Eric Clapton / LA Forum 1975 Mike Millard Original Master Tapes / 2CD

Eric Clapton / LA Forum 1975 Mike Millard Original Master Tapes / 2CD / Beano
The Forum, Inglewood, CA, USA 14th August 1975

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The legendary taper based in LA, Mike Millard recorded August 14, 1975 Eric Clapton, the master of the LA Forum performance, “The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Series” by JEMS on the net Has been uploaded! This is the first generation master tape recorded and owned by genuine Mr. Millard. Mr. Millard’s master cassette group, who died in 1994, has been copied and passed to friends of his former taper companion, and due to a further copy master leaked from it, the sound source of this day has been released in the past as a famous sound source. Was born. Some of them were released under the name “sound board recording” because they sounded so good even after being copied and the musical sounds were close to each other, but all were originally cassettes recorded by Mr. Millard. There were rumors that the master cassettes of all the artists he recorded had all been destroyed by himself who knew of his death, or his mother who had no value after his death was all destroyed. However, Mr. Millard’s friend Rob S who was the only acquaintance with his mother visited Mr. Millard’s house in the early 2000s, repaired the house and gained his trust, and entered Mr. Millard’s room It was the first generation cassette group of this series that was allowed to do so and “discovered” it. “The Lost and what has been posted on the net recently with the cooperation of Millard’s mutual friends Jim R, Bill C and JEMS G. Stan Gutski. Found Mike the MICrophone Tapes Series”.

Mr. Rob S. accompanied him to Mr. Millard in the recording of this performance. It seems that the seat was in the middle of the second row from the front row of the arena, and Mr. Millard fixed the wheelchair there, attached the stereo microphone to the hat he wore, and made a recording. Rob said that Clapton’s LA performance is one of his favorites, as he realized the essence of his high-quality recording, among the many Millard tapes. While the sound image of the performance is very on-balance, the quality is outstanding because it is a mirror that has a great presence and freshness. In fact, not only is it a high-quality audience recording, but also excellent stability. Therefore, no equalization was necessary for this release. It is a master that only adjusts the pitch that was 10% higher than a semitone. Rather, with this adjust, it can be said that the true appearance of this live sound source was more valuable than the state of the net. And again this time, the high quality that stands out because of the First Gene master tape stands out.

Explaining the trend of Clapton in 1975, Clapton who made a dramatic comeback from the retirement of three years in the previous year brought up the album “461 OCEAN BOULEVARD” and took a tour of the United States, Europe and Japan. Fans from all over the world enthusiastically welcomed his comeback, but on the contrary to the attractive setlist, he showed a drunk body on some days, so even on a tour where the waves of bad performance by the performance were intense. was. In the next work “THERE’S ONE IN EVERY CROWD”, the hit of “461” ended up as a lie without crying and flying. In this case, Polydor Records has released a lively album “E.C. WAS HERE” centered on blues covers that captures the performance of a good day. In order to fuel that release, Clapton continued its massive North American tour this year. Moreover, although he didn’t lose his alcohol habit, he never drunk. It was very well received on the energetic stage of playing Layla from Nokke. The set list changed every day, just like the previous year’s tour. Moreover, many numbers from Derek & The Dominos era are set in, and Eyesight To The Blind sung by Clapton in The Who’s movie “TOMMY” released in 1974 and the new single Dylan number Knockin’ On Heaven’s Door are also included. I also showed a very aggressive attitude such as playing immediately. In other words, it was Clapton’s “1975 stigma return, true comeback” tour in 1975. Let’s look back at the schedule here.

●1975
・April 7-April 28: Hawaii & Oceania (15 performances)
・June 14-July 12: North America #1 (24 performances)
* After a short break, Clapton will participate in the recording session of Bob Dylan’s album “DESIRE” in late July.
“Release of live album “E.C. WAS HERE” on August 1st”
・August 3-30: North America #2 (21 performances) ←★here★
・October 22-November 2: Japan (7 performances)

This was the entire tour. Europe went around the following year, but this year it achieved stigmatization in the United States and Japan. This LA performance was at the end of the North American tour. On this North American tour, a friend of musician Carlos Santana was appointed as the opening act by Clapton’s nomination, so there was a topic that Santana jumped into almost every performance Clapton stage encore. That wasn’t the case in Japan, as expected, but American fans will be amazed by the surprise. And the set list suddenly starts with Layla, a powerful stage called all electric set. Moreover, as in the 1974 tour, the set list changes every night, which is a variety of configurations. Carnival is the number I should listen to in detail. At this point, the song wasn’t officially announced, and we had to wait until the recording of “NO REASON TO CRY” the following year, but the take heard here is from the studio version, which includes Clapton’s guitar solo in the middle. Much longer and has a “hot” finish. This tour is full of the real pleasure of this tour. And the hot play of the dominos number Why Does Love Got To Be So Sad is unbearable. On top of that, the encore was a special performance where Keith Moon from The Who, who was living in LA at the time, and Joe Cocker, the most soulful white singer, jumped in. is. Keith Moon was a drinking companion to musicians like John Lennon, Nilsson, Alice Cooper, Jesse Davis and Clapton who were coming to LA on the “Lost Weekend” (of course Cocker was a big drinker). .. On that day, I feel like I was on the stage. It seems that Moon and Cocker’s jumping had not been announced in advance, and they only participated in the performance with percussion such as cowbell and tambourine, but Moon’s voice was caught on Disc 2-1 MC, It must be a precious day. Looking at this MC, in a really rare case, Clapton announces, “I want to collect requests from the audience. Please stand if anyone has a request.” It is unheard of for Clapton to solicit requests at a concert. The audience is boiling, but for some reason this matter becomes unreasonable without being able to manage it. Keith Moon will be introduced there by Clapton. Moon is rare? I would like to introduce Clapton seriously, but the introduction phrase is “King of surf guitar!” (“The King of Surf Guitars”, Moon loved big surf music). In response to this, a very rare scene is being developed in which Clapton performs a section of Pipeline with a teddy guitar like Ventures. In addition to the humorous listening characteristics unique to this era, the play quality of Clapton on this day is incredible! The fluent phrasing in the blues cover and the explosive burst of slow-hand playing with his number, including Layla, allow you to watch the movie at once. Especially on this day, a lively solo using the wah pedal stands out. The last is a guitar battle like a fire with Santana. It can be said that this LA performance has been marked as a particularly wonderful day in the 1975 tour.

The original mirrored master tape that appeared after 45 years. If you already have a board already released, you will be able to understand the difference if you listen to the master’s direct & pitch adjust = highest peak board of Millard himself again. Clapton was burning in LA this day. Please check it with the sound quality of this board. This sound is amazing.
‥
(Remastered memo)
★ Fixed a pitch that is 10% higher than a semitone.

LAをベースに活躍した伝説のテーパー、マイク・ミラード録音による1975年8月14日エリック・クラプトン、LAフォーラム公演の大元のマスターが「The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Series」としてJEMSによりネット上にアップされました！正真正銘のミラード氏による録音＆所有のファースト・ジェネレーションマスターテープです。1994年に亡くなったミラード氏のマスターカセット群は、生前テーパー仲間の友人たちにコピーして渡されており、そこから流出したさらなるコピーマスターにより、この日の音源は有名音源として過去に数々のリリースを生んできました。コピーを経てもあまりに音が良く、楽音が近いため「サウンドボード録音」と表記されてリリースされたものもありましたが、すべての元はミラード氏録音のカセットだったのです。彼が録音したあらゆるアーティストのマスターカセットは、死期を悟った彼自身がすべて破壊してしまったとか、彼の死後、その価値が分からないお母さんがすべて廃棄してしまったなどの噂が流れましたが、唯一彼のお母さんと面識のあったミラード氏の友人ロブ・S氏が2000年代初めにミラード邸を訪問し、家の修理をしたりしてお母さんの信用を得、ミラード氏の自室に入室することを許可されて「発見」したのが本シリーズのファーストジェネレーションカセット群だったのです。それをミラード氏の共通の友人であったジム・R氏、 ビル・C氏とJEMSのG.スタン・グトスキ氏らとの協力により最近続々とネット上にアップされているのが「The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Series」というわけです。

本公演の録音においては、ロブ・S氏がミラード氏に同行したと本人が記しています。座席はアリーナ最前列から2列目のど真ん中だったそうで、そこにミラード氏は車椅子を固定し、被っていた帽子にステレオマイクを装着して録音を敢行したとのこと。ロブ氏曰く、数あるミラード氏のテープの中でもこのクラプトンのLA公演は、まさに彼の真髄とも呼べる高音質録音を実現したものとして、お気に入りの一つとのことです。演奏の音像が非常にオンなバランスであるという一方で、臨場感や鮮度も素晴らしいというミラードだからこそのずば抜けたクオリティ。実際、高音質なオーディエンス録音というだけでなく、安定度も抜群。よって今回のリリースにおいてもイコライズは一切不要でした。半音の10%強高かったピッチをアジャストしたのみというマスターです。むしろこのアジャストでこそ、ネットまんまの状態よりも本ライブ音源の真の姿を鑑賞できる価値を得たと言えます。そして今回もファーストジェネのマスターテープだからこそのハイクオリティさが際立っています。

1975年のクラプトンの動向を解説しておきますと、前年に3年間のリタイアから劇的なカムバックを遂げたクラプトンはアルバム『461 OCEAN BOULEVARD』を引っ提げ、全米、欧州、日本ツアーを敢行しました。全世界のファンが熱狂的に彼のカムバックを歓迎したのですが、魅力的なセットリストの反面、日によっては泥酔しての体たらくを見せたため、公演によっての出来不出来の波が激しいツアーでもありました。それが祟ったか次作『THERE’S ONE IN EVERY CROWD』は『461』のヒットが嘘のような泣かず飛ばずの結果に終わりました。これではいかんとポリドールレコードが窮余の策でリリースしたのが好調な日のパフォーマンスを捉えたブルースカバー中心のライブアルバム『E.C. WAS HERE』だったというわけです。そのリリースを勢いづけるため、クラプトンはこの年も大規模な北米ツアーを敢行しました。しかもアルコール癖は抜けていないものの、泥酔してのプレイはなし。のっけからLaylaをかますというエネルギッシュなステージで大好評を博しました。セットリストは前年ツアー同様、連日変化しました。しかもデレク＆ザ・ドミノス時代のナンバーを多くセットインさせたり、74年に公開されたザ・フーの映画『TOMMY』でクラプトンが歌ったEyesight ToThe BlindやニューシングルのディランナンバーKnockin’ On Heaven’s Doorも早速プレイするなど、非常にアグレッシヴな姿勢も窺えました。つまり、クラプトンなりの「前年の汚名返上、真のカムバック」だったのが1975年ツアーだったのです。ここでその日程を振り返っておきましょう。

●1975年
・４月７日-４月28日：ハワイ＆オセアニア（15公演）
・６月14日-７月12日：北米#1（24公演）
＊ここで小休止を挿んだクラプトンは、7月下旬にボブ・ディランのアルバム「DESIRE」のレコーディングセッションに参加
《８月１日ライブアルバム『E.C. WAS HERE』発売》
・８月３日-８月30日：北米#2（21公演）←★ココ★
・10月22日-11月２日：日本（７公演）

これがツアーの全行程でした。ヨーロッパは翌年に回るとして、この年はアメリカと日本での汚名返上を実現したのでした。本LA公演は北米ツアーの終盤に当たっていました。この北米ツアーでは、クラプトンの指名により、友人ミュージシャンのカルロス・サンタナがオープニングアクトに起用されましたので、サンタナはほぼ毎公演クラプトンのステージのアンコールに飛入り参加したというトピックがありました。さすがに日本公演ではそういうわけにはいきませんでしたが、アメリカのファンはこのサプライズに驚喜したことでしょう。そしてセットリストはいきなりLaylaで始まる、すべてエレクトリックセットという強力なステージ。しかも74年ツアー同様、毎晩セットリストが変わるというバラエティに富んだ構成。細かい聴きどころでは、Carnivalというナンバー。この時点ではこの曲はまだ公式に発表されておらず、翌年の『NO REASON TO CRY』収録まで待たねばなりませんでしたが、ここで聴かれるテイクは中間にクラプトンのギターソロを含む、スタジオバージョンよりもはるかに長尺で「熱い」仕上がりになっています。ここにもこのツアーの醍醐味が溢れています。そしてドミノスナンバーWhy Does Love Got To Be So Sadの熱いプレイも堪らない。その上にこの日のアンコールには、当時LAで暮らしていたザ・フーのキース・ムーンと白人シンガーの中では最もソウルフルと称されたジョー・コッカーらが飛入りしたというスペシャルな公演だったのです。キース・ムーンは当時「失われた週末」でLAに来ていたジョン・レノンやニルソン、アリス・クーパー、ジェシ・デイヴィスそしてクラプトンといったミュージシャンとは飲み仲間でした（もちろんコッカーも大の酒好きでした）。この日もその勢いでステージに上がった感があります。ムーンとコッカーの飛入りは事前に告知されていなかったようで、二人はカウベルとタンバリンというパーカッション類で演奏に加わるに留まっていますが、ムーンの声はDisc2-1のMCで捉えられており、貴重な日には違いありません。このMCに注目すると、本当に珍しいことにまずクラプトンが「客席からリクエストを募りたいと思うんだ。誰かリクエストがある人は立ってくれ。」とアナウンスしています。クラプトンがコンサートでリクエストを募るなんて前代未聞のことです。オーディエンスが沸きに沸くのですが、なぜか収拾がつかないままこの件はうやむやになってしまいます。そこにクラプトンに紹介されてキース・ムーンが登場します。ムーンは珍しく？真面目にクラプトンを引き立てて紹介しますが、その紹介文句は何と「King of surf guitar !（「サーフギターの王者」、ムーンは大のサーフミュージック好きでした）」。これに応えて何とクラプトンがベンチャーズよろしくテケテケギターでPipelineの一節を披露するという、非常に珍しいシーンが展開されています。こうしたこの時代ならではのユーモラスな聴きどころもさることながら、とにかくこの日のクラプトンのプレイクオリティが半端ない！ブルースカバーでの流れるようなフレージング、Laylaをはじめとする自身のナンバーでのシャープ過ぎるスローハンド奏法の炸裂が一気貫通の鑑賞を可能にしてくれます。特にこの日はワウペダルを駆使しての豪快なソロが目立っています。最後はサンタナとの火を噴くようなギターバトル。75年ツアーの中でも、このLA公演は特に素晴らしかった日として歴史に刻まれるものと言えます。

45年の時を経て姿を現した大元のミラードマスターテープ。既発盤をお持ちの方も改めてミラード本人のマスター直＆ピッチアジャスト＝最高峰の本盤を聴いていただければその違いをお判りいただけるでしょう。この日、クラプトンはLAで燃えていたのです。それを本盤の音質でご確認ください。このサウンドは凄いです。

（リマスター・メモ）
★半音の10％強高いピッチを修正。

Disc 1 (58:56)
1. Intro
2. Layla
3. Further On Up the Road
4. Knockin’ On Heaven’s Door
5. Carnival
6. Can’t Find My Way Home
7. Tell the Truth
8. Stormy Monday

Disc 2 (53:10)
1. MC
2. Why Does Love Got to Be So Sad
3. Teach Me to Be Your Woman
4. Badge
5. Eyesight to the Blind (with Joe Cocker, Keith Moon, Carlos Santana)

Eric Clapton – Guitar, Vocals
George Terry – Guitar
Dicks Sims – Keyboards
Carl Radle – Bass
Jamie Oldaker – Drums
Sergio Pastora Rodriguez – Percussion
Yvonne Elliman – Backing Vocals
Marcy Levy – Backing Vocals

Beano-202