (6 performances)
・ February 28-March 21: Latin America # 1 (7 performances)
・ September 25-October 18: Latin America # 2 (6 performances)
“October 26,” GREATEST HITS “released”
・ November 24th + 25th: North America # 3 (2 performances) ← * Official

This is the 1980/1981 QUEEN. The tour started on the day of the release of “THE GAME”, but this work is the 4th performance of “North America # 1”, which is also the beginning of the tour. What flows out of this work is not only the show that you hear for the first time, but also the live album that breaks the oldest record of “THE GAME Tour”.
In fact, the show is too wonderful. As a matter of fact, the performance itself seems to be developing only at the beginning of the tour, but the feeling of trial and error is extremely rare. Let’s organize the set here so that you can realize it.

● 70’s Classics
・ Queen of Dread: Keep Yourself Alive
・ Sheer Heart Attack: Killer Queen / Now I’m Here
・ A Night at the Opera: Death On Two Legs (★) / I’m In Love With My Car / You’re My Best Friend (★) / Love Of My Life / Bohemian Rhapsody
・ A Day at the Races: Tie Your Mother Down
・ News of the World: We Will Rock You (2 types) / Get Down Make Love / Sheer Heart Attack / We Are The Champions
・ Jazz: Let Me Entertain You / Mustapha (★)
・ Others: Jailhouse Rock
● 80’s
・ The Game: Play The Game / Save Me / Need Your Loving Tonight (★) / Rock It (Prime Jive) (★) / Crazy Little Thing Called Love
・ Flash Gordon: Ming’s Theme (In the Court Of Ming The Merciless) (★)
* Note: “★” marks are songs that cannot be heard on the official “QUEEN ROCK MONTREAL”.

… And it looks like this. As a starting point, I made a comparison with “QUEEN ROCK MONTREAL”, but that’s not the case. Not only the rare “Need Your Loving Tonight” and “Rock It (Prime Jive)”, but also “Play The Game” is the oldest record. Even more surprising is “Ming’s Theme” from “FLASH GORDON”. I just play it short (less than 30 seconds) as an intro to “You’re My Best Friend”, but that melody is spun on the piano instead of the synth. The production of “FLASH GORDON” started as “THE GAME”, but you can feel the historical fact as an actual sound.
The creativity unique to the very early days of the tour can be felt from every corner of the show. For example, “Killer Queen”. I play the piano intro as usual, but it breaks just before the song starts. The play of singing after inviting a roar is thrilling. Also, I wrote earlier that “performance is developing”, but that is just an arrangement, and the condition is already good. Freddie’s throat is also in good shape, and the new song “Save Me” is not the oldest since he played from “THE CRAZY Tour” at the end of the previous year, but he still sang with a lot of emotion while searching for a live arrangement. In addition, the call “Now I’m Here” shows a great performance.

I completely forgot to write it because of the shock, but the sound that tells me the show of such a first experience is wonderful again. It doesn’t feel like it’s in close contact with a sound board, but that’s not a drawback either. The air is clear and clear, and the core that penetrates the center and the fine details are as vivid as a laser beam dancing in dry ice. With the help of the freshness without dubbing marks, you can clearly feel the nuances contained in one word of Freddy’s lyrics as well as the ensemble of four people. Even if it’s not like a sound board, you can feel the “beauty unique to the audience”. If you compare it with Japanese recording, it’s a beautiful recording like a prestigious Kinney (of course, it’s just a metaphor).
At this moment, Mine was intoxicating enthusiasts all over the world, but this work was further refined with the aim of becoming “extreme”. Of course, I don’t imitate the innocent sound pressure earning that makes the natural sound dirty. Check each range in detail and adjust the overall balance. We aimed for a total and well-proportioned depression. The easiest to understand is the treble range. This recording beautifully recorded the treble without hiss, but at the same time it tended to be buried in the mid-low range. In this work, you can feel such a beautiful treble. If you have the original sound of the net, you will be surprised that the extension of the treble, such as the sound of cymbals, can be felt beautifully and clearly.
41 years have passed since this show. I’m always surprised that new vintage recordings are unearthed, but this time the quality and content are different from the usual excavations. With high quality sound that looks like a long-standing classic, arrangements that have never been heard only at the very beginning of the tour pop out one after another. This is a new treasure album that only enthusiasts can know. Please fully experience the impact of new excavation and the press 2CD that will leave its brilliance forever.

★ The best audience recording of “July 5, 1980 San Diego performance”. It is the oldest first appearance sound source of THE GAME Tour, which has never been recorded so far, and the sound is also excellent. The core and fine details that penetrate the center of the clear and clear air are as vivid as a laser beam. Helping with the freshness without dubbing marks, you can clearly feel the nuances contained in one word of the lyrics. “Play The Game,” “Need Your Loving Tonight,” and “Rock It (Prime Jive)” are the oldest live performances, and “Ming’s Theme,” which is picked up in the intro of “You’re My Best Friend,” is extremely rare. You can experience the full show full of creativity because it is the very beginning of the tour.

凄い……これは凄い！　世界中のマニアを震撼させている新発掘録音が到着!!　衝撃の極上サウンドを永久に保存するプレス２CDで登場です！
そんな本作に封じられているのは「1980年７月５日サンディエゴ公演」。その初登場オーディエンス録音です。とにかく、今この瞬間も世界中のマニアが聴き漁り、驚きに震えている新音源。何が衝撃かと言えば、これまでまったく記録のなかったショウがいきなりの完全形で飛び出し、しかもサウンドも極上。さらに加えてショウの内容まで他では聴けない面白さ……という、とんでもない新発掘だったのです。その内容をご説明するためにも、ショウのポジションが最重要。まずは、一大全盛にあった“THE GAME Tour”の全景から振り返ってみましょう。

●1980年
《６月30日『THE GAME』発売》
・６月30日ー７月14日：北米#1（14公演）　←★ココ★
・８月５日ー９月30日：北米#2（35公演）
《12月８日『FLASH GORDON』発売》
・11月23日ー12月18日：欧州（17公演）
●1981年
・２月12日ー19日：日本（６公演）
・２月28日ー３月21日：中南米#1（７公演）
・９月25日ー10月18日：中南米#2（６公演）
《10月26日『GREATEST HITS』発売》
・11月24日+25日：北米#3（２公演）　←※公式

これが1980年／1981年のQUEEN。ツアーは『THE GAME』の発売当日から開始されたわけですが、本作はその序盤も序盤となる「北米#1」の４公演目。本作から流れ出るのは、単に初めて耳にするショウというだけでなく、“THE GAME Tour”最古の記録を更新するライヴアルバムでもあるのです。
実際、そのショウが素晴らしすぎる。実のところ、ツアー序盤だけに演奏自体は発展途上という感じでもあるのですが、その試行錯誤感が激レア。それを実感していただくためにも、ここでセットを整理しておきましょう。

●70年代クラシックス
・戦慄の王女：Keep Yourself Alive
・シアー・ハート・アタック：Killer Queen／Now I’m Here
・オペラ座の夜：Death On Two Legs（★）／I’m In Love With My Car／You’re My Best Friend（★）／Love Of My Life／Bohemian Rhapsody
・華麗なるレース：Tie Your Mother Down
・世界に捧ぐ：We Will Rock You（２種）／Get Down Make Love／Sheer Heart Attack／We Are The Champions
・ジャズ：Let Me Entertain You／Mustapha（★）
・その他：Jailhouse Rock
●80年代
・ザ・ゲーム：Play The Game／Save Me／Need Your Loving Tonight（★）／Rock It (Prime Jive)（★）／Crazy Little Thing Called Love
・フラッシュ・ゴードン：Ming’s Theme (In the Court Of Ming The Merciless)（★）
※注：「★」印は公式『QUEEN ROCK MONTREAL』で聴けない曲。

……と、このようになっています。とっかかりとして『QUEEN ROCK MONTREAL』との比較をしておきましたが、それどころじゃない。レアな「Need Your Loving Tonight」「Rock It (Prime Jive)」だけでなく、「Play The Game」も最古の記録。さらに驚きなのは『FLASH GORDON』の「Ming’s Theme」。「You’re My Best Friend」のイントロとして短く（30秒弱）弾くだけなのですが、あのメロディがシンセではなくピアノで紡がれる。『FLASH GORDON』の制作は『THE GAME』とダブって始まっていたわけですが、その史実を実際の音としても感じられるのです。
そうしたツアー極初期ならではの創意はショウの端々からも感じられる。例えば「Killer Queen」。いつも通りにピアノ・イントロを弾くのですが、歌入り寸前にブレイク。どよめきを誘ってから歌い出す遊びがゾクゾクする。また、先ほど「演奏は発展途上」と書きましたが、それはあくまでアレンジの話であり、調子はすでに上々。フレディのノドも調子が良く、新曲「Save Me」は前年暮れの“THE CRAZY Tour”から演奏しているので最古ではありませんが、それでもライヴアレンジを模索しつつも情感たっぷりに歌い上げ。さらに「Now I’m Here」のコールでも絶好調ぶりをみせつけてくれるのです。

あまりの衝撃にすっかり書き忘れておりましたが、そんな初体験のショウを教えてくれるサウンドがまた素晴らしいのなんの。サウンドボードと間違えるようなド密着感ではないのですが、それも欠点ではない。空気感はクリアに晴れ渡り、そのド真ん中を貫く芯も、細やかなディテールも、ドライアイスの中を踊るレーザー光線のように鮮やか。ダビング痕のない瑞々しさも手伝い、４人のアンサンブルはもちろん、フレディの歌詞の一語に込められたニュアンスまでハッキリと感じ取れるのです。サウンドボード的ではなくとも「オーディエンスならではの美」はたっぷりと感じられる。日本録音で喩えるならまるで名門キニーのような美録音なのです（もちろん、あくまで喩えです）。
今この瞬間も美音ぶりが世界中のマニアを酔わせているわけですが、本作はさらに”極み”をめざして磨き込み。もちろん、無闇な音圧稼ぎでせっかくのナチュラルな鳴りを汚すような無粋なマネはしていません。各音域を細かくチェックし、全体のバランスを調整。トータルで均整の取れた鬱草を目指しました。一番分かりやすいのは高音域。この録音はヒスノイズもなしに高音が美しく記録されているのですが、同時に中低音に埋もれがちでもありました。本作ではそんな美しい高音がキッチリと感じ取れる。もしネット原音をお持ちでしたらシンバルの鳴りなど、高音の伸びが美しくクッキリと感じ取れることに驚かれるでしょう。
このショウから41年。いつも新たなヴィンテージ録音が発掘されることには驚かされますが、今回はクオリティも内容も普段の発掘とは次元が違います。まるで長年の大定番のように見目麗しいハイクオリティ・サウンドで、ツアー極初期だけの聴いたこともないアレンジが次から次へと飛び出してくる。まさにマニアだけが知りうる新たなる秘宝アルバムです。新発掘の衝撃、その輝きを永久に残すプレス２CDで存分にご体験ください。

★「1980年７月５日サンディエゴ公演」の極上オーディエンス録音。これまで一切の記録がなかったTHE GAME Tour最古の初登場音源で、サウンドも絶品。クリアに晴れ渡った空気感のド真ん中を貫く芯も細やかなディテールもレーザー光線のように鮮やか。ダビング痕のない瑞々しさも手伝い、歌詞の一語に込められたニュアンスまでハッキリと感じ取れます。「Play The Game」「Need Your Loving Tonight」「Rock It (Prime Jive)」も最古の生演奏ですし、「You’re My Best Friend」のイントロでつま弾かれる「Ming’s Theme」も激レア。ツアー極初期だからこその創意溢れるフルショウを極上体験できます。

Disc 1 (59:49)
1. Intro.
2. Jailhouse Rock
3. We Will Rock You (fast)
4. Let Me Entertain You
5. Play The Game
6. Mustapha
7. Death On Two Legs
8. Killer Queen
9. I’m In Love With My Car
10. Get Down, Make Love
11. Ming’s Theme (In the Court Of Ming The Merciless)★レア
12. You’re My Best Friend
13. Save Me
14. Now I’m Here
15. Need Your Loving Tonight
16. Rock It (Prime Jive)
17. Love Of My Life

Disc 2 (43:17)
1. Keep Yourself Alive
2. drum/guitar solos
3. Brighton Rock (reprise)
4. Crazy Little Thing Called Love
5. Bohemian Rhapsody
6. Tie Your Mother Down
7. Sheer Heart Attack
8. We Will Rock You
9. We Are The Champions
10. God Save The Queen

Wardour-479

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Queen / The Game Mobile Fidelity CD /  1CDR / Non label

Taken from the original US Mobile Fidelity Sound Lab 24 KT Gold CD(UDCD 610)
Ultradisc II 24 KT Gold CD from Mobile Fidelity Sound Lab “Original Master Recording” collection

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The main press 2CD is a new excavation of a wonderland that is shaking enthusiasts all over the world. One of the points was at the timing of “immediately after the release of THE GAME”. Therefore, to celebrate the birth of the new masterpiece of the live, we prepared a masterpiece of the studio. Yes, this work is a 24K gold CD “UDCD 610” released in September 1994 by “Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)”, a manufacturer specializing in analog masters. Yes, it’s Master Sound’s “The Game”!

[Mobile fidelity with the highest priority on master tape sound] In the 90’s, when the conversion of analog works to CDs reached its peak, many high-quality CDs appeared, but among them, MFSL was exceptional. Other high-quality CDs are based on the idea of ​​”suppressing digital deterioration,” such as reducing the discomfort of compression with new technology and reducing reading errors with materials. On the other hand, MFSL’s policy is to “faithfully reproduce the sound engraved on the master tape and not add extra things.” We place the highest priority on “analog-recorded sound itself,” such as by developing our own “half-speed mastering” technology that focuses on the stage of extracting sound from magnetic tape.
Such MFSL borrowed an original master tape from a record company from 1987, and digitized a number of masterpieces one by one. We released the “Ultradisc” series, which transfers the sound of the master tape to a CD. Currently, we are also expanding into the fields of SACD and LP, but it is also a point that this work was made into a CD in the first half of the 90’s. The master of magnetic tape is vulnerable to deterioration over time, and the more time passes, the more the sound at the time of recording is lost. In some cases, the tape may be distorted or stuck, but even if it is stored precisely, it cannot prevent the magnetism from disappearing. Nowadays, LPs that record in a physical groove sound better than the master tape itself. In that respect as well, the “Ultradisc” series was a great achievement. It started in the 1980s, when CDs were in widespread use, and left the sound of master tapes digitally earlier than the advent of new technology CDs that claimed high sound quality.
The MF contained the master sound drawn in this way in a 24-karat gold CD. Gold-plated coatings with a purity of 99% or higher are usually more reflective than CD metal thin films and can reduce errors. The aim was also important, but what is now considered to be even more important is preservation. Polycarbonate on CD is water-retaining and corrodes (that is, rusts) the metal thin film (aluminum) inside. When you hold an old CD over the light, you may see small spots, which are corroded and punctured holes, which are said to be one of the causes of reading errors. Gold, on the other hand, is the most stable metal and does not rust in nature. Of course, since it is a coating, there are limits, but it has a storage capacity that is incomparable to ordinary CDs.

[Beautiful “The Game” from the rise to the disappearance of all sounds] Then, it is this work “The Game” that conveys the master sound as of “14 years after recording”. Its freshness is shocking. Compared to the remastered 2010s, which is squeezing the sound itself, the sound pressure seems to be suppressed, but this is not a drawback but a beauty. By not stepping out of the range that can be reproduced beautifully, all the subtleties are drawn with stagnation and distortion. On top of that, it has dynamism and three-dimensionality that are not inferior to the processing remaster, so it is amazing. Perhaps this is due to the depth of the silence and the fineness of the details. The processing remaster sounds like raising the peak to make unevenness, but the MF board has a depth in the silent part, and the “edge of the note” disappearing in the darkness can be heard firmly at the vibe level. Therefore, you can enjoy the “original sense of space” and “three-dimensional effect of the recording studio” without having to bother to create a three-dimensional effect or a sense of space.
I wrote that “it is not inferior to processing remastering”, but this does not mean “the same level of quality” but “it is lined up in the field of equalizing specialty”. On the contrary, it is overwhelmingly superior in the disadvantage field of equalizing. For example, the natural feeling of the strings and skin that ring in the studio. Especially the sound of drums and the sound of guitar cutting. It’s not limited to “The Game”, but on the digitally remastered board, the sharp attack sound is clogged with peaks, and in severe cases it is distorted. However, this work does not have it at all. Even an unusually tight drum that cuts off the reverberation of “Need Your Loving Tonight” will not get stuck, and the sharp cutting of “Crazy Little Thing Called Love” will not make you feel uncomfortable at the peak.
Furthermore, the synths and vocals are also wonderful. On the digital remaster board, when Freddie sang, there was a graininess on the verge of noise, but the original master sound did not have that at all. I can’t say whether it’s the harmful effect of equalizing or the master freshness when digitized, but aside from the cause, what a beautiful singing voice without a feeling of bubbles …

The master sound of a masterpiece that could be retained until the present day because it is a gold CD by “Mobile Fidelity”. Even if you try to get the actual product now, it is difficult because it was originally produced in a limited number of people. This work is a precise reproduction of the beautiful sound. Please enjoy “1980 QUEEN” with the highest quality along with the main press 2CD which is the new masterpiece of the live album.

本編プレス２CDは、全世界のマニアを震撼させている驚天動地の新発掘。そのポイントの１つは「THE GAMEのリリース直後」というタイミングにありました。そこで、ライヴの新名盤の誕生を祝うためにご用意したのは、スタジオの大名盤。そう、本作はアナログ・マスター専門メーカーの“モービル・フィデリティ・サウンド・ラボ（MFSL）”から1994年９月にリリースされた24KゴールドCD『UDCD 610』。そう、マスター・サウンドの『ザ・ゲーム』です！

【マスターテープ・サウンドを最重視したモービル・フィディリティ】
アナログ作品のCD化が最盛期を迎えた90年代には高音質CDが数多く登場しましたが、その中でもMFSLは別格でした。他の高音質CDは新技術によって圧縮の違和感を減らしたり、素材で読み取りエラーを減らしたりといった「デジタル劣化を抑える」発想のもの。それに対してMFSLのポリシーは「マスターテープに刻まれた音を忠実に再現し、余分なものを足したりしないこと」。磁気テープから音を引き出す段階にも目を向けた独自の“ハーフスピードマスタリング”技術を開発するなど、“アナログ録音された音そのもの”を最重視にしているのです。
そんなMFSLは1987年からレコード会社からオリジナルのマスターテープを借り受け、数々の名盤を１本１本緻密にデジタル化。マスターテープの音をCDに移し替えていく“Ultradisc”シリーズをリリースして行きました。現在はSACDやLPの分野にも進出していますが、本作は90年代の前半期にCD化していたというのもポイント。磁気テープのマスターは経年劣化に弱く、時間が経てば立つほど録音当時の音が失われていく。テープが歪んだり張り付いたりといったケースもありますが、たとえ精密に保管されていたとしても磁気の消失までは防げない。現在では、マスターテープそのものより物理的な溝で記録するLPの方が音が良かった……などという事態も起こりつつあるのです。その点においても“Ultradisc”シリーズは偉業だった。CDの普及期にあった80年代から始められており、高音質を謳う新技術CDの登場よりも早くにマスターテープの音をデジタルに残したのです。
MFは、そうして引き出したマスターサウンドを24金のゴールドCDに封じ込めた。純度99％以上という金メッキ・コーティングは通常CDの金属薄膜より反射率が高く、エラーを減らすことができる。その狙いも重要でしたが、現在それ以上に重要だと思われているのが保存性。CDのポリカーボネートは保水性があり、内部の金属薄膜（アルミ）を腐食させる（つまり、錆る）。古いCDを光にかざすとポツポツとした小さな点が見えることがありますが、それが腐食して空いた穴であり、これが読み取りエラーの原因の１つになるとも言われています。それに対して金はもっとも安定した金属で自然界では錆びない。もちろん、あくまでコーティングなので限界はあるものの、通常CDとは比較にならないほど保存力があるのです。

【すべての音の立ち上がりから消失まで美しい『ザ・ゲーム』】
そうして“録音から14年”時点のマスター・サウンドを伝えてくれるのが、本作の『ザ・ゲーム』。その鮮度は衝撃的。音自体をイジっている2010年代のリマスターに比べて音圧が抑え気味ではありますが、これは欠点ではなく美点。美しく再生できる範囲から一歩も出ないことで、すべての機微が淀みも歪みも描かれる。その上で加工リマスターに劣らないダイナミズムや立体感まであるから凄い。恐らく、これは無音部の深さとディテールの細やかさによるもの。加工リマスターはピークを引き上げて凸凹を作ったような音ですが、MF盤は無音部に深みがあり、その闇に消えてゆく“ノートの端”がヴァイヴのレベルでしっかりと聞こえる。そのため、わざわざ立体感や空間感覚を演出するまでもなく、“本来の空間感覚”・“録音スタジオの立体感”がしっかりと味わえる。
「加工リマスターにも劣らない」と書きましたが、これは「同レベルのクオリティ」という意味ではなく「イコライジングの得意分野でも並ぶ」ということ。逆にイコライジングのデメリット分野では圧倒的に勝っているのです。例えば、スタジオ内で鳴る弦や皮の存在感まで宿ったナチュラル感。特にドラムの打音やギターのカッティング音。『ザ・ゲーム』に限らない話ですが、デジリマ盤は鋭いアタック音はピークがパンパンと詰まってしまい、酷い時には歪んでしまう。ところが、本作はそれが一切ない。「Need Your Loving Tonight」の残響を削ったような異様にタイトなドラムであっても詰まることなく、「Crazy Little Thing Called Love」の鋭いカッティングもピークだけ飛び出すような違和感がないのです。
さらにシンセやヴォーカルも素晴らしい。デジリマ盤ではフレディが歌い上げた際にノイズ寸前のザラつきが混じるのですが、本来のマスター・サウンドにはそれが一切なかった。イコライジングの弊害なのか、デジタル化した際のマスター鮮度なのかは断言しかねますが、原因はさておき、気泡感のない艶やかな歌声のなんと美しい事か……。

“モービル・フィディリティ”によるゴールドCDだからこそ現代まで保持し得た大名盤のマスター・サウンド。今になって現物を手に入れようと思っても、元々が少数限定生産なために困難です。本作は、その美麗サウンドを精緻に復刻した１枚。ライヴアルバムの新名盤である本編プレス２CDと併せ、“1980年のQUEEN”を最高峰クオリティでご堪能ください。

(35:40)
1. Play The Game
2. Dragon Attack
3. Another One Bites The Dust
4. Need Your Loving Tonight
5. Crazy Little Thing Called Love
6. Rock It (Prime Jive)
7. Don’t Try Suicide
8. Sail Away Sweet Sister
9. Coming Soon
10. Save Me