Jeff Beck / Definitive Osaka 1980 1st Night / 2CD

Jeff Beck / Definitive Osaka 1980 1st Night / 2CD / Wardour

Live at Osaka Prefectural Gymnasium, Osaka, Japan 5th December 1980

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Jeff Beck in 1980, who performed his fourth visit to Japan with the masterpiece “THERE AND BACK”. It is the decision to upgrade and keep permanent recordings of super-superior recording that was also said to be its masterpiece.
The best film was recorded at the “December 5, 1980: Osaka Pref. It is a super complete audience recording that tells the whole story. Yes, this work is a super-named recording known for the masterpiece “THE MOVING FINGER” in the masterpiece that gave a glimpse of a world with incredible sound quality. Speaking of 1980, the time when Jeff’s popularity in Japan was extremely high. In our shop, we have archived the site with numerous masterpieces. First, let’s look back on those days and organize the collection.

・ December 4 “TOKYO 1980 1ST NIGHT / CYCLONE (Japan Budokan)”
・ December 5: Osaka Pref.
・ December 8: Kuden Memorial Gymnasium
・ December 9: Kurashiki Memorial Hall
・ December 10 “HERE, THERE AND BACK (Osaka)”
・ December 11: Nagoya City Public Hall
・ December 12: Miyagi Prefecture Public Hall
・ December 14: Michidate Industry Collegiate Venue
・ December 16 “THE DEFINITIVE FINAL PEACE / CYCLONE (Yokohama)”
・ December 17 “MIRACLE FINGER / CYCLONE (Japan Budokan)”
・ December 18, “CYCLONE (Japan Budokan)”
※ Note: Only representative works each day.

Above, all 11 performances. From the north to Sapporo to the south from Fukuoka, traverse the archipelago at a well-known venue representing each area. Jeff still boasts a deep-rooted popularity, but the number of performances at this time is also the largest ever, and it is a schedule that only the top can be seen. Among them, the Osaka performance of this work was the second performance that is the first stage.
“THE MOVING FINGER”, which recorded such a show, was just a work of transcendent. Anyway, super high quality sound. Certainly the audience feel is felt in the tone of the snare, but the core is glossy and lonely, and the feeling of response likely to be touched is overwhelming. Moreover, the details are super delicate. It is not a dimension that the contour is clear, but the edge is sharp and sharp. Whether it is light cutting, arcing arming, or fine Vivrat, it is transmitted at the level of waveform vibration. Moreover, it is felt in all of the guitar strings, bass strings, and the skin of the drums, and it dances beautifully without being mixed up.
The sound is like a sound board, but the PA output sound is a little different. The faint holes of a level that you can only finally notice with your headphones are absorbed, but it does not cause any cloudiness or turbidity. Rather, they give a metallic luster-like luster to the sound and produce a smooth sharpness on sharp edges. It is a sound like a Japanese sword with the hands of a master craftsman. That should be the case, and it is the legendary figure who represents Japan that recorded this work. In the 70’s and 80’s, Stones, Mick Jagger, Eric Clapton, David Bowie, PINK FLOYD, etc., who have been working on famous products that will be representative films for recording to Japan, setting the Japanese audience standard. It is no exaggeration to say that a person. “THE MOVING FINGER” is a super-named recording that is said to be one of the legendary collections.
Moreover, this is the story of “THE MOVING FINGER”. This work is re-digitalized from the original master of such legendary recording, and updated the highest peak. The last digitization was about 10 years ago, but with the latest equipment, it brought out the full potential of the miracle master. The sound is just the ultimate. It is not entirely different from the original because it was ultra-high-quality sound (if you change it, the miracle will be ruined), but surely the detail improvement. Not only the middle and high tones are becoming more vivid, but also the bass that has not been picked up already has been enhanced. The range of the bottom which was a little narrow spreads sharply, and sharp clearness is still rich, and it sounds more dynamism. The beauty is simply increasing, but along with that, it has greatly improved to the realism. The previous work was also a sound that was said to be “the world’s highest peak in THERE AND BACK era”, but “More on” is a reality.
The show drawn with such highest peak update sound is also great. In our shop, the masterpiece “TOKYO 1980 1ST NIGHT (Wardour-166)” of the first day is also very popular, but the content of the show is surely on Osaka. Jeff doesn’t go to no miss, but he’s really playing around in front of me. Moreover, the heat goes on in the second half of the show. The phrase “She’s A Woman” is inserted in the middle section of “Blue Wind”, and “You Never Know” is much longer than the first day in Tokyo. The last “Going Down” is quite exciting, but it seems that a jealous Jeff’s look comes from the edge of the performance. The members who surround such Jeff are also a heat performance. Simon Phillips listens to a powerful drumming on “Space Boogie”, and “Freeway Jam” is a perfect entanglement with Mo Foster. Even Tony Highmouth will do a great solo show on “Diamond Dust”. The biggest point of this work is that it is a miracle-like transcendental sound, but the performance itself is one of the best even in Japan in 1980. In particular, it is a performance that represents the first half.

A super-named recording that was said to be “the treasure of recording to Japan” and “the world’s highest peak in 1980.” A masterpiece of a miracle that uses the latest technology to capture all of the sound that has been sucked into the master cassette. This greatness is no longer a soundboard or an audience, or a formal or informal dimension. If you listen to Jeff Beck in the THERE AND BACK era, this is the first thing. A super masterpiece of a live album that should be called a cultural heritage of guitar history. Please enjoy it with the Press 2CD which will not lose its radiance forever.

(Remastered note)
★ In super high-quality sound, there is no way to adjust the middle and high range, so I changed the balance of the bass and extended the range of the bottom.
I think that it can be understood that the sense of reality is greatly improved when comparing around 2:30 of El Becko while making an incomprehensible adjustment.

名盤『THERE AND BACK』を携え、4度目の来日を果たした1980年のジェフ・ベック。その最高傑作とも言われた超・名録音がアップグレードして永久保存決定です。
その最高作が記録されたのは「1980年12月5日:大阪府立体育館」公演。その一部始終を伝える超絶級オーディエンス録音です。そう、本作は凄まじいサウンド・クオリティで一世を風靡した名盤中の名盤『THE MOVING FINGER』で知られる超名録音なのです。1980年と言えば、ジェフの日本人気も絶頂を極めていた時期。当店では、数々の名作でその現場をアーカイヴして参りました。まずは、そんな当時を振り返ってコレクションを整理してみましょう。

・12月4日『TOKYO 1980 1ST NIGHT/CYCLONE(日本武道館)』
・12月5日:大阪府立体育館 【本作】
・12月8日:九電記念体育館
・12月9日:倉敷記念会館
・12月10日『HERE, THERE AND BACK(大阪)』
・12月11日:名古屋市公会堂
・12月12日:宮城県民会館
・12月14日:道立産業共進会場
・12月16日『THE DEFINITIVE FINAL PEACE/CYCLONE(横浜)』
・12月17日『MIRACLE FINGER/CYCLONE(日本武道館)』
・12月18日『CYCLONE(日本武道館)』
※注:各日とも代表作のみ。

以上、全11公演。北は札幌から南は福岡まで、各地を代表する名会場で列島を縦断。現在もなお根強い人気を誇るジェフですが、この時の公演数が歴代最多でもあり、これだけで絶頂ぶりが透ける日程です。その中で本作の大阪公演は序盤にあたる2公演目でした。
そんなショウを記録した『THE MOVING FINGER』は、まさに超絶の一作でした。とにかく超・高音質。確かにスネアの音色にオーディエンスっぽさは感じられるものの、芯は艶やかで逞しく、触れられそうな手応え感が圧倒的。しかも、ディテールも超繊細。輪郭がハッキリしているという次元ではなく、エッジが切り立っており、えらく鋭利。軽いカッティングでも、弧を描くようなアーミングでも、細かいヴィヴラートでも波形振動レベルで伝わってくる。しかも、それがギター弦、ベース弦、ドラムの皮のすべてで感じられ、混じり合うことなく綺麗にセパレートしたまま乱舞するのです。
まったくもってサウンドボード的な鮮やかさなのですが、PA出力音そのまんまともちょっと違う。ヘッドフォンで耳を澄ませてやっと気がつくレベルの微弱なホール鳴りも吸い込まれているのですが、それが曇りや濁りを一切起こさない。むしろ、鳴りに金属光沢のような艶を与え、シャープなエッジに滑らかな切れ味を生み出している。まるで名工の手による日本刀のような輝きのサウンドなのです。それもそのはず、本作を記録したのは日本を代表する伝説級の名手。70年代から80年代にかけ、ストーンズやミック・ジャガー、エリック・クラプトン、デヴィッド・ボウイ、PINK FLOYD等々、名だたる来日録音でも代表作となる銘品を手がけてきた人物であり、日本のオーディエンス基準を打ち立てた人物と言っても過言ではない。『THE MOVING FINGER』は伝説的コレクションでも屈指と言われる超名録音なのです。
しかも、これは『THE MOVING FINGER』の話。本作はそんな伝説録音のオリジナル・マスターから再度デジタル化し、最高峰を更新させたもの。前回のデジタル化が約10年前だったわけですが、最新の機材で奇跡マスターの可能性を最大限に引き出したのです。そのサウンドは、まさに究極。元から超高音質だっただけにまるで別物というわけではありません(変えてしまったら奇跡が台無しになります)が、確実にディテールアップ。中高音がさらに鮮やかになっているだけでなく、既発では拾いきれていなかった低音も充実。やや狭かったボトムのレンジがグッと広がり、鋭いクリアさはそのままで手応えはよりリッチに、よりダイナミズムに聞こえる。シンプルに美しさが増しているわけですが、それに伴って臨場感まで大きく向上している。前作も「THERE AND BACK時代の世界最高峰」とまで言われたサウンドではありましたが、“さらに上”が現実のものとなっているのです。
そんな最高峰更新サウンドで描かれるショウもまた素晴らしい。当店では初日の名作『TOKYO 1980 1ST NIGHT(Wardour-166)』も大好評を賜っておりますが、ショウの内容は大阪の方が確実に上。ジェフはノーミスとまでは行かないものの、実に前のめりで随所で弾きまくり。しかも、ショウの後半に向かうほどどんどん加熱していく。「Blue Wind」中盤で「She’s A Woman」のフレーズを挟み込み、「You Never Know」も東京初日よりグッと長くなっている。ラストの「Going Down」でもかなり盛り上がっていますが、演奏の端々からご機嫌なジェフの表情が浮かんでくるようです。そんなジェフを囲むメンバーも熱演。サイモン・フィリップスは「Space Boogie」でド迫力のドラミングを聴かせ、「Freeway Jam」ではモ・フォスターとの絡みも絶品。トニー・ハイマスにしても「Diamond Dust」で素晴らしいソロを披露してくれる。本作最大のポイントは奇跡のような超絶サウンドにあるわけですが、演奏自体も1980年来日でも屈指。特に前半を代表する名演なのです。

「来日録音の至宝」「1980年の世界最高峰」と言われた超名録音。そのマスター・カセットに吸い込まれていたサウンドのすべてを最新技術で甦らせた奇跡の大名盤です。この素晴らしさは、もはやサウンドボードかオーディエンスか、公式か非公式かの次元を超えている。『THERE AND BACK』時代のジェフ・ベックを聴くなら、まずはこれ。まさにギター史の文化遺産とも言うべきライヴアルバムの超傑作。永久に輝きを失わないプレス2CDで存分にお楽しみください。

(リマスター・メモ)
★超高音質で、中高域は調整しようがないので、低音のバランスを変えてボトムのレンジを広げました。
判りにくい調整ながら、El Beckoの2:30辺りで比較すると、臨場感が大きく向上してるのが判ると思います。

 

Disc 1 (39:40)
1. Intro. 2. Star Cycle 3. El Becko 4. Too Much To Lose 5. The Pump
6. Cause We’ve Ended As Lovers 7. Space Boogie 8. Led Boots

Disc 2 (57:10)
1. Freeway Jam 2. Diamond Dust 3. Scatterbrain 4. Drum Solo/Scatterbrain(reprise)
5. Blue Wind 6. Goodbye Pork Pie Hat 7. You Never Know 8. Going Down

Jeff Beck – Guitar Tony Hymas – Keyboards Mo Foster – Bass Simon Phillips – Drums

Wardour 342

 

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