Led Zeppelin / Burn Like A Candle Live At Forum LA June 25 1972 / 3CD WX OBI Strip

Led Zeppelin / Burn Like A Candle Live At Forum LA June 25 1972 / 3CD WX OBI Strip / Wendy

Translated Text:

The Forum Inglewood, Los Angeles CA, USA June 25, 1972. Digitally Remastered

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The latest release from Wendy label is “BURN LIKE A CANDLE” which included the Los Angeles show on June 25, 1972. It is a famous board whose title and artwork are known together. The same title was released from the same label in the past, but this time it is a completely different thing not only over there but also overwhelmingly surpasses all the pre-launch boards including other labels in the sound quality. Wendy, including many releases in the past, I would like to find out the significance of this work where I will dare release such a famous sound source now. Since it was closer to complete recording than originals, there may be differences in trivial parts, such as whether fade in / out is present or how cheers are like how the editing technique works, In general it was almost perfect, it was a difficult concert in terms of contents. Naturally as for the work also the longest in the past in terms of contents, the biggest feature lies in its sound quality. Perhaps there is no one who owns the title of this day in Zeppelin · Mania, and many people possess more than one different name disc. Although there will be some people who will acquire “BURN LIKE A CANDLE” for the first time in this work, I truly believe that people who really listened to the already-launched disc might not realistically realize the difference in this work . About that, it is a sound quality that makes a distinction from conventional things.

【Led Zeppelin in 1972】
“LED ZEPPELIN IV” released in November 1971 was a singular one with no title or band name stated in the jacket but it was a big success commercially and still remains the most in rock history is there. Even though “STAIRWAY TO HEAVEN” was not single-cut, the request was flooded to the radio station, and fans told that they purchased the album for this song as if to buy a single. The next album “HOUSES OF THE HOLY” was released in March 1973. This album used a lot of Merotron and synth, it was a perfection degree that made the band’s musicality feel a spread. In other words, in 1972 it was spent on recording and tour. And, on the tour of 1972, of course, it is the songs that are included in “LED ZEPPELIN IV” as well as the representative songs until then, but songs from “HOUSES OF HOLY” that have not yet been released have already been played on stage as new songs are doing.

【1972 North American Tour】
Jimmy Paige himself perceived Zeppelin of this time as one of the musical peak, although there was objection among fans. It also leads to the release of “HOW THE WEST WAS WON” described later. In 1972, the North American tour began in Detroit on June 6, 1972, after warm-up gigs went on two shows in Europe in both May 27 and 28, 1972. On a scale, only 20 performances over June (warm-up · 22 gigs with gig) will be somewhat mid-sized compared with other years. At the same time Stones and others are also doing a North American tour, and sometimes the topic tended to go there sometime, Peter Grant contracted with advertising companies to conduct tours and promotions. In addition, I also contracted lighting and sound with professional dealers, not only focusing on the performance as it was until then, it was also a tour that became a desperate step towards going to the show-up stage.

【set list】
The latest album at this point is “LED ZEPPELIN IV”, but songs that become highlights of the stage after “ROCK AND ROLL” and “STAIRWAY TO HEAVEN”, are still treated as one song in the concert at this time And the main thing was still earlier songs such as “IMMIGRANT SONG” “WHOLE LOTTA LOVE” that the audience’s good response was still sure. Since the set list will be changed dramatically from the Japanese performance that will come after this, this North American tour can be said to be a period of transition in the transition period from the very beginning to the middle term. For that reason, from the opening of the medley of “IMMIGRANT SONG” and “HEARTBREAKER”, from the opening of the old year, such as “DAZED AND CONFUSED”, “MOBY DICK”, “THANK YOU”, long songs to listen to Impro, including the medley “WHOLE LOTTA LOVE” In addition to the composition which became a standard since the mid-1970 year, “Song of LED ZEPPELIN IV” added from 1971, and “HOUSES OF HOLY” of the next year release “OVER THE HILLS AND FAR AWAY” and “DANCING DAYS” , “THE OCEAN” and so on are added, and it is a very variegated thing unique to the transition period. In addition, what is unusual is “LOUIE LOUIE” played in encore. In this way, it can be said that it is a impeccable set list of all-the-best + alpha which can not be heard elsewhere. It is likely that the awareness of the band to try live recording not only covers all the careers at this point but also motivated to play new songs so that contents will not become obsolete a little in anticipation of future releases .

【BURN LIKE A CANDLE】
As well as “BONZO’S BIRTHDAY PARTY” and “LIVE ON BLUEBERRY HILL”, this work will be cited as one of the masterpieces recognized as a title, content, and artwork together. William Stout, who painted illustration of the jacket, is a professional illustrator, and even if it is a professional, it may have been asked as a job whether it is a boot leg jacket or not. Of course he himself likes rock. According to what I heard, I still accept as a work if still asked. The title comes from the MC released by the plant before “DANCING DAYS” “The title of the next album is” BURN THAT CANDLE “”. There is no reason to know why it turned to “BURN LIKE A CANDLE” for any reason, but on the assumption of imagination to the last, what William Stout mistakenly written may have been established as it is . Regardless, speaking of the Los Angeles show on June 25, 1972, there is no objection to this title, that this artwork is a classic title that immediately appears.

【HOW THE WEST WAS WON】
In 2003 the live album was released titled ‘The Legendary Live’. The contents are found to be made by a mixture of the 1972 Long Beach performances and the Los Angeles performances that can be heard in this work. Jimmy Peiji himself only supervised, it was a perfection degree unexpected to be a thirtieth year’s live, and it was a sound making enough to pass in modern times. Although several songs in Long Beach performance had been spilling out on the sound board so far, it is still not possible to listen to the parts other than the one used in “HOW THE WEST WON WON” to the Los Angeles performance. And even this live album is not a simple one such as which song played which day, even in the same song is the situation that Long Beach and Los Angeles are mixed. However, that is why it is possible to find value on a pure sound source only for that day by recording an audience such as this work.

【About sound quality】
This work is Wendy label “BURN LIKE A CANDLE” on June 25, 1972, which is the second release for about 10 years. Contents as well, the titles of previous titles are nearly complete except for some of the medley of “Going To California” and “Whole Lotta Love”, which makes it difficult to differentiate. Although this work is also the longest record in the past, it can be said that there is almost no difference. However, in the part of sound quality, it is very different. I think that you already have a pre-launch board, but probably because it was recorded at a location close to PA, the sound is very close. However, while the sound was close, there was only a flat, something quite mono, with a completely mocked sound. Some labels attempted to pull the treble by equalizing and try to eliminate the defect. However, if you pull the high range, hiss noise is inevitable, pulling the high range and reducing hiss, this time the high range is cut off. It was a good and bad sound source that made me feel the limit of sound processing. While recording at quite close proximity, there is no hiss while eliminating the comory, such conflicting work is impossible at the level of equalization.

Therefore, as the first attempt this time, sound making incorporating the latest AI (artificial intelligence) technology is done. The biggest motivation for releasing “BURN LIKE A CANDLE” newly this time is that there is a prospect of the practical application of this AI technology. In the process of working with the AI ​​technology, in short, “It can correct the original sound that is not left on the tape” is one of the features. Indeed, by bringing out the sounds that I could not hear until now, the sounds of cymbals and snares that were missing in the past have also been properly reproduced in this work. Moreover, it is reborn into a sound that is cleanly and clearly missing, as if the film of the sound that had overlapped many times over was removed. This is clearly not the level that can be achieved by sound processing by equalizing, it was impossible ten years ago, but it is a technology realized because it is a modern age.

AI technology has characteristics in deep learning which learns and learns as much as the experience gains and accuracy increases. In this sense, this work is the first work as a Wendy label, so if it entrusts processing to too much intensity it will become a mechanical sound. So, as a result of trial production as a degree of this processing, this work is considerably conservative. Therefore, it may not feel much change depending on the listener, but I want you to listen to anything.

Of course there is also a harmful effect. When things like roughness and roughness of sounds which were not noticeable when they were combed like the already-to-be-launched board are clearly revealed when they change to such a refreshing sound like this. However, even if minus points are subtracted, you will have to keep silent before this sound quality. Whether this is to be done or not depends on personal preference and does not compel impressions, but it is certain that it is different. I think that this work is the best among a number of “BURN LIKE A CANDLE”. Otherwise, there is no point in releasing such a classic sound source now. It was also released on the Wendy label in the past, and since then it has been saturated in the market where various labels have released one after another. To dare to do it now, it is meaningless if there is no such difference. Again, releasing “BURN LIKE A CANDLE” from the Wendy label is nothing special because there is a significant difference from the pre-launch board, which is sound quality -. Of course both the pros and cons for the sound of this work, there is no doubt that it is at least different from the already launched version so far. Aside from superiority or inferiority, this work presents fans with a new approach to “BURN LIKE A CANDLE” that is different from the original launch. I am looking forward to your reactions in hand.

【Frequent Noise】
If you have a pre-launch board, you will notice that this sound source has frequent intermittent noise that the recording person’s microphone touches clothes, and the number actually reaches hundreds of places. In this work carefully removing each one of them. The noise which affects the actual sound and rhythm is not eliminated, but it is mitigated, and perfectly everything

Wendyレーベルから最新リリースは1972年6月25日ロサンゼルス公演を収録した『BURN LIKE A CANDLE』である。タイトルとアートワークが一体となって知られる名盤である。同レーベルからは過去においても同名タイトルがリリースされていたが、今回はそれのみならず、他レーベルを含め全ての既発盤を音質において圧倒的に凌駕する全くの別物である。Wendyを含め過去に多くのリリースがある、そのような有名音源を敢えて今リリースするという所に、本作品の意義を見出して頂きたく思っている。元より完全収録に近いものであったので、フェイド・イン／アウトの有無や歓声部分がどうとか編集技術の巧拙など、些事な部分で違いがあるかもしれないが、いずれの既発盤も内容的にはほぼ完璧で、こと内容といった点では差がつけにくいコンサートであった。本作も内容的に過去最長なのは当然として、最大の特長はその音質にある。ツェッペリン・マニアで恐らくこの日のタイトルを所有していない人はいないだろうし、複数の同名異盤を所有している人も多いだろう。本作で初めて『BURN LIKE A CANDLE』を手にする人もいるだろうが、本作の違いを真に実感するのは、散々既発盤を聴き込んだマニアの方々ではなかろうかと自負している。それくらい、従来の物とは一線を画す音質である。

【1972年のツェッペリン】
1971年11月リリースの『LED ZEPPELIN IV』は、タイトルもバンド名もジャケットに記載がない特異なものであったが、商業的に大成功を収め、現在でもロック史に残る最大のヒット作である。特に「STAIRWAY TO HEAVEN」はシングル・カットされていないにもかかわらず、ラジオ局へリクエストが殺到し、ファンはあたかもシングルを買うかの如く、この曲を目的としてアルバムを購入していたと伝えられる。次のアルバム『HOUSES OF THE HOLY』がリリースされたのが1973年3月である。このアルバムは、メロトロンやシンセを多用したもので、バンドの音楽性に広がりを感じさせる完成度であった。つまり、1972年はレコーディングとツアーに費やされた事になったのである。そして1972年のツアーでは、もちろん核となるのはそれまでの代表曲に加え『LED ZEPPELIN IV』収録曲ではあるのだが、未発売の『HOUSES OF HOLY』からの曲も既に新曲としてステージで演奏している。

【1972年北米ツアー】
ファンの間では異論もあろうが、ジミー・ペイジ自身はこの時期のツェッペリンを音楽的ピークのひとつと捉えていた。それが後述する『HOW THE WEST WAS WON』のリリースにも繋がっている。1972年の北米ツアーは1972年5月27日と28日の両日、ウォーム・アップ・ギグを欧州で2公演行なった後、1972年6月6日デトロイトで開幕した。規模的には6月いっぱいかけて20公演（ウォームアップ・ギグを入れると22公演）のみと、他の年に比べやや中規模なものである。同時期にストーンズなども北米ツアーを行なっており、何かと話題がそちらに行きがちだった事もあり、ピーター・グラントが広告会社と契約してツアー・プロモーションを行なっている。さらに照明や音響も専門業者と契約をし、それまでのような演奏を中心としただけのものではなく、ショウ・アップされたステージへと脱却する嚆矢となったツアーでもあった。

【セットリスト】
この時点での最新アルバムは『LED ZEPPELIN IV』であるが、「ROCK AND ROLL」や「STAIRWAY TO HEAVEN」といった後にステージのハイライトとなる曲は、この時はまだコンサートの中の1曲という扱いで、中心となるのは依然として聴衆の良反応が確実な「IMMIGRANT SONG」「WHOLE LOTTA LOVE」といったそれ以前の楽曲であった。この後に迎える日本公演からセットリストは大幅に変更されるので、この北米ツアーは丁度初期から中期に移行する過渡期の狭間に当たる時期と言える。その為「IMMIGRANT SONG」と「HEARTBREAKER」のメドレーという往年のオープニングから、「DAZED AND CONFUSED」「MOBY DICK」「THANK YOU」といった長くインプロを聴かせる楽曲、メドレーを挿入した「WHOLE LOTTA LOVE」など、1970年中期から定番となっていた構成に加え、1971年から加えられた『LED ZEPPELIN IV』の楽曲、そして翌年リリースの『HOUSES OF HOLY』から「OVER THE HILLS AND FAR AWAY」や「DANCING DAYS」、「THE OCEAN」などといった煌びやかな楽曲が加えられ、過渡期ならではの実に多彩なものとなっている。加えて珍しいのはアンコールで演奏される「LOUIE LOUIE」である。このように、他では聴けないオール・ザ・ベスト＋アルファという非の打ちどころのないセットリストであると言える。ライヴ・レコーディングしようというバンドの意識が、この時点での全てのキャリアを網羅するのみならず、将来のリリースを見越して少しでも内容が古くならないよう新曲を演奏する動機にもなっていたのだろう。

【BURN LIKE A CANDLE】
『BONZO’S BIRTHDAY PARTY』や『LIVE ON BLUEBERRY HILL』などと共に、タイトルと内容、そしてアートワークが一体となってそれと認識されている名盤のひとつとして本作は挙げられるであろう。ジャケットのイラストを描いたウイリアム・スタウトはプロのイラストレーターであり、プロであるからには、例えそれがブートレッグのジャケットであろうと仕事として依頼を受けたのだろう。もちろん彼自身がロックが好きだという事もある。伝え聞くところによると、今でも依頼されれば仕事として受けるとのこと。タイトルは「DANCING DAYS」の前にプラントが発した「次のアルバムのタイトルは『BURN THAT CANDLE』だ」というMCに由来する。それがいかなる理由で『BURN LIKE A CANDLE』に転じたのか知る由もないが、あくまで想像という前提で、もしかしたらウイリアム・スタウトが間違えて書いてしまったものが、そのまま定着したものなのかもしれない。いずれにしても、1972年6月25日のロサンゼルス公演といえば、このタイトル、このアートワークがすぐに浮かぶ定番のタイトルである事に異論はないだろう。

【HOW THE WEST WAS WON】
2003年に邦題『伝説のライヴ』と題してライヴ・アルバムがリリースされた。内容は1972年のロングビーチ公演と本作で聴けるロサンゼルス公演との混成で作られている事が判明している。ジミーペイジ本人が監修しただけあり、30年前のライヴとは思えぬ完成度で、現代でも充分に通用する音作りであった。ロングビーチ公演は数曲がこれまでサウンドボードで流出していたが、ことロサンゼルス公演に至ってはいまだ『HOW THE WEST WAS WON』で使用された以外の部分は聴くことが出来ない。そしてこのライヴ・アルバムにしても、どの曲がどの日の演奏といった単純なものではなく、同じ曲の中ですらロングビーチとロサンゼルスが混ざっているという状況である。もっとも、だからこそ本作などのオーディエンス録音による純粋なその日だけの音源に価値を見出すことができるのである。

【音質について】
本作は、Wendyレーベルとしては約10年ぶり2度目のリリースとなる1972年6月25日『BURN LIKE A CANDLE』である。内容的には既発タイトルも「Going To California」と「Whole Lotta Love」のメドレーの一部を除きほぼ完全収録であり、 差異化が図り難いものである。本作も過去最長収録ではあるが、その差はほとんどないと言ってよい。しかし、こと音質という部分では大きく異なるものである。 既発盤をお持ちの方はご存知かと思うが、おそらくPAに近い位置で録音されたため、音が非常に近い。しかし音が近いながら、全体的にモコモコこもった音で、 のっぺりとした、かなりモノラルっぽい平面的なものしかなかったのである。中にはイコライジングにより高音を引っ張りその欠点の解消を試みたレーベルもあった。 しかし高音域を引っ張るとヒスノイズが不可避であり、高音域を引っ張り、かつヒスを軽減すると、今度は高音域が削れる。良くも悪くも音処理の限界を感じさせる音源であった。かなりの近さで録音されていながら、コモリを解消しつつヒスもない、そのような相反する作業はイコライジングのレベルでは不可能だと言ってよい。

そこで今回は初の試みとして、最新のAI(人工知能）技術を採り入れた音作りがなされている。 今回、新たに『BURN LIKE A CANDLE』をリリースする一番大きな動機が、このAI技術の実用化の目途が立ったことにある。AI技術による作業の過程では、 簡単に言えば「テープに残されていない本来あるべき音を補正出来る」というのが特徴のひとつである。 なるほど、今まで聴こえなかった音を浮かび上がらせることにより、従来では欠損していたシンバルやスネアの音なども本作ではきちんと再現されている。またコモって幾重にも重なっていた音の被膜が取り除かれたような、すっきりと抜けの良い音に生まれ変わっている。これは明らかにイコライジングによる音処理でどうこう出来るレベルではなく、 10年前には不可能だったが、現代だからこそ実現した技術である。

AI技術は経験を踏めばそれだけ学習して精度が上がるディープ・ラーニングに特性がある。その意味では本作はWendyレーベルとして第一作目なので、あまり強度に処理を委ねると機械的な音になってしまう。なので、今回の処理の度合いとしては試作を重ねた結果、本作はかなり保守的なものとなっている。よって聴く人によってはあまり変化を感じないかもしれないが、何はともあれ聴いてみて欲しい。

もちろん弊害もある。既発盤のようにコモっていた時には目立たなかった音の粗さや荒さのようなものも、このようにスッキリした音に変わると、はっきり露呈してしまうのである。しかし、そのマイナス点を差し引いても、この音質の前に黙らざるを得ないだろう。これを是とするか非とするかは個人の好みに依るところであり感想を強要しないが、異なるものである事は確かである。本作は数多ある『BURN LIKE A CANDLE』の中で最高のものであると思っている。そうでなければ、今さらこのような定番音源を改めてリリースする意味がない。過去にWendyレーベルでもリリースされていたし、それ以降も様々なレーベルが次々にリリースしてきた市場で飽和している音源である。それを敢えて今、新たにリリースするということは、それなりの違いがないと意味がない。改めて今、Wendyレーベルから『BURN LIKE A CANDLE』をリリースするという事は、既発盤と大きく異なる利点、――それは音質であるが――、があるからに他ならない。 もちろん本作の音に対しても賛否両論あろうが、少なくとも今までの既発盤と異なるものである事は間違いない。優劣はさておき既発盤とは異なるものとして、本作は数ある『BURN LIKE A CANDLE』の新たなアプローチをファンの方々に提示するものである。手に取ったお客様の反応を楽しみにしている。

【頻発していたノイズ】
既発盤をお持ちの方はお気付きであろう、この音源は録音者のマイクが衣服に触れて断続的にポッというノイズが頻発し、その数は実に数百か所にも及ぶ。本作ではそのひとつひとつを丁寧に除去している。もっとも実際の音やリズムなどに影響するノイズは除去ではなく軽減するにとどめており、完璧に全てのノイズの除去は不可能ではある。しかし、そのままノイズが放置されていた多くの既発盤に比べ、鑑賞で気にならないレベルまで除去した点は本作の大きなアドバンテージとなるだろう。

【今後の展開】
Wendyレーベルは今まで約120タイトルのツェッペリンのカタログがある。定番音源、初登場ライヴ、ほぼ全てを網羅してきたと言っても過言ではない。Wendyレーベルを揃えるだけで、おおよそのツェッペリンの各年代のライヴ、定番的な有名ライヴは楽しめるはずである。これ以外となると、かなりマニア向けになってしまう。もちろんそれはそれで意義があろうが、およそ一般的ではない。80年代から盛興していたゲーム業界が、ここ10年くらい停滞している理由として、内容があまりにマニアに寄り過ぎたため、一般ユーザーが離れた事に原因があると分析されている。そのアンチテーゼとしてライトな内容のソフトでヒットしたのが任天堂のDSである。ツェッペリンのライヴに関しても同様に、あまりにマニアックに偏向している嫌いがあると感じている。今後は音と内容を鑑みてリリースを厳選していきたいと考えている。その第一弾が本作『BURN LIKE A CANDLE』になる。初めてこの日を聴く初心者から、既に複数の同名異盤を所有しているマニアまで、幅広いファンに受け入れられる内容と音質であると自負している。美しいピクチャー・ディスク仕様の永久保存がっちりプレス盤。

DISC ONE
01. LA DRONE
02. IMMIGRANT SONG
03. HEARTBREAKER
04. OVER THE HILLS AND FAR AWAY
05. BLACK DOG
06. SINCE I’VE BEEN LOVING YOU
07. STAIRWAY TO HEAVEN
08. GOING TO CALIFORNIA
09. THAT’S THE WAY
10. TANGERINE
11. BRON-YR-AUR STOMP

DISC TWO
01. DAZED AND CONFUSED
02. WHAT IS AND WHAT SHOULD NEVER BE
03. DANCING DAYS
04. MOBY DICK

DISC THREE
01. WHOLE LOTTA LOVE
02. ROCK AND ROLL
03. THE OCEAN
04. LOUIE LOUIE
05. THANK YOU
06. COMMUNICATION BREAKDOWN
07. BRING IT ON HOME

Wendy. WECD-307/308/309