GiGinJapan Artwork of Japanese CDs (mostly) Pink Floyd – Sheffield 1970 1st Gen / 2CD / Sigma
Live at City Hall, Sheffield, UK 22nd December 1970.
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A live performance of “Alan’s Psychedelic Breakfast” that lasts about 30 minutes in rock history. A major upgrade of the miracle recording that allows you to experience the legendary scene. The new excavation master of the century is now available on the Permanent Preservation Press 2CD.
[A major evolution of the famous recording that has handed down the legendary night] “Alan’s psychedelic breakfast,” which was the final song of the masterpiece “Atom Heart Mother,” which showed the path of progressive rock under the sky, and was also the incarnation of the experimental spirit. It was a musique concrète work that didn’t go well with rock concerts, but it was actually performed on stage. It used to be said to be “only once”, but current research shows that four of the six performances of the British Mini Tour at the end of 1970 (December 18 Birmingham / 20th Bristol / 21st Manchester / 22). Demonstrated at Japan Sheffield). And on the final day, “December 22, 1970 Sheffield Performance”, a clear audience recording was left, and the historic performance has been handed down to the present day. This work is also a legendary recording. However, it is a new excavation 1st Gene Master with a completely different dimension from the past.The show itself is a legend, but this recording itself was also a legend. Known as a famous recording from the analog era, it is recorded on the bootleg LP in song units. After that, even in the CD era, masterpieces such as “A PSYCHEDELIC NIGHT Part1 / 2” of the Triangle label, “ALAN’S PSYCHEDELIC MASTER TAPE” and “RISE & SHINE” are born every time they are upgraded. A few years ago, the low gene master’s definitive board “SHEFFIELD 1970” was very popular in our shop. This work is also a new page in the history of upgrades, which is the fate of the decisive sound source, but the degree of ups this time is a little amazing. First and foremost. In the past, the master was destined to lack “Watch out for Eugene, Ax”, but this work also includes an intro (about 1 minute) including the MC of the song introduction. You can enjoy it unscathed (although some of the other “Sun Hymns” are still missing).
The length of about 1 minute is just proof of the new master. Even bigger is the sound quality that goes through the whole story. Hiss noise, which has a particularly strong impact, is far less than the conventional version. In the past, I searched for the playing sound while it was ringing from beginning to end, and while I was immersed in it, I felt that the noise became less noticeable, but in this work, hiss is not noticeable from the beginning. Strictly speaking, this work also has some hiss, but compared to the conventional version, it is almost “not”. Moreover, the point of this work is “Alan’s psychedelic breakfast”, so this is big. The sounds of baking bacon and eggs and making coffee depict the world, and the audience’s reaction to on-stage performances and tweets is also important. Most of the performances are calm, so the effect of each sound coming out of “silence” is enormous.
And the performance sound itself that emerges has also been dramatically upgraded. By eliminating (almost) dubbing marks, the outline emerges vividly and the sound is overwhelmingly natural. You can feel the presence of the instrument itself, and it is three-dimensional until one sound rises, draws a mountain, and returns to silence. Thanks to its vividness, you can even feel the sense of space (despite the monaural sound). For example, even with the surround effect in which the sound flies to the left and right, the direction of “from right to left” is not known, but the feeling of movement is clear. [Legendary night in rock history, not just Alain] The legendary night drawn with such a deep sound is hard to describe. You can only experience the unrivaled expressiveness of “Alan’s Psychedelic Breakfast” at the beginning, but the regular style stage that continues from there is also wonderful. “Embrio” and “Fat Old Sun” are performances that are at the height of maturity, and the complete version “Eugene, watch out for the ax” is also devilish. And next to “Alan”, the trouble of “mystery” symbolizes the legendary night. It’s a spectacular 25-minute performance, but at the 18-minute level when the song was lively, the power suddenly turned off and only the live sound of the drums was heard. The part where the show is interrupted is also recorded intermittently for about 2 minutes, but the mood at that time is really real. The audience applauded normally, perhaps because they thought it was an intentional production, and laughter occurred at the venue, which was difficult to resume. It’s natural to see the show-up stage professionally, and if the planned harmonious production collapses, you’ll know immediately … A feeling of “1970” that is completely different from the present day. You can experience the scent of the times when rock was “I don’t know what will happen”.
The last such legend is the super-large song “Atom Heart Mother”. John Ordis, who was also important in the album, is the conductor, and brass and chorus corps also participate. Speaking of the magnificent and progressive performance! Even if it becomes a large ensemble that is the exact opposite of “Alan”, the outline of the performance sound is extremely beautiful, and even if the melody and beats overlap, they will not mix. No, because it’s a big family, the power of the fiercely on core without a sense of distance is tremendous, and it is a marvelous sound that you can get drunk with the subtle and clear details.
Until now, it was necessary to have the makurakotoba of “for 1970”, and it was a famous recording that explained to me “because I can listen to the legendary Alan”. However, there is no doubt that this 1st Gene Master will be called a “masterpiece” even if it is a modern recording. It has evolved into a timeless quality. Trying to overcome the challenges of 50 years of sound like this. No, the original sound was so great in the first place. A marvelous new excavation master who is in awe of the historical spectacle of recording history and even the depth of its potential. Please experience deeply and deeply until your soul is unraveled with Permanent Preservation Press 2CD.
★ The best audience recording of “December 22, 1970 Sheffield performance” where “Alan’s psychedelic breakfast” was performed. It is a famous recording from long ago, but this work is a new excavation 1st Gene Master with a different dimension. Not only is “Eugene, watch out for the ax”, which was previously lacking, completely recorded, but the sound itself has been overwhelmingly upgraded. The strong hiss noise clears up quickly, and the performance sound itself has a vivid outline and the sound is overwhelmingly natural. You can experience not only “Alan” but also “Mystery”, which causes power outage troubles, and “Atom Heart Mother”, a super-large song in which brass and chorus participate.
ロック史に残る約30分に及ぶ「アランのサイケデリック・ブレックファスト」の生演奏。その伝説の現場を体験できる奇跡の録音が大幅アップグレード。世紀の新発掘マスターが永久保存プレス２CDで登場です。
【伝説の夜を語り継いできた名録音が大進化】
プログレッシヴ・ロックの道を満天下に示した名盤『原子心母』の最終曲にして実験精神の権化でもあった「アランのサイケデリック・ブレックファスト」。およそロック・コンサートとの相性は良くないミュージック・コンクレート作品でしたが、実際にはステージ演奏された事もありました。かつては「一度だけ」と言われていましたが、現在のリサーチでは1970年末に行われた英国ミニツアー全６公演のうち４回（12月18日バーミンガム／20日ブリストル／21日マンチェスター／22日シェフィールド）で実演。そして、最終日でもある「1970年12月22日シェフィールド公演」はクリアなオーディエンスの名録音が残され、歴史的なパフォーマンスを現代にまで語り継いできました。本作もまた、その伝説録音。ただし、従来とはまるで次元の違う新発掘1stジェネ・マスターなのです。
ショウ自体が伝説ですが、この録音自体も伝説でした。アナログ時代から名録音として知られ、曲単位ではブートレッグLPに収録。その後、CD時代になってもTriangleレーベルの『A PSYCHEDELIC NIGHT Part1/2』をはじめ、『ALAN’S PSYCHEDELIC MASTER TAPE』『RISE & SHINE』など、アップグレードする度に名作が誕生。数年前には当店でもロウ・ジェネマスターの決定盤『SHEFFIELD 1970』が大好評を博しました。本作もまた、決定音源の宿命であるアップグレード史の新たな１ページとなるわけですが、今回のアップ度はちょっと凄い。まず、何より長い。従来マスターは「ユージン、斧に気をつけろ」の欠けが宿命となってきましたが、本作は曲紹介のMCまで含むイントロ（約１分間）もキチンと収録。無傷で楽しめるのです（もう１つの「太陽讃歌」の一部欠けはそのままですが）。
約１分の長さはあくまで新マスターの証拠に過ぎない。それ以上に大きいのは、全編を貫くサウンド・クオリティ。特に強烈なインパクトなのが従来盤より段違いに少ないヒスノイズ。従来は終始サーッと鳴っている中で演奏音を探り出し、浸っているうちにノイズが気にならなくなっていく感じでしたが、本作は最初からヒスが気にならない。厳密には本作にも多少のヒスがあるのですが、従来盤に比べたら「ない」に等しいくらいなのです。しかも、本作の要は「アランのサイケデリック・ブレックファスト」ですから、これは大きい。ベーコン・エッグを焼いたり、コーヒーを入れたりといった音が世界を描き、ステージ上のパフォーマンスやつぶやきに対する観客の反応も重要。楽器演奏にしてもほとんどが穏やかですので、１つひとつの音がちゃんと「無音」から浮かぶ効果は絶大なのです。
そして、その浮かび上がる演奏音自体も格段にアップグレード。ダビング痕が（ほとんど）なくなった事によって輪郭が鮮やかに浮かび上がり、鳴りも圧倒的にナチュラル。楽器そのものの存在感が感じられ、１音が立ち上がり、山を描き、無音へと帰って行く流れまで立体的です。その鮮やかさのお陰で（モノラル音声にも関わらず）空間感覚まで感じられる。例えば、左右に音が飛ぶサラウンド効果にしても「右から左へ」という向きまでは分からないものの、その移動感はハッキリと分かるのです。
【アランだけではない、ロック史に残る伝説の夜】
そんなディープ・サウンドで描かれる伝説の夜は、筆舌に尽くしがたい。冒頭を飾る「アランのサイケデリック・ブレックファスト」の古今無類な表現力は実体験していただくしかありませんが、そこから続く通常スタイルのステージも素晴らしい。「エンブリオ」「デブでよろよろの太陽」は円熟の極みといった演奏ですし、完全版となった「ユージン、斧に気をつけろ」も鬼気迫る。そして「アラン」に次いで伝説の夜を象徴しているのが「神秘」のトラブル。25分の壮大な演奏を繰り広げるのですが、曲が盛り上がった18分台で突然電源が落ちてドラムの生音だけになってしまうのです。ショウが中断しているパートも断続的に２分ほど記録されているのですが、その際のムードが何ともリアル。意図的な演出だと思ったのか観客が普通に拍手を送っていますし、なかなか再開しない会場で笑いが起こる。ショウアップされたステージがプロフェッショナルに観られて当たり前、予定調和な演出が崩れたらすぐ分かる……そんな現代とはまるで違う「1970年」の感覚。「何が起こるか分からない」のがロックだった時代の薫りが生々しく体感できるのです。
そんな伝説を締めくくるのが、ラストに控える超大曲「原子心母」。アルバムでも要だったジョン・オルディスが指揮者を務め、ブラスやコーラス隊も参加。その壮大にしてプログレッシヴな演奏の素晴らしさと言ったら！ 「アラン」とは真逆の大所帯アンサンブルとなっても演奏音の輪郭は極めて美しく、旋律やビートが重なり合っても混じり合ったりしない。いや、いっそ大所帯だからこそ距離感のない猛烈にオンな芯の迫力が凄まじく、機微まで鮮明なディテールに酔いしれられる驚異のサウンドなのです。
これまで「1970年にしては」の枕詞が必要で、「伝説のアランが聴けるのだから」と自分に説明していた名録音。しかし、今回の1stジェネ・マスターはたとえ現代録音だったとしても「名作」と呼ばれる事間違いなし。まさに時代を超えたクオリティに進化しました。これほどのサウンドが50年という時の試練を乗り越えようとは。いや、そもそも元のサウンドがこれほど素晴らしかったとは。録音史の歴史スペクタクルと、その可能性の奥深さにさえ畏怖を覚える驚異の新発掘マスター。どうぞ、永久保存プレス２CDで魂が解けるまで深く深くご体験ください。
★「アランのサイケデリック・ブレックファスト」が演奏された「1970年12月22日シェフィールド公演」の極上オーディエンス録音。古くから有名な録音ですが、本作はまるで次元の違う新発掘1stジェネ・マスター。従来は欠けていた「ユージン、斧に気をつけろ」が完全収録になっただけでなく、サウンドそのものが圧倒的にアップグレード。強めだったヒスノイズがサッと晴れ渡り、演奏音自体も輪郭が鮮やかで鳴りも圧倒的にナチュラル。「アラン」だけでなく停電トラブルが起きる「神秘」、ブラスやコーラスも参加した超大曲「原子心母」も極上体験できます。
Disc 1 (76:23)
1. Alan’s Psychedelic Breakfast
2. The Embryo
3. Fat Old Sun
4. Careful With That Axe, Eugene ★既発未収録の曲紹介のMC含むイントロ約1分間が収録されているのが素晴らしい。
Disc 2 (76:14)
1. Set The Controls For The Heart Of The Sun
2. A Saucerful Of Secrets
3. Celestial Voices
4. Atom Heart Mother
5. Atom Heart Mother (reprise)
Sigma 271
