Jimi Hendrix / Record Plant 1970 / 2CD

Jimi Hendrix / Record Plant 1970 / 2CD / Non label
Record Plant, New York City, New York, USA 23rd January 1970 STEREO SBD

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In Eric Clapton’s treasure trove, a new master came from a familiar British heavyweight taper! Since 2001 “Reptile American Tour First Leg”, it is a stereo sound board master of a complete recording of the Atlanta performance on May 21st. There are already released boards in this sound source, but the master to be released this time has acquired the outflow master from the members of The Impressions, a black vocal group who participated in the album “REPTILE” and also participated in the tour first leg … apparently … The existing sound board and this board have the highest sound quality similar to the official live board, but the existing board has a slightly flat impression, but this board has become a more dynamic and three-dimensional sound image, and it is an upgraded version It is clear that there is. This is a stage that starts with acoustical narratives, and the delicate sound that spreads like a fluffy rattle is also captured wonderfully in the heart of the squeak of a Martin guitar. And the song of Clapton, who sings politely, is also clear enough to understand his breath. There is no doubt that it will be a new reign title as the definitive edition of this tour. Well, let’s review the tour dates for this year here.

・ February 3-April 11, 2001: Europe tour including Russia and Northern Europe, starting with Royal Albert Hall in London
・ March 13, 2001: <Album “REPTILE” release>
・ May 10-June 23, 2001: American Tour First Leg ← 【here】
-July 17-August 18, 2001: American Tour Second Leg
・ October 4-October 19, 2001: Tour of Latin America
・ November 19-December 15, 2001: Japan Tour

In this way, you can see that it was a large-scaled world tour. Clapton’s love for the album “REPTILE” was at a considerable level (in a complex background, he touched on the uncle who loved at a young age, touched the nephew of his uncle, and put a nostalgia for his childhood), and then The tour was also exciting. Because, at the start of the tour, Clapton declared that he would retire from the live activity with this tour. The reason for my late family was that I would like to place importance on the family in order to cherish the present family. That’s why Clapton fans all over the world were upset. “Now it’s the last time to see Clapton.” From that thought, all venues in the world were sold out, and all performances were thankful for all performances in Japan performances held over a long period of almost one month. At the beginning of the tour, it was announced that the Los Angeles tour on August 18 was the last concert, but after that tours in Latin America and Japan were additionally announced, and Japanese fans were given the opportunity to watch ( Despite such a fuss, please take a look at Clapton, who also performed in Japan this year 18 years later). The great thing about this American Tour First Leg was that The Impressions who participated in the album became the same as the tour and was featured in the midstage and encore. One of the goals that Clapton wanted to achieve in the “last” was that Clapton’s late Curtis Mayfield, a former respected Crapton member, also hired this active group. With their participation, we were able to reproduce on stage the “nostalgic = old school” feeling that Clapton aimed at in the album. The R & B color of the stage has risen at once in the Doo Wap chorus with their participation, and it has become one of the most soulful stages in Clapton’s live history. From this tour, the official live board that released the aforementioned August 18 Los Angeles performance and the December 3 Japanese Budokan performance is released, but the take that The Impressions participated in is not recorded in this It was Therefore, it may be said that this tour, which reproduces the taste of the album originally intended by Clapton, can be realized in this edition. It is also worth noting that not only The Impressions’ participation but also the keyboardist Billy Preston, who boasted a brilliant collaboration with the Beatles and Stones in the 60’s and 70’s, was hired. You can listen to his particular organ work everywhere and color each song. By the way, David Sanchas on the keyboard plays Laurila’s intro and obligato in the chorus part on the guitar, Andy Fairweather Low on Cocaine’s first solo on Cocaine, and Billy on the second solo. It was a cozy band for Clapton, who was determined to be the last tour so much that he could delegate important parts to the trusting members. This time, the sound pressure is raised to bring out a more dynamic sound image. If you compare it with the existing board, you will see the difference. A tour that Clapton might have thought of quitting and retiring for a while. It is this board that caught the essence. It will be a limited press CD release, so please order early….

ジミ・ヘンドリックスのレア音源サークル「ATM」が輩出した優良音源をプレスCD化したアイテムは三タイトル存在します。まずは「RAINBOW BRIDGE COLOUR SOUND EXPERIMENT」がベストセラーとなり、それが「MAUI 1970」へと昇格リリースしたのがつい最近でした。さらにジミ最後の演奏を捉えた「AT RONNIE SCOTT’S MASTER」は再入荷が実現。そして第三のアイテムかつ名作が「OLD TIME: RECORD PLANT JAMS 1970」。これはリリース時の名義こそジミ・ヘンドリックスとなっていますが、内容はバンド・オブ・ジプシーズ最後のスタジオ・セッションを最高のステレオ・クオリティにて収録してみせた傑作です。
後に「CRY OF LOVE」や「FIRST RAYS OF THE NEW RISING SUN」といったジミの死後リリースにてこれらの録音が日の目を見ましたが、そうしたコア・トラック以外にも多くのジャム・セッションが残されています。これらもオフィシャル、ブート問わず様々な形でリリースされてきましたが、ATMがリリースした「OLD TIME」はその中でも1月23日のレコード・プラントでのレコーディング・セッションに特化した内容かつ、最高のステレオ音質でまとめていたことからマニアの間で高い評価を受け、それをちゃっかり(笑)プレスCD化したのが「OLD TIME: RECORD PLANT JAMS 1970」でした。

ここに収録された1月23日のセッションの大半は21世紀に入って「JIMI HENDRIX EXPERIENCE」ボックスや通販オンリー「BURNING DESIRE」といったタイトルによってリリースが実現していますが、それらと違って未編集かつ生々しいスタジオのラフな雰囲気そのままでバンド・オブ・ジプシーズ(以下BOGと称します)のセッションが垣間見られるのが魅力。何しろ音質が非常に生々しいので自分がスタジオ内に入り、まるでBOGが演奏する様子を見守っているかのように錯覚するほど。
しかし魅力は音質だけにとどまりません。ここに収録されているのは基本的にジャム・セッションであり、独立した楽曲のレコーディングではない。ともすれば延々と演奏が続き、聞き込むにはハードルが高いのでは…といった先入観を杞憂に終わらせてくれるのは、全編を通しての非常にタイトな演奏。特に一枚目の前半におけるジャムのテーマは「Ezy Rider」となっていて、おかげで緊張感を持続した聞き応えのある演奏が続きます。おまけに「Ezy Rider/Jam/Cherokee Mist」は二種類のラフ・ミックスが続きますが、それらも仕上がりがまるで違うので聞き比べも楽しめるかと。
前年のウッドストック(噂のイベント全体をまとめた38枚組ディスクにジミのパートはどれくらい含まれるのでしょう?)のステージの締めくくりに演奏されたインストゥルメンタルを発展させた「Villanova Junction Jam」も最初はスローな雰囲気で始まりますが、演奏はあっという間に白熱してテンポもアップ。このスリリングさが1月23日のジャムの雰囲気を物語っているのではないでしょうか。

さらに70年代に登場したジミ死後リリースの中でもっとも物議を醸した「MIDNGIHT LIGHTNING」でスタジオ・ミュージシャンによる垢抜けたバッキング、さらにはバックコーラスまで加えられてしまったブルース・ジャム「Once I Had a Woman」も本来のルーズな演奏が聞かれます。こうしたブルースを弾かせるとジミは天下一品。
二枚目の幕を開ける「Blue Suede Shoes」をメインテーマとしたジャムも死後リリース「LOOSE ENDS」で日の目を見ましたが、それが廃盤となって久しい上、ここでははるかに長い(それでいてやたらと盛り上がる)演奏を楽しめます。
そしてジミの未発表ジャム・ナンバーの中でも古くからマニアの間で有名だった「Country Blues」もオフィシャルでは聞かれないロングバージョンや別ミックスを三種類収録。その中でも一番長い最初のバージョンは1993年の編集盤「BLUES」用に最終ミックスまで施されながら、土壇場でお蔵入りしてしまったもの。よってトラックとしての完成度が高いだけでなく、音質も完璧。
この「Country Blues」を始めとして、いくつかのジャムはLP時代の名盤「SIR JAMES MARSHALL – GYPSY ON CLOUD NINE」で聞かれてきたマニアにとっては感涙モノのアップグレード間違いなしですし、今回のリリースに際しては詰めの甘かったピッチの補正を一からやり直し、今までになく完全な状態へとレストアしたことで、より完璧な状態へとまとめています。何しろこれだけジャムが続いても全然退屈しない白熱の演奏。特にジミは絶好調で、それを支えるバディ・マイルスとビリー・コックスも素晴らしい。やはりBOGはスペシャルなトリオであったと痛感させられる充実のセッション・ドキュメント。今までライブ音源のリリースが続いただけに、初のスタジオ音源は限定プレスCDリリースに相応しい最高の内容と音質!


Disc 1 (69:17)
1. Ezy Rider/Jam/Cherokee Mist (AKA Martin Luther King Jam)★結構低いピッチを修正
2. Ezy Rider/Jam/Cherokee Mist (AKA Martin Luther King Jam)(alternate mix)★結構低いピッチを修正
3. Villanova Junction Jam ★若干高いピッチを修正
4. Once I Had a Woman (extended blues version)★若干高いピッチを修正
5. Once I Had a Woman (alternate mix)★若干高いピッチを修正

Disc 2 (64:36)
1. Blue Suede Shoes★若干低いピッチを修正
2. Freedom Jam / Highway of Desire / Seven Dollars in My Pocket★若干低いピッチを修正
3. Country Blues / Astro Man (with harmonica)
4. Country Blues (without harmonica)
5. Country Blues (dry mix with harmonica) ★若干高いピッチを修正

Jimi Hendrix – guitar, vocals Billy Cox – bass Buddy Miles – drums


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