Free / Santa Monica 1971 / 2CD+1 Bonus CDR

Free / Santa Monica 1971 / 2CD+1 Bonus CDR / Wardour
Civic Auditorium, Santa Monica, CA, USA 22nd January 1971 & Fillmore West, San Francisco, CA, USA 16th January 1971 plus Ltd Bonus CDR “Randwick 1971” SBD

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FREE, a miracle band in which four young people with an average age of 20 embodied the ideal of blues rock. Its legendary name recording is the highest peak and has appeared on the permanent preservation press 2CD.
There are 2 performances in this work. It is a two-disc set with the super-famous soundboard recording of “January 22, 1971 Santa Monica” on Disc 1 and the finest audience recording of “January 16, San Francisco” on Disc 2. The person who thought “That?” Is sharp. It is very similar to “SAN FRANCISCO 1971”, which once appeared on the Masterport label and became very popular. However, this work is neither a re-press of that Daimyo board nor a remaster. It’s a similar upgrade board. Let’s take a closer look at each.

[DISC 1: FM sound board of Santa Monica performance] First, the FM sound board recording of “January 22, 1971 Santa Monica performance” will appear. This sound board has long been a classic recording that has symbolized FREE before being disassembled in the air, and has been producing a number of existing hits. It was also recorded on the Masterport board, but this work is different. It is a new master recently announced by the prestigious excavation “Krw_co”. After all, it is different from the length. Although it is CD-ized directly from the analog master of FM broadcasting, DJ and announcements that were cut and could not be heard on the Masterport board are also recorded. The master is longer and closer to the truth of broadcasting. Moreover, this work is mastering the “Krw_co” master. Of course, the pitch and noise are carefully corrected while making the best use of the original sound, without making money to pollute the new excavated sound. As a matter of fact, it is the same as the previous ones that the songs and “I’m A Mover” come out, and that there is a (slight) cut in the middle of “Mr. Big”. Processed so that you can listen to it naturally. While respecting historical values, we have improved the “dignity” and “completeness” as a music work.
The brilliant blues rock that was born in Britain is drawn with such a finest sound. I think that the content is well known only by the large classic, but it is also a good opportunity, so let’s organize the set.

● TONS OF SOBS (2 songs)
・ I ’m A Mover / The Hunter
● FIRE AND WATER (5 songs)
・ All Right Now ／ Fire And Water ／ Mr. Big
・ Songs you can’t listen to on FREE LIVE !: Don’t Say You Love Me / Heavy Load
● HIGHWAY (5 songs)
・ Be My Friend / Ride On Pony
・ Songs that cannot be heard on FREE LIVE !: The Stealer / The Highway Song / Soon I Will Be Gone
● Other (3 songs)
・ Woman “FREE”
・ Songs you can’t listen to on FREE LIVE !: My Brother Jake / Rock Me Baby

… and it looks like this. In addition to enriching the essence from the four original works, there are also 7 famous songs that cannot be heard on the traditional official edition “FREE LIVE!”. All of them are precious, but especially “Don’t Say You Love Me”, “Heavy Load”, “The Highway Song” are not played in the later BAD COMPANY or Paul Rogers solos. You can listen to it on the sound board.
Of course, the other towns also have a deep and dense blues rock Utopia. It’s more fresh than “FREE LIVE!” You can feel the enthusiasm cultivated by layering one song at a time, and the mellow blues dripping deepens. Often, “FREE LIVE!” Is often described as “FREE also works as the best board”, but this work is more than that name board in terms of number of songs and freshness.

[DISC 2: Recording of related personnel at Fillmore West] Following the highest peak of the traditional sound board, Masterport’s “SAN FRANCISCO 1971” first appeared, and the best audience recording that shocked the world. It was a shocking thing just as the first appearance sound source of FREE, but the horizon where this recording stands was not such a thing. Anyway, the quality was too great. Recorded by a Japanese staff of a record company at the time for the purpose of recording, a direct CD from the original cassette. Especially amazing is Andy Fraser’s bass. It is clearly closer than the other three people, and the thick and on-core is brilliantly powerful, with a mellow groove and a melody full of singing in the ears. Of course, the other three people on the thick base must listen. Perhaps it is a party seat, but the clearness that cuts through a fat base stands out and the subtlety can be tasted firmly. Although it is a short 30-minute recording, its density surpasses even the sound board recording of Disc 1, and you can also enjoy “Songs Of Yesterday” that you could not hear at Santa Monica performances.
It ’s a long time, but this is just a story about the Masterport board. In this work, it is digitized again from the original cassette and further mastering. Rather than just leveling with disk 1, it removes noise from the original tape one by one. Furthermore, the part where the sound of one channel was dropped was handled carefully. In fact, the original tape was recorded in mono on stereo tape. For this reason, the same sound was recorded on both channels, but the deterioration was partially different over time. In this work, I checked both channels in detail and ran through the whole story with the best part. Of course, because the original sound is the same, there was no sense of incongruity, and a noiseless and glossy sound was achieved.

】 Three months after this work, the legendary first visit to Japan was realized, and the original FREE, where human relations broke down on the Australian tour right after that. The music was very tasty, but they were 20-year-old youngsters. The miracle blues rock that existed for a short time before the collapse. This work is a live album where you can experience the stage with the finest sound. A two-disc set that preserves the highest-quality sound board, which is famous for its history, and recordings of miracle actors in extreme quality. Please fully enjoy one “extreme” created by British rock.

平均年齢20歳の４人の若者がブルースロックの理想を体現していた奇跡のバンド、FREE。その伝説的な名録音が最高峰を更新して永久保存プレス２CDで登場です。
そんな本作に収められているのは２公演。「1971年１月22日サンタモニカ公演」の超有名サウンドボード録音をディスク１に、「同年１月16日サンフランシスコ公演」の極上オーディエンス録音をディスク２に配した２枚組です。ここで「あれ？」と思われた方は鋭い。かつてMasterportレーベルから登場して大人気を博した『SAN FRANCISCO 1971』と酷似しているのです。しかし、本作はあの大名盤の再プレスでもなければ、リマスター再発でもない。似て非なるアップグレード盤なのです。それでは、それぞれ詳しくご紹介していきましょう。

【DISC 1：サンタモニカ公演のFMサウンドボード】
まず登場するのは、「1971年１月22日サンタモニカ公演」のFMサウンドボード録音。このサウンドボードは古くから空中分解前のFREEを象徴してきた名録音で、これまでも数々の既発を生み出してきた定番中の大定番です。Masterport盤にも収録されていましたが、本作はそれとは別。最近になって発掘の名門「Krw_co」から発表された新マスターです。何しろ、長さからして違う。FM放送のアナログマスターからダイレクトにCD化されているのですが、Masterport盤ではカットされて聴けなかったDJやアナウンスも収録している。より長く、放送の真実に近いマスターなのです。しかも、本作はそんな「Krw_co」マスターを細心マスタリング。もちろん、せっかくの新発掘サウンドを汚すようなマネはせず、原音を最大限に活かしながらピッチやノイズを丁寧に補正。実のところ、既発と同じく曲間や「I’m A Mover」の出だし、「Mr. Big」の中間部に（わずかな）カットがあるのは同じなのですが、そこも違和感を最小限に抑えて自然に聴き通せるように処理。歴史的な価値を大事にしつつも、音楽作品としての“品格”・“完成度”を高めました。
そんな最高峰サウンドで描かれるのは、英国が生んだ奇跡のブルースロック。大定番だけに内容はよく知られているとは思いますが、良い機会でもありますのでセットを整理してみましょう。

●TONS OF SOBS（２曲）
・I’m A Mover／The Hunter
●FIRE AND WATER（５曲）
・All Right Now／Fire And Water／Mr. Big
・FREE LIVE!で聴けない曲：Don’t Say You Love Me／Heavy Load
●HIGHWAY（５曲）
・Be My Friend／Ride On Pony
・FREE LIVE!で聴けない曲：The Stealer／The Highway Song／Soon I Will Be Gone
●その他（３曲）
・Woman『FREE』
・FREE LIVE!で聴けない曲：My Brother Jake／Rock Me Baby

……と、このようになっています。４枚のオリジナル作品からエッセンスを濃縮しているだけでなく、伝統の公式盤『FREE LIVE!』でも聴けない名曲がたっぷり７曲も収録されている。そのすべてが貴重なのですが、特に「Don’t Say You Love Me」「Heavy Load」「The Highway Song」といった辺りは後のBAD COMPANYやポール・ロジャースのソロでも演奏されていない。それをサウンドボードで聴けるのです。
もちろん、他の曲に関しても滋味深く、濃密なブルースロックの理想郷。『FREE LIVE!』よりも生々しく、無編集だからこそのショウの流れも自然。１曲１曲を重ねる事で醸成していく熱気が感じられ、滴り落ちる芳醇なブルースがどんどん深くなる。よく『FREE LIVE!』を差して「FREEのベスト盤としても機能する」と評される事もありますが、本作は曲数ボリュームも生々しさもあの名盤以上なのです。

【DISC 2：フィルモア・ウェストでの関係者録音】
伝統サウンドボードの最高峰盤に続くのはMasterportの『SAN FRANCISCO 1971』で初登場し、世界に衝撃を与えた極上オーディエンス録音。FREEの初登場音源というだけで衝撃モノですが、この録音が立つ地平はそんなものではありませんでした。何しろ、クオリティが凄すぎた。当時のレコード会社の日本人スタッフが資料用に録音したもので、そのオリジナル・カセットからダイレクトにCD化したもの。特に凄いのは、アンディ・フレイザーのベース。他３人よりも明らかに間近で、極太でオンな芯がとんでもなく力強く、芳醇なグルーヴと歌心溢れるメロディが耳元に飛び込んでくる。もちろん、極太ベースに乗る他３人も必聴。恐らく関係者席なのでしょうが、ファットなベースを切り裂くようなクリアさが際立ち、その機微がしっかりと味わえるのです。30分の短い録音ではあるのですが、その濃度はディスク１のサウンドボード録音さえも凌駕し、しかもサンタモニカ公演では聴けなかった「Songs Of Yesterday」も楽しめるのです。
長くなってしまいましたが、これはあくまでMasterport盤の話。本作では、その大元カセットから再度デジタル化し、さらに細心マスタリング。単にディスク１と均整を取るだけではなく、大元テープにあったノイズを１つひとつ除去。さらに片チャンネルが音落ちしていたパートも丁寧に処理しました。実のところ、大元のテープはステレオ・テープにモノラル録音されていた。そのため、両チャンネル共に同じ音声が記録されているのですが、経年により部分的に劣化具合が異なっていたのです。本作では両チャンネルを細部までチェックし、ベストなパートで全編を貫いた。もちろん、大元が同じ音声ですから違和感はなく、ノイズレスで艶やかなサウンドを実現したのです。

本作の３ヶ月後には伝説的な初来日が実現し、その直後の豪州ツアーで人間関係が破綻したオリジナルFREE。その音楽は極めて滋味深くも、彼ら自身は20歳の向こう見ずな若者だったのです。その崩壊を前に、わずかな間にだけ実存していた奇跡のブルースロック。本作は、そのステージを極上サウンドで体験できるライヴアルバムです。歴史に名高いサウンドボードの最高峰盤と、奇跡の関係者録音の双方を極限クオリティで永久保存した２枚組。どうぞ、英国ロックが生み出した１つの“極み”を存分にご堪能ください。

 

Live at Civic Auditorium, Santa Monica, CA, USA 22nd January 1971
KUSC FM Broadcast

Disc 1 (79:10)
1. Introduction
2. Be My Friend
3. The Stealer
4. Woman
5. Ride On A Pony
6. Don’t Say You Love Me
7. All Right Now
8. Fire And Water
9. Heavy Load
10. The Highway Song
11. My Brother Jake
12. Soon I Will Be Gone
13. I’m A Mover
14. Mr Big
15. The Hunter
16. Rock Me Baby
★演奏後の歓声部が既発CD「Rock Me Stealer」よりも50秒ほど長い｡

SOUNDBOARD RECORDING

Disc 2 (31:11)
Live at Fillmore West, San Francisco, CA, USA 16th January 1971
Original Audience Recording (Taken from the original master cassette tape “Scotch 272 C-90 3M”)

1. Songs Of Yesterday
2. All Right Now
3. The Stealer
4. Heavy Load
5. My Brother Jake
6. The Highway Song

Paul Rodgers – Vocals
Paul Kossoff – Guitar
Simon Kirke – Drums
Andy Fraser – Bass

Wardour-376

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Free / Randwick 1971 / 1Single CDR / Non Label
Live at Randwick Racecourse, Randwick, Australia 9th May 1971

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The main press 2CD is the best live album of FREE in 1971 that played the “extreme” of blues rock while collapse was imminent. As mentioned in the commentary, four people later made the legendary first visit to Japan and crossed the line on the Australian tour just after. So, as a bonus, we prepared a precious live album that recorded the last stage before the collapse.
”The last night is“ Randwick performance on May 9, 1971 ”. The legendary first visit to Japan was “April 30 + May 1”, but after that they went directly to Australia. Australia tour for 4 consecutive days on May 6th, 7th, 8th and 9th. This work is the final performance. There are various theories in the materials at that time, ranging from “collapse in April (this is clearly wrong)” to “from May 30th to Cleveland Performance”, but currently the most supported Is “until May 9”. Moreover, the actual sound remains.
It is a level that can be appreciated only by such a historical show, but this work is also very good quality. The most surprising thing is the on-core with no sense of distance. The sound of the hall is not felt even when listening with headphones, and the bare core is pointed in front of you. Is it appropriate to call it a “sound board”? Actually, it has been distributed as a sound board among collectors for a long time. Recent research has begun to be called “Actually audience recording” … that is such a close sound. As a matter of fact, it seems to be a noise reduction somewhere in the distribution channel, so it is an introduction with a bonus, but if the original master comes out, it is a name recording that you want to press immediately .
And the last show before the collapse is drawn with that sound. Although there is no song that cannot be heard on the main press 2CD as a set, each sound is filled with the final shine. The reason they collapsed was due to the deterioration of human relations, but no sign of this is felt from this work. Andy Fraser’s bass sings with singing heart, supported by Simon Kirk’s beat, and Paul Kozov’s cry. While following the three, Paul Rogers’ singing voice, which is said to be the best in the UK, sings. It was only music that connected the four young people who did not fit the sleigh in essence … The blues flowing out of this work is so rich and tasty. In other words, you may be together to play this music, even on the last night when you can’t continue any further. It is a stage where such deep blues drips.

本編プレス２CDは、崩壊が迫りながらもブルースロックの“極み”を奏でていた1971年FREEの極上ライヴアルバムです。その解説でも触れましたが、その後に４人は伝説の初来日を実現させ、直後のオーストラリア・ツアーで一線を越えてしまいました。そこでボーナスとして、崩壊前の最後のステージを記録した貴重なライヴアルバムをご用意しました。
その最後の夜とは「1971年５月９日ランドウィック公演」。伝説の初来日は“４月30日＋５月１日”の２公演だったわけですが、その後に彼らはオーストラリアへ直行。“５月６日・７日・８日・９日”の４日連続で豪州ツアーを実施。本作は、その最終公演なのです。当時の資料には諸説あり、「４月中に崩壊（これは明らかに誤り）」とするものから「５月30日クリーヴランド公演まで」とするものまで様々ですが、現在もっとも支持されているのが「５月９日まで」。しかも、実際の音も残されているわけです。
そんな歴史的なショウだけに聴けるだけでありがたいレベルなのですが、本作はクオリティもなかなか素晴らしい。何よりも驚くのはオンで距離感のない芯。ヘッドフォンで聴いてもホール鳴りがまるで感じられず、丸出しの芯が目の前に突きつけられる。「まるでサウンドボード」と呼ぶに相応しい……と言いますか、実際に長いことコレクター間ではサウンドボードとして流通してきた。最近のリサーチによって「実はオーディエンス録音」と言われ始めた……そんなド密着サウンドなのです。実のところ、流通経路のどこかでキツめにノイズリダクションが施されているようでもあるのでボーナスでのご紹介ですが、もしオリジナル・マスターが出てきたら即座にプレス化したいほどの名録音です。
そして、そのサウンドで描かれるのが崩壊前のラスト・ショウ。セット的に本編プレス２CDで聴けない曲はないものの、その１音１音が最後の輝きに満ちている。彼らが崩壊したのは人間関係の悪化が原因だったわけですが、本作からはその予兆は感じられない。サイモン・カークのビートに支えられながらアンディ・フレイザーのベースが歌心たっぷりに歌い、ポール・コゾフの咽び泣く。その３人を従えながら、英国随一と言われるポール・ロジャースの歌声が轟く。本質的にソリの合わなかった４人の若者を繋いでいたのは、ただただ音楽だけだった……そうとしか思えないほど、本作から流れ出るブルースは芳醇で滋味深い。逆に言えば、これ以上続けられない状態の最終夜であっても、この音楽を奏でるために一緒にいるのではないか。そんなディープなブルースが滴るステージなのです。

(44:45)
1. The Stealer
2. I’m A Mover
3. Be My Friend
4. Fire And Water
5. Heavy Load
6. The Highway Song
7. Mr. Big
8. All Right Now
9. Ride On A Pony

Paul Rodgers – vocals
Paul Kossoff – guitar
Andy Fraser – bass
Simon Kirke – drums