Led Zeppelin / Seattle 1977 / 3CD

Led Zeppelin / Seattle 1977 / 3CD  / Non Label
Live at Kingdome, Seattle, WA, USA 17th July 1977 STEREO SBD

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ZEP 1977 Seattle Kingdom is famous as the only professional shot video excavated during the US tour of the same year. It wasn’t filmed on the premise that it was open to the public, but it was filmed on the screen of Kingdome, which was a large venue that could be mobilized than the Center Coliseum that ZEP used in Seattle until then. Therefore, it was proved that the image for the venue screen was a movie with a moody image overall, and a scene in which a few minutes ago was displayed in slow motion when it was between songs. At the same time, the sound board recording of PA out becomes the audio of the image via the video feed, and it is also the only sound board excavated in the latter half of the 1977 tour.
The image is very valuable in that it certainly captures the ZEP visual in 1977 mode, but since it is a screen shooting, there are many angles that are not good. As a result, a number of sound board albums containing audio have been released. However, the items in the past had some sweet spots, and there were also versions with rough sound quality due to the problem of video generation. But this time around, it’s based on the best version of the video on the market among traders, and then the version remastered by maniacs.

Since it was originally a PA-out sound board, it had some excellent features as a sound source, and although it was the least audible thing kept in the past items, this time the clearness that can be called the highest ever is realized. .. In the 1977 American tour, excavation of sound boards is concentrated from the second half of May to the first half of June, but the ease of listening that is comparable to those is a big attraction. Some of the past items had a “video drop” mess unlike those sound boards, but this time the sound board quality is finally stable.
At the time of the release, the audience recording was patched just before the opening “The Song Remains The Same” began, but since it is a part before the performance starts, there is no discomfort. Furthermore, it was a dilemma of this sound source that the volume suddenly dropped when the same song started, but there is also a solid adjustment. This is a great attraction that you can enjoy from the beginning with a stable balance as if you had no such trouble.

The 77-year-old King Dome, which is often said to be lacking in vividness due to the visual acuity of the images, but if you just listen to it in this way, you will find that the performance is amazing. After all, Bonzo has a sharpness that is reminiscent of the days of LA performance in June, and the feeling of sprinting that was not felt by the first half of June from the performance itself produced by ZEP is clearly transmitted. The drumming of the opening “The Song Remains The Same” mentioned above is reminiscent of that.
What is more noteworthy is the good point of the sound board that you can clearly see the situation of Jimmy and Johnsy who receive the best Bonzo. “Nobody’s Fault But Mine” can be called the best performance of the day. First of all, Jimmy played a very funky phrase in the back when Jimmy started playing solo, and in the second half, Bonzo and Jimmy’s interaction was thrilling.
After that, the performance team was very strong, and Bonzo was hustle in “Since I’ve Been Loving You”. In the video, it was strange that Johnsy stood up from the piano every time he played the phrase and fueled the audience (laughs) When listening to “No Quarter” as a live album, the bargaining of three people from around 15 minutes is wonderful (21 minutes Audience recording is very smoothly patched for cutting around.) Here too, you can thoroughly enjoy the wonderful development that inherited the days of LA. I can’t help but feel that the charm around here is surprisingly overlooked.

However, there is about one member who suddenly becomes suspicious of going to the clouds from this song. That is Robert Plant. The voice turned over from the MC before the performance started (even coughing), and the voice turned over even when singing the performance. Still, in the “No Quarter” the improvisational part I mentioned earlier was a long scam, but the next “Ten Years Gone” was even less vocal. It’s been 75 years since I turned over as soon as I tried to put my voice into it. The salvation, however, wasn’t as dire as it was on the first day of Europe or Chicago in 1973.
In addition, it is a famous happening that Jonji plays an upright bass without interruption as the string of the acoustic guitar Jimmy played during the performance of the acoustic set “Bron-Yr-Aur Stomp” was cut. It became a jazzy development, and it is an excellent item that it remains a jazzy improvement when Jimmy returns. This kind of inspiration did not exist on the sound board around May.

And on this day, there is an interesting scene in Bonzo’s “Over The Top”. At around 11 minutes, I’m hitting a pattern reminiscent of “Bonzo’s Montreux”. Another interesting performance is “Achilles Last Stand”. It is as if the performers were playing their own way, but the tone was disjointed, and even in the case of Bonzo, the rhythm changed to Doskoy. Perhaps not only him but also other members were guessing from the unstable performance of the monitor, but due to the blurring of Bonzo’s drumming, while waiting for Jimmy’s guitar solo Maybe he drank too much. Even so, it was amazing that I ended up playing without breaking down.
After that, the three people other than the plant were in excellent shape, and their sharpness and momentum were still different from the sound board around May. In that respect, I think that such a sound board album can listen to the performance much more than it is accompanied by the image. Moreover, the mastering by the maniac who worked on this version is also wonderful, and it is good that you can enjoy with a clean texture. The upper version of the only sound board that suddenly appeared at the end of the 1977 tour. It is a finish that can be confidently recommended to enthusiasts who overlooked the image from the image until now!

ZEP1977年のシアトル・キングドームといえば同年アメリカ・ツアー中において唯一出土したプロショット映像として有名です。もっとも公開を前提として撮影されたのではなく、それまでZEPがシアトルで使っていたセンター・コロシアムよりも動員が可能な大会場であったキングドームのスクリーンへ映写する為に撮られたもの。よって全体的にモヤッとした画質、さらに曲間になるとスローモーションで数分前の場面が映し出されるといった演出が会場スクリーン用の映像であったことを証明しています。それと同時にPAアウトのサウンドボード録音がビデオ・フィードを経由して映像の音声となっており、77年ツアー後半でこれまた唯一発掘されているサウンドボードでもある。
映像の方は確かに77年モードのZEPのビジュアルを捉えてくれているという点では非常に価値が高いのですが、何しろスクリーン用の撮影ですのでアングル的にイマイチなところも少なくない。そのせいで音声を収録したサウンドボード・アルバムが多数リリースされてきたものです。しかし過去のアイテムは何かしら詰めの甘い点があり、映像のジェネの問題からくる音質の粗いバージョンなどもありました。しかし今回はトレーダー間に出回っているベスト・バージョンのビデオを元にして、さらにマニアがリマスターしたバージョンを元にしています。

元がPAアウトのサウンドボードですので音源としての素性には秀でたものがあり、過去のアイテムでも最低限の聞きやすさは保たれていた訳ですが、今回は過去最高と呼べるクリアネスを実現。77年のアメリカ・ツアーにおいては5月後半から6月前半にかけてサウンドボードの発掘が集中していますが、それらと比べても何ら遜色のない聞きやすさが大きな魅力。過去のアイテムではそれらのサウンドボードと違って「ビデオ落とし」的な雑さのあったものもありましたが、今回はいよいよ安定のサウンドボード・クオリティ。
そのリリースに当たってはオープニング「The Song Remains The Same」が始まる直前の箇所などにオーディエンス録音をパッチしてあるのですが、演奏開始前のパートですのでまったく違和感がない。さらに同曲が始まると音量が一気に落ちてしまうのが本音源のジレンマでしたが、そこもしっかりとアジャスト。まるでそんなトラブルがなかったかのごとく安定したバランスで最初から楽しめる点は今回の大きな魅力。

そして映像のビミョーさから「精彩を欠いている」と決めつけられがちな77年キングドームですが、こうして音声だけで聞いてみれば演奏が驚くほど素晴らしいことに気が付かれるはず。何と言ってもボンゾは6月のLA公演の日々を彷彿とさせる切れ味があり、なおかつZEPの生み出す演奏自体から6月前半までには感じられなかったような疾走感がはっきりと伝わってくる。先のオープニング「The Song Remains The Same」のドラミングなどは正にそれを彷彿とさせます。
さらに特筆すべきは、絶好調のボンゾを受け止めるジミーとジョンジーの様子もはっきり伝わってくるのがサウンドボードのいいところ。「Nobody’s Fault But Mine」に至ってはこの日最高の名演と呼べるほど。まずジミーがソロを弾き始めるバックでジョンジーが非常にファンキーなフレーズを弾いて演奏を盛り立てますし、後半はボンゾとジミーの掛け合いが最高にスリリング。
その後も演奏チームは非常に好調で、「Since I’ve Been Loving You」でもボンゾがハッスル。映像ではジョンジーがフレーズを弾くたびにピアノから立ち上がって観客を煽る姿が妙だった（笑）「No Quarter」もこうしてライブアルバムとして聞くと15分辺りからでの三人の駆け引きが素晴らしい（21分辺りでのカットにはオーディエンス録音を極めてなめらかにパッチ）。ここでもLAの日々を引き継いだ見事な展開をじっくりと楽しめます。この辺りの魅力は意外と見過ごされているような気がしてなりません。

ところが、この曲から急に雲行きの怪しくなるメンバーが約一名。それがロバート・プラント。演奏を始める前のMCからして声が裏返っており（咳までする有様）、演奏の歌い出しでも声が裏返ってしまう。それでもまだ「No Quarter」では先に触れたインプロ・パートが長いおかげでごまかしが利いたのですが、次の「Ten Years Gone」ではさらに声に力が入らなくなってしまう。声に力を入れようとするやいなや裏返ってしまう様はまるで75年のよう。もっとも73年のヨーロッパやシカゴ初日ほど惨憺たる状況とならなかったのが救いですが。
またアコースティック・セット「Bron-Yr-Aur Stomp」の演奏中にジミーが弾いていたアコギの弦が切れてしまい、すかさずジョンジーがアップライト・ベースで場つなぎするのは有名なハプニングですが、そのせいでジャジーな展開となり、ジミーが戻ってもそのままジャジーなインプロとなっているのが絶品。こうした閃きも5月辺りのサウンドボードにはなかったもの。

そしてこの日はボンゾの「Over The Top」でも面白い場面が。11分辺りの所になると「Bonzo’s Montreux」を彷彿とさせるパターンを叩いているのです。もう一つの面白い演奏が「Achilles Last Stand」。まるで演奏陣がそれぞれ好き勝手に演奏しているかのごとくバラバラな調子で、中でもボンゾはリズムがドスコイ調に変わってしまう場面まで。彼だけでなく他のメンバーまで演奏が不安定なところから推測するにモニターの不調などが起きていたのかもしれませんが、ボンゾのドラミングのブレ具合からするとジミーのギターソロで待機している間に彼が飲みすぎてしまったのかもしれません。それでもなんとか破綻をきたさず演奏を終えたのが凄い。
その後もプラント以外の三人は絶好調で、その切れ味や勢いなどは、やはり5月辺りのサウンドボードとは一味違う。その点においては、やはり映像を伴うよりもこうしたサウンドボード・アルバムの方がずっと演奏を聞き込めると思います。しかも今回のバージョンを手掛けたマニアによるマスタリングも素晴らしく、すっきりとした質感で楽しめるのがイイ。未だに77年ツアー終盤における唯一のサウンドボードの突如現れたアッパー版。今まで映像からのイメージで見過ごしていたマニアにも自信を持ってすすめられる仕上がりです！

★近年登場したアップグレード音源を使用。欠落箇所は同日AUDをパッチ。散見されたトラッキングノイズも軽減・修正したベスト・ヴァージョン。

Disc 1 (68:44)
1. Intro
2. The Song Remains The Same ★音量のアップダウンが緩和されています。
3. Sick Again
4. Nobody’s Fault But Mine
5. Over The Hills And Far Away
6. Since I’ve Been Loving You
7. No Quarter

Disc 2 (64:43)
1. MC
2. Ten Years Gone
3. The Battle Of Evermore
4. Going To California
5. Black Country Woman
6. Bron-Yr-Aur Stomp
7. White Summer
8. Black Mountain Side
9. Kashmir

Disc 3 (76:54)
1. Over The Top
2. Guitar Solo
3. Achilles Last Stand
4. Stairway To Heaven
5. Whole Lotta Love
6. Rock And Roll

STEREO SOUNDBOARD RECORDING