Pink Floyd / Ariwara Tokyo 2nd Show March 7 1972 / 2CD With OBI Strip

Pink Floyd / Ariwara Tokyo 2nd Show March 7 1972 / 2CD Wx OBI Strip/ Shakuntala

Translated Text:

Metropolitan Gymnasium Tokyo March 7, 1972. Digitally Remastered

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A lot of artists came to Japan from the beginning of the rock dawn in Japan, and at the time the information was limited, there were many opportunities to actually witness overseas artists who could only know books until now, It was almost like a dream. And Pink Floyd ‘s Japan tour has been held three times. I visited Japan for the first time in 1971 and then in 1972. Amazingly, at the first visit to Japan, the concert was not held in Tokyo, it was only three times in total, once in Hakone and once in Osaka. Probably, most fans may have touched Pink Floyd’s stage for the first time in 1972, when he came to Japan for the first time.

In November 1971 Pink Floyd finished the tour accompanying the “meddling” release, and then will spend time again recording the next album. And the theme of the next work was to express “madness hidden inside the human being” by music. Such difficult and complex themes will be fruitful as “madness” after repeated elaborations, but the release had to wait in March 1973. Moreover, the tour schedule is organized during that time, and Floyd will make a choice to raise the level of “madness” through the tour. Indeed, “U.S. tour” which began at the beginning of the year of 1972 which had already been scheduled, “madness” is showing off as soon as possible.

It is now “crazy” that has solidified the position of historical name board including chart actions, but at the time it was stage as a pure pink floyd new song. For the first time for most audiences to listen to “madness”, the world view has an atmosphere that is not the usual, and it seems that he is just watching over a fantastic scene developed at the stage I can tell from the audience recording at the time. That series of extensions took place in 1972 ‘s Japan tour. Here again unpublished “madness” has already been played throughout the opening from the opening.

What is a stage for artists? Paul McCartney said, “Even in the Beatles era, songs such as” Sea Loves You “were more useful than new songs. It is a testimony that the audience feels pleasure in listening to the live music at the concert venue that the listeners heard so much as to be frightened by the record are well understandable. In addition, from the viewpoint of the artists, there might have been an intention to confirm the reaction of the song directly by showing new songs. Tours were also organized during the album production, and it seems that there was an intention to reflect the reaction at the stage in the album production during the recording process. Also, this is a phenomenon caused by the time difference between recording and release, but it seems that there was also an intention as a promotion, such as having to purchase an album to be released later because I want to listen to new songs played on the stage again. Perhaps it was for such reasons that Red Zeppelin was already recording on the stage yet actively playing the songs of the unreleased new album on stage.

But in the case of Pink Floyd, there seems to be another reason for not belonging to any of the above. On the stage of 1972, “whole crazy” is played from the opening, but it is playing the whole album more than one year ago from any release. And “Madness” which can be heard in this work etc, is “madness” released from the skeleton, but clearly speaking, I can not dispel the unfinished impression. It is another version that listens to studio out takes rather than incomplete. If there is a word other than the most different version, is it more likely that the expression is not yet matured? For Pink Floyd too, there would have been special consciousness for “madness”. Imagine that there was an unprecedented intention to increase the degree of refinement by repeatedly playing through the tour and approaching the perfect final shape.

It is the result that Pink Floyd’s “Madness” has no gap like that and it is a dense work without relaxation of tension all the time as a result of aging in the stage over a year. Things can be understood well. For future generations, only the album “Madness” will remain, but at that time, the fans who came to the live knew that for a long time the long-term maturation period supports that masterpiece ing. One part of it is the 1972 Japan performance recorded in this work.

A total of six performances are held in Japan in 1972, with Tokyo twice, Osaka twice, and Kyoto and Sapporo. It is a hard schedule even with the current eyes that the transportation network is developing, especially from Tokyo to Kyoto for 5 consecutive days. This work is recorded on the first day of its 7th March 1972 Tokyo Metropolitan Gymnasium performance. As mentioned earlier, “madness” is played full in the first half. Interestingly, the stage was originally introduced as “A Piece for Assorted Lunatics” at the stage of January, but the title has already changed as “The Dark Side Of The Moon” as of this March. The point that there is no Japanese title “crazy” yet. In addition, at the venue on the day, the lyrics card “The back of the moon – works for the mad maders -” was distributed to the audience. And it introduces that it is a new song released in the UK in November. It seems that the release scheduled for November 4 months lagged until March next year was still insisting on Pink Floyd seeking perfection.

From the performance of Pink Floyd ‘s 1972 visit to Japan, the first day of March 7 fully recorded the Tokyo Metropolitan Gymnasium. The first half plays “whole crazy” full story, the latter half of the songs already released. “Blowing Wind, Calling Arashi” was a song that symbolizes Pink Floyd for Japanese fans of that time, which was highly appreciated for the tour poster. Other, Eugene, Echoes, and mystery concludes the concert. Permanent preservation of a beautiful picture / disk specification A tightly pressed press. Japanese style attaching.
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■1972年3月7日東京公演

日本のロック黎明期ともいえる70年代初頭から数多くのアーティストが来日し、情報が限られていた当時、今まで書籍でしか知ることの出来なかった海外アーティストを実際に目の当たりにする機会が多く、まるで夢のような時代であった。そしてピンク・フロイドの来日公演は今まで3回行なわれている。初来日が1971年、そして翌1972年にも来日公演を行なっている。驚くべきことに初来日時は東京ではコンサートは行なわれず、箱根で2度、大阪で1度の、計3回のみのステージであった。おそらく、ほとんとのファンは、1972年、2度目の来日でピンクフロイドのステージに初めて接したのではないだろうか。

ピンク・フロイドは1971年11月に「おせっかい」リリースに伴うツアーを終え、その後再び次のアルバムのレコーディングに時間を費やすことになる。そして次作のテーマとして掲げられたのが「人間の内面に潜む狂気」を音楽で表現することであった。このような難解なテーマと複雑な構成は、何度も推敲が重ねられ後、『狂気』として結実するが、リリースは1973年3月で待たねばならなかった。しかも、その間もツアー日程は組まれており、フロイドはツアーを通して『狂気』の練度を上げていく選択をすることになる。実際に、既に予定されていた1972年の年初から始まった英国ツアーでは、早くも『狂気』が披露されている。

今でこそチャート・アクションを含め歴史的名盤の地位を確固たるものとしている『狂気』であるが、当時は純粋なピンクフロイドの新曲としてステージされている。ほとんどの聴衆にとって初めて聴くであろう『狂気』に対し、その世界観は既に只者ではない雰囲気を醸しており、ステージで展開される幻想的な光景にただ固唾を飲んで見守っている様子が当時のオーディエンス録音から伺える。その一連の延長で行なわれたのが1972年の来日公演であった。ここでも未発表だった『狂気』がオープニングから既に全編を通して演奏されている。

アーティストにとってステージとは何であろうか。ポールマッカートニーは「ビートルズ時代でも新曲より『シー・ラヴズ・ユー』といった曲の方がウケた」と述懐している。観客はレコードで擦り切れるほど聴いた曲をコンサート会場で生演奏で聴くことに楽しみを感じているのがよく理解できる証言である。またアーティスト側の視点では、新曲を披露することで曲の反応をダイレクトに確かめるという意図もあったのではないか。アルバム制作中にもツアーが組まれており、レコーディングの過程で、ステージにおける反応をアルバム制作に反映させる意図があったと思われる。またこれはレコーディングとリリースの時間差から生じる現象だが、ステージで演奏した新曲を再度聴きたいがために後にリリースされるアルバムを購入してもらうといった、プロモーションとしての意図もあったと思われる。レッド・ツェッペリンが既にレコーディング済でありながら未リリースのニューアルバムの曲を積極的にステージで演奏していたのも、おそらくそのような理由からであろう。

しかしピンク・フロイドの場合は、上記のいずれにも属さないまた別の理由があるように思える。1972年のステージでは『狂気』全編がオープニングから演奏されているが、なにせリリースより1年以上前のアルバムをまるごと演奏しているのである。そして本作などで聴くことが出来る『狂気』は、骨格こそリリースされた『狂気』であるものの、はっきり言って未完成の印象を払拭できない。未完成というよりもスタジオ・アウトテイクを聴いているような別バージョンなのである。最も別バージョンというのが語弊があるのであれば、まだ熟成されていないという表現の方がピタリとくるであろうか。ピンク・フロイドにとっても『狂気』に対しては特別な意識があったのだろう。ツアーを通して繰り返し演奏することによって練度を高め完璧な最終形に近付けていこうという、従来にない意図があったのではと想像する。

ピンクフロイドの『狂気』があのように隙がなく、終始緊張感が弛緩することなく濃密な作品となっているのは、このように1年かけてステージで熟成させていった結果なのだという事がよく理解できる。後世の人たちにはアルバム『狂気』のみが残るであろうが、当時、ライヴに臨場したファンは、幸運にもこのように、長期に渡る熟成期間があの名盤を支えている事を知っている。その一端が、本作に収録の1972年日本公演なのである。

1972年の日本公演は東京2回、大阪2回、そして京都と札幌と、合計6公演が行なわれている。交通網の発達している現在の目で見てもハードなスケジュールで、特に東京から京都までは5日連続公演である。本作はその初日1972年3月7日東京都体育館公演を収録している。前述のように前半は『狂気』がフルで演奏されている。興味深いのは、当初1月のステージでは『A Piece for Assorted Lunatics』と紹介されていたが、既にこの3月の時点で『The Dark Side Of The Moon』とタイトルが変わっている点。『狂気』という日本語タイトルはまだないという点。なお、当日会場では『月の裏側-もろもろの狂人達の為への作品-』という歌詞カードが観客に配布されたとのことである。そして11月に英国でリリースされる新曲であると紹介している点。11月を予定していたリリースが翌年3月にまで4か月もずれ込むのは、やはり完璧を求めるピンク・フロイドの拘りだったのだろう。

ピンク・フロイドの1972年来日公演より、初日3月7日東京都体育館を完全収録。前半が『狂気』全編を演奏し、後半は既にリリース済みの楽曲群が並ぶ。「吹けよ風、呼べよ嵐」はツアーポスターにも大々的に謳われた当時の日本のファンにとってピンク・フロイドを象徴する曲であった。その他、ユージン、エコーズ、そして神秘でコンサートは締めくくられる。美しいピクチャー・ディスク仕様の永久保存がっちりプレス盤。日本語帯付。

METROPOLITAN GYMNASIUM TOKYO March 7, 1972
DISC ONE
01. Speak To Me
02. Breathe
03. On The Run
04. Time
05. Breathe (Reprise)
06. The Great Gig In The Sky
07. Money
08. Us And Them
09. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse

DISC TWO
01. One Of These Days
02. Careful With That Axe, Eugene
03. Echoes
04. Announcement
05. A Saucerful Of Secrets

Shakuntala. STCD-045/046

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