Nick Masons Saucerful Of Secrets / Birmingham 2018 / 2CDR

Nick Masons Saucerful Of Secrets / Birmingham 2018 / 2CDR / Amity

Live At Symphony Hall, Birmingham, UK 25th September 2018.

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Translated Text:

Steve · Hackett’s latest tour that made the dream of “GENESIS meets ORCHESTRA” a reality.The new masterpiece recording appears.
A magnificent study by the orchestra revives historic masterpieces “GENESIS REVISITED: BAND WITH ORCHESTRA”. The other day, the masterpiece recording “ROYAL FESTIVAL HALL 2018 (Amity 482)” which becomes the first report is very popular, but the second bullet arrived as soon as possible. It is a masterpiece audience recording which full collection of this work, “Birmingham performance on 5th October 2018”. First of all, let’s check the position from the whole of the show with the previous work as well.

· October 1: Nottingham
· October 3rd: Manchester
· October 4: “ROYAL FESTIVAL HALL 2018”
· October 5: Birmingham 【this work】
· October 7: Gateshead
· October 8: Glasgow
· October 10th: Ipswich
· October 11th: London

Over all, 8 performances. Although I was still on tour when I introduced my previous work, it is now complete. That recording is beginning to emerge. In such a situation Birmingham performance of this work is the fourth performance in the middle of De. It was a concert that will be the next day of the previous work “ROYAL FESTIVAL HALL 2018”.
This work which contained such a show is a clear sound that awakens. The venue sound of the site is hardly felt, detail is brilliantly brilliant. Because it is so vivid, beautiful melodies are a sequence of sounds one by one, and complex ensembles make each instrument feel like a single thread. Although it is not surprising if it is an ordinary rock concert, this work is an orchestra composed of 42 people. Nevertheless, it is drawn clearly without mixing.
Compare the previous work for those who have experienced, the beauty of the ringing is higher for the previous work. In the meaning of “immersing” in the world view that the ensemble draws in total, this work does not reach the previous work. However, on the contrary the core played by instruments themselves is brilliant. It is as transparent as if there is no air in the scene, and one melody intertwines like a laser beam while being crispy. In the previous work was a pleasant sensation that was totally mindled by the overwhelming sound world, but the listening response of this work is different. In one song, one scene one scene, “It was horn in here!”, “This strings arrangement is amazing”, such as continuous discovery. Of course, one tree, one leaf The vivid forest pictures are beautiful. There is no illusion as much as the previous work, but it is a sound that overwhelming beauty spreads even when listening in total.
And the show drawn with such sound is bliss of Symphonic Rock. The set is the same as “ROYAL FESTIVAL HALL 2018”, a fusion of solos and GENESIS numbers. Let’s organize it here easily.

【GENESIS number】
● Peter Gabriel Period (4 Songs): Firth of Fifth, Dancing With the Moonlit Knight, Supper’s Ready, The Musical Box
● Four-person formation era (4 songs): Dance on a Volcano, Blood on the Rooftops, … In That Quiet Earth, Afterglow

【Solo Number】
● 70’s / 80’s (2 songs): The Steppes, Shadow of the Hierophant
● 21st century (3 songs): Out of the Body, Serpentine Song, El Nino

……, and this is balanced. Among them, the strong impact is the GENESIS number of the early Gabriel period. While there are a number of songs, one song is a big song, and the heavy dynamism unique to Okkusu doubles in the orchestra and thrusts. A delicate classic of another era will bridge the flood of that dramaticism … … Roughly speaking, it is such a show of the image.
Among them is “Shadow of the Hierophant” which becomes a mountain in the middle of the show. Even solo of Hacket is one of the best dramatic songs, but the compatibility of this song with the orchestra is quite good. 42 orchestras pushing out the spectacular world that synths and Merotron drew in the original music by force, and building a building of huge music. This great spectacle is exactly the polar of Symphonic Rock, the supremacy of Hackett music. I think that the biggest highlight of this work is the last “Supper’s Ready” “The Musical Box” two consecutive times, but “Shadow of the Hierophant” is also one song I would like to pay attention to.

This work that reveals even to the taste of the ensemble with a clear sound against “ROYAL FESTIVAL HALL 2018” which spectacularly drew a fantastic world. It is a masterpiece that conveys the charm of “GENESIS REVISITED: BAND WITH ORCHESTRA” that is similar to the second report. Whether the excavation of the live album will continue in the future is unknown, but if the expression is so different, I would like to listen to any performances by all means …. a vivid brilliantly driven by such feelings. Please enjoy it carefully.

“GENESIS meets ORCHESTRA”の夢を現実にしてくれたスティーヴ・ハケットの最新ツアー。その新たな傑作録音が登場です。
オーケストラによる雄大な調べによって歴史的な名曲群が甦る“GENESIS REVISITED: BAND WITH ORCHESTRA”。先日は、その第一報となる傑作録音『ROYAL FESTIVAL HALL 2018（Amity 482）』が大好評となっておりますが、早くも第２弾が到着しました。それが本作、「2018年10月５日バーミンガム公演」をフル収録した傑作オーディエンス録音です。まずは、前作も絡めてショウの全容からポジションを確認しておきましょう。

・10月１日：ノッティンガム
・10月３日：マンチェスター
・10月４日：『ROYAL FESTIVAL HALL 2018』
・10月５日：バーミンガム　【本作】
・10月７日：ゲーツヘッド
・10月８日：グラスゴウ
・10月10日：イプスウィッチ
・10月11日：ロンドン

以上、全８公演。前作をご紹介した際にはまだツアー中でしたが、現在は完遂。その録音が出始めているところです。そんな中で本作のバーミンガム公演はド真ん中の４公演目。前作『ROYAL FESTIVAL HALL 2018』の翌日となるコンサートでした。
そんなショウを収めた本作は、目も覚めるようなクリア・サウンド。現場の会場音響がほとんど感じられず、ディテールが猛烈に鮮やか。あまりに鮮明なために美しいメロディは１音ずつの連なりとして、複雑なアンサンブルは各楽器が１本１本の糸のように感じられる。通常のロック・コンサートなら別に驚くことではありませんが、本作は42人編成のオーケストラ。それにも関わらず、混じり合わずにクッキリと描かれているのです。
前作を体験された方のために比較しますと、鳴りの美しさは前作の方が上です。アンサンブルがトータルで描き出す世界観に“浸る”という意味では、本作は前作に及ばない。しかし、逆に本作は楽器そのものが奏でる芯が光り輝いている。まるで現場には空気がないかのように透き通っていて、１本１本の旋律がレーザー光線のようにキリッとしたまま絡み合う。前作ではひたすら圧倒的な音世界に翻弄される快感でしたが、本作の聴き応えは違う。１曲１曲、１シーン１シーンで「ここにホーンが入っていたのか！」「このストリングス・アレンジは凄い」など、発見の連続なのです。もちろん、木の１本、葉の１枚まで鮮やかな森の写真は美しい。前作ほどの幻想感はありませんが、トータルで聴いても圧倒的な美観が広がるサウンドなのです。
そして、そんなサウンドで描かれるショウはシンフォニック・ロックの至福。セットは『ROYAL FESTIVAL HALL 2018』とセットは同一で、ソロとGENESISナンバーの融合。ここでカンタンに整理しておきましょう。

【GENESISナンバー】
●ピーター・ガブリエル時代（４曲）：Firth of Fifth、Dancing With the Moonlit Knight、Supper’s Ready、The Musical Box
●４人編成時代（４曲）：Dance on a Volcano、Blood on the Rooftops、…In That Quiet Earth、Afterglow

【ソロナンバー】
●70年代/80年代（２曲）：The Steppes、Shadow of the Hierophant
●21世紀（３曲）：Out of the Body、Serpentine Song、El Nino

……と、このようなバランスになっています。中でも強烈なインパクトなのは初期ガブリエル時代のGENESISナンバー。曲数もある事ながら１曲１曲が大粒ですし、大曲ならではの濃厚なダイナミズムがオーケストラで倍加して押し寄せてくる。そのドラマティシズムの洪水を他時代の繊細な名曲が橋渡ししていく……大雑把に言うと、そんなイメージのショウです。
その中で例外なのがショウ中盤の山場となる「Shadow of the Hierophant」。ハケットのソロでも屈指のドラマティック大曲ですが、この曲とオーケストラの相性がすこぶる良い。原曲でシンセやメロトロンが描いていた壮大な世界を42人のオーケストラが力業で押し広げ、巨大な音楽の建造物を建立していく。この一大スペクタクルは、まさにシンフォニック・ロックの極地であり、ハケット・ミュージックの至高。本作最大のハイライトはラストの「Supper’s Ready」「The Musical Box」２連発だとは思いますが、「Shadow of the Hierophant」もぜひご注目いただきたい１曲です。

壮大にして幻想的な世界を見事に描いた『ROYAL FESTIVAL HALL 2018』に対し、鮮明なサウンドでアンサンブルの妙味まで明らかにする本作。レポート第２弾にして、似て非なる“GENESIS REVISITED: BAND WITH ORCHESTRA”の魅力を伝えてくれる大傑作です。今後もライヴアルバムの発掘が続くのかは未知数ですが、これほど表情が違うのであれば、ぜひ何公演でも聴きたい……そんな想いにも駆られる鮮やかなる１本。どうぞ、じっくりとお楽しみください。

Disc 1(53:07)
1. Intro 2. Dance on a Volcano 3. Out of the Body 4. The Steppes 5. Firth of Fifth
6. Dancing With the Moonlit Knight 7. Blood on the Rooftops 8. Shadow of the Hierophant

Disc 2(64:26)
1. …In That Quiet Earth 2. Afterglow 3. Serpentine Song 4. El Nino 5. Supper’s Ready
6. The Musical Box

Amity 480