David Bowie / Two Days Of Hammersmith Odeon 1973 / 3CD WX OBI Strip

David Bowie / Two Days Of Hammersmith Odeon 1973 / 3CD WX OBI Strip / Helden

Translated Text:

Live At Hammersmith Odeon, London, July 2 &3, 1973. Digitally Remastered

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■ Ziggy Stardust tour final Hammersmith continuous performances the recording two days
■ complete recording of the July 3, 1973 performance at the sound board sound source
■ unedited, raw, overdub fresh outflow sound board sound source without any
■ reprinted another mix sound source of the July 3, 1973 from vintage analog
■ recorded July 2, 1973 at the first appearance audience sound source

What was the will you or the Ziggy Stardust for Bowie. It might have been one of the temporary appearance of a number of Bowie, it might have been a special one’s alter ego. Although Bowie can not to know the true meaning become defunct now, but Ziggy is certainly it was a “successful role” of Bowie, because Ziggy era for the fans have a special sound. It is also the same for Bowie, the song of life Ziggy era also in the subsequent Bowie concert had been playing occupies a special position.

Album “Ziggy Stardust” that has been released is that of June 1972. The origin of the name of Ziggy is said to be a play on Iggy Pop. Ziggy came from alien is predicted that the Earth is ending in 5 years after, success as a rock star, and downfall, and the last is called suicide, while esoteric ones as a concept, to posterity as a typical album of gram-lock It has been reported. And are you strong impression of Ziggy is not the only album nothing. By what tour with this album, the visual impression of the Bowie of Ziggy era can be said to have been established. Ziggy Stardust tour that began in 1972, initially dressed in the same costume as the album jacket, stood without some special make-up stage. Currently, we are quite impressive and Ziggy to recall the package was different outfits. But tour costumes are made to flashy as it progresses, makeup becomes tight, it was going to be staging action became a racy ones. Ziggy Stardust, it can be said that began to evolve by so to speak, do a stage.

In the process, costumes caused a bewitching and crazy atmosphere, make-up also will become a thing bizarre, such as too much ahead of its time, further suggestive of sexual activity in the “Bisexual is” that Bowie remarks and stage such as the movement to be, than the music itself, Ziggy went been deified in such a way that the existence itself becomes a hot topic. Of course, this will be the side that had played as topicality and intended Bowie self-confidence, its aim is superbly center, far from the image of Ziggy leading to the current, would be taken over until later as an image of Bowie itself.

Tour with the album “Ziggy Stardust” is over the foot hold two years until July 1973 from the end of January 1972, the United Kingdom, counting the United States, Japan, and also with the United Kingdom, the really 182 performances. In other European countries, it does not perform the concert, other than Britain and the United States will feel strange that only Japan has been organized to. Tour initial set list is not completely clear, some performances that begin with “Lady Stardust”, there is also a performance that begins with “Let ‘s Spend The Night Together.” Some performances you play a variety of songs in the medley, there is also a song that had only played a few times. There is also a performance you play the “THIS BOY” of the Beatles. Since this only as of the marathon tour, is gradually performances crafted, mature, evolved, going to become a more near-perfect would be a natural flow. And the culmination is just London that was the final performance of all 182 performances is the continuous performances at the Hammersmith Odeon.

London’s traditional venue was chosen as the land of the final performance of Ziggy, was the Hammersmith Odeon. Culmination of the tour over here in two years, and in order to show the last of the majestic figure of Ziggy, is the two days of July 2 and 3, 1973, a concert was performed. Especially true of the concert of the final performances and became July 3 are live recordings, it would be well-known because it further is also the movie. Visual image of a typical Ziggy should have been dictated by the movie that was recorded this Hammersmith Odeon final performance.

Disk 1 and 2, the Hammersmith Odeon final performance, are fully recorded in the outflow of the sound board. Because the outflow sound source, not been subjected to any such overdub and edit, is a feature of the raw fresh day stage it has been recorded. The difference is those that can be seen immediately to listen, “Ziggy Stardust Motion Picture” is not felt in the very Motono remains sound, be due to dubbing the Nari cheers Nari instrument from after you, mix a little vocals over the entire surface we come out to, I balance the short-range sense of dying, such as Bowie is just singing in front of the eye. Echo also slightly suppressed, with the feeling that it is the Bowie of raw songs, this is the also different from a sense of realism in the audience recording, enough to fall into the illusion of face-to-face with the Bowie behind closed doors should be called a sense of stagnation it’s a close sound. And whether it is not only the song, it is not there the greatest feature of this sound source in the place where can take to listen clearly to the breathing of Bowie. Any case, with respect to sound quality with those of high-quality sound that does not fit in the category of traditional sound board, there is no doubt it is a sound source, such as a treasure for the Bowie fan.

And also great content has been recorded. The part that could not be hear until now has been recorded is that of course, until the music in the venue after the show from the announcement of the previous concert curtain, is are you just complete recording. 1973 or concert had been how carried out in the UK at the time, also said that the valuable materials to know it. First, starting from the greeting by the moderator first. He says whether this Ziggy Stardust tour is a wonderful thing was how successful, and whether mobilized how large number of people to exaggerate. And short undercard begins by Mike Gerson prior to the concert. Mike Gerson has been working on a number with about called “Piano Man of Bowie”, not recording only, are accompanied as tour members. Here, it is played in medley songs of Bowie at the piano.

And starting with the violent explosion followed by Beethoven’s chorus is a “leave of your intention.” The song, which result was established as the opening number of the various trial and error, sense of speed Afururu, just said to be suitable for the opening number. And Following is the album title song “Ziggy Stardust”. Guitar riff intro would be one of the most famous riff in Rock history, along with such as “Satisfaction” of the Stones. Lyrics to Dinah the album concept, there’s an interesting expression “guy, such as the cat came from Japan” as a figure of Ziggy. Third song is the album the first track of “Aladdin Sane”, “white note that man.” This in the middle of the tour, “Aladdin Sane” has been released, Ziggy had already become a thing of the past. Already era is had to migrate to the Aladdin Sane rather than Ziggy. But as the same tour, limit Bowie still play a Ziggy does not have to feel that here. Bowie I think that must have wanted to tread the early the next step.

4 music has become a medley of “free cloud came from wild eyes of the boy” and “all of the Young Dudes,” “You Pretty Things”. Although this tour can be confirmed at the sound source that various medley has been attempted, was chosen on the last day is a medley of the three songs. And a concert the first half of the last song is “My Death” by acoustic. As if waking up hot became audience, “I want to quietly listen to because it is a quiet song. Shh!” Toward the audience rioting are speaking with. We are reminded again “Please be quiet” to the audience rioting still. Concert enters the break time here.

William Tell Overture flows in the venue, the second half begins. The second half of the first track is a “mind of touch was actor” from the album “Aladdin Sane”. Thing applies to the entire concert, but left the initiative of playing to Mick Ronson, hard guitar sound has become a arrangement that came out over the entire surface as a result. This “mind of touch was actor” guitar sound was also distorted than the studio version is quite a hard thing. Bowie of harmonica has become a very great in the jazz style, which is still played in parallel with the guitar. In addition, impressive piano in the “time” is due to the hands of Bowie himself.

One of the second half of the highlights would be “the width of the circular orbit.” Studio version was also was a long song is more than 8 minutes, and indeed 15 minutes or more in this live version, have ballooned playing up to a length of about 2 times. This time there is a vogue for a long play by the addition of improvisation, such as cream or Zeppelin, music of Bowie as the highlight is equivalent to this, “the width of the circular orbit.” Although Mick Ronson is playing a long guitar solo in “I’m a what is it!”, Has played a diverse melody with a smooth fingering, which is free from boring contrary to length. Although the pain of the original tape there was a vigorous sound cutting-ish part per 12 minutes and a half in some of its outstanding board, no such pain in this work, suggests that a more Roujene source.

Only, a special guest participating in the stage through the tour in this last day. It is the emergence of Jeff Beck in two songs of “Round and Round” and “Jinjini”. What is Jeff Beck was or is not clear supposed to be starring in the circumstances, the fact that Jeff Beck, which was already in its name is impromptu, it will be proof that was much Bowie of up-and-coming artists. “Love Me de” of the Beatles has become arranged to be inserted in the “Jinjini”.

And, the famous Hammersmith Odeon last day will be by Bowie of words told before to play the last “suicide of rock ‘n’ roll.” “Not only is it the last show of the tour, but it’s the last show that we’ll ever do.Thank you.” “This show is not only in the final of the tour, is the last of the show for us.” in calling it a comment the topic should be called a Bowie retirement declaration, have gone up was also similar to scream voice from the audience. Street, showing history after this is he not Ziggy was a retirement declaration rather than the retirement of Bowie, not only to make this show so special, want to bury big apotheosis been Ziggy as Bowie, artist as one would not be a manifestation of the deep psychology that you want to proceed to the next stage. Thus comment as if bury the past in a place that specializes in Bowie, has issued a comment something similar in 1990 of Sound & Vision tour after. Departure of The Bowie and the past, it is as another whether feasible, probably something like a determination expressed necessary in order to proceed.

And the last song that began a album with the same “suicide of rock ‘n’ roll.” Beginning to speak in a quiet, middle gradually raised, and the second half it turns into screaming. We were as affected by the “Stairway to Heaven” configuration. Here great performance of Bowie once in a lifetime is born. You are not alone! Me facing here! You’re great! Me held out his hand! Among struck chest to sincerely cry Bowie of enthusiastic performance, gradually screaming changes to grief, last alternative to murmur. And ending, as if only the chorus of “Wonderful” is everlasting dryly. “Bye-bye, everyone I love you,” Bowie, leaving the word were to leave the stage.

In the second half of the disk 2, a different mix of the same 1973 July 3, Hammersmith performances have been recorded as a bonus track. This is a reprint of the analog-to-boot of the name board “HIS MASTER’S VOICE”. And not a course full inclusion as a drawback, lies in the fact that skipping is scattered. Still has established a solid position as a name board by a good sound quality, is a popular board today. Sound when compared to the main part of the outflow source is a fuller, this seems are numbered and it is the influence of Kano overdub. When the main part is that it is wax sound source of no-touch, this is or is unknown thing of any stage, it would be that some processing has been performed for release. I think I would like you to come feel the difference try than to listen to the story.

Disk 3, the Hammersmith Odeon of continuous performances the first day, have recorded the performances of July 2, 1973. In first appearance audience sound source, we would like you enjoyed this continuous performances in conjunction with the main part. The performance itself is a very much enhanced, but the last day equally impressive. As can be seen from it is a single disc, from the shame is not a complete recording while, recording would there was a rehearsal implications towards the final day, which has been determined, the sound to be a fairly serious performance It comes through alone. “Round and Round” is a version of Jeff Beck is not impromptu, guitar is only Mick Ronson. It would also be fun also to try compared with the Jeff Beck version of the final day.

The latest of Bowie specialty label Helden is, the whole body of the dish in history. Disk 1 and the complete recording of Hammer Smith Odeon performances 2 to July 3, 1973, in a fresh outflow sound board sound source to the breathing of Bowie is heard. Overdub the raw sound that is all of the processing are not made like. And the second half of the disk 2 recording the same day of a different mix sound source from the name board analog as a bonus track. In which are numbered or processing has been performed, it will get be of studies materials any treatment compared listen the main conversely have been made by retrofit. And disc 3 is recorded in the first appearance audience sound source the Hammersmith Odeon concert of July 2, 1973. This is also I would like you to compare the sound to the last day. As above the Hammersmith Odeon continuous performance, which is the final land of the Ziggy Stardust tour is a critical title that is recorded with two days. Permanent preservation firmly press platen of the beautiful picture disc specification. With Japanese band.

■ジギースターダスト・ツアー最終のハマースミス連続公演を二日間収録
■1973年7月3日公演をサウンドボード音源で完全収録
■未編集、未加工、オーバーダブ一切なしの生々しい流出サウンドボード音源
■1973年7月3日の別ミックス音源をビンテージ・アナログから復刻
■1973年7月2日を初登場オーディエンス音源で収録

ボウイにとってジギースターダストとは何だったのであろうか。数あるボウイの仮の姿のひとつであったかもしれないし、特別な自分の分身であったかもしれない。ボウイ亡き今となってはその真意を知ることが出来ないが、それでもジギーはボウイの「当たり役」であったことは確かで、ファンにとってジギー時代というのは特別な響きを持っている。それはボウイにとっても同じで、その後のボウイのコンサートにおいても生涯ジギー時代の曲は特別な位置を占めて演奏されていた。

アルバム『ジギースターダスト』がリリースされたのは1972年6月の事である。ジギーの名前の由来はイギーポップをもじったものと言われている。異星からやってきたジギーが地球は後5年で終わると予言し、ロックスターとして成功、そして没落、最後は自殺という、コンセプトとしては難解なものながら、グラム・ロックの代表的なアルバムとして後世に伝えられている。そしてジギーの印象を強くしているのは何もアルバムだけではない。このアルバムに伴うツアーによってこそ、ボウイのジギー時代の視覚的印象は確立されているといえる。1972年から始まったジギースターダスト・ツアーは、当初はアルバム・ジャケットと同じ衣装に身を包み、特別なメイクもなしでステージに立っていた。現在、私たちがパッと想起するジギーとは全く印象が異なるいでたちであった。しかしツアーが進んでいくにつれ衣装は派手になり、メイクはきつくなり、ステージング・アクションもキワドイものになっていったのである。ジギースターダストは、いわばステージをこなすことにより進化していったといえる。

その過程において、衣装が妖艶かつ狂気的な雰囲気を醸し、メイクも時代を先取りし過ぎたような奇抜なものとなっていき、さらに「バイセクシャルである」というボウイの発言やステージにおける性行為を連想させる動きなど、音楽そのものよりも、存在自体が話題となるような形でジギーは神格化されていった。もちろんこれはボウイ自信が意図して話題性として演じていた側面もあろう、その狙いは見事に的中し、現在に至るジギーのイメージどころか、ボウイそのもののイメージとして後々まで引き継がれることになる。

アルバム『ジギースターダスト』に伴うツアーは1972年1月末から1973年7月までの足掛け二年に渡り、英国、アメリカ、日本、そしてまた英国と、実に182公演を数える。欧州の他の国ではコンサートを行なっておらず、英米以外では日本だけが組まれているのが不思議な気がする。ツアー初期のセットリストは完全に明らかになっていないが、「レディ・スターダスト」で始まる公演もあれば、「夜をぶっとばせ」で始まる公演もある。メドレーで様々な曲を演奏した公演もあれば、数回しか演奏しなかった曲もある。ビートルズの「THIS BOY」を演奏した公演もある。これだけの長丁場のツアーなので、徐々に公演は練られ、成熟し、進化し、より完璧に近いものとなっていくのは自然の流れであろう。そしてその集大成が、まさに全182公演の最終公演となったロンドンはハマースミス・オデオンでの連続公演なのである。

ジギーの最終公演の地として選ばれたのはロンドンの伝統的な会場、ハマースミス・オデオンであった。ここで2年に渡るツアーの集大成、そしてジギーの最後の雄姿を見せるべく、1973年7月2日と3日の二日間、コンサートが行なわれたのである。特に本当の最終公演となった7月3日のコンサートはライヴ・レコーディングされ、さらに映画にもなっているので有名であろう。一般的なジギーの視覚的イメージはこのハマースミス・オデオン最終公演を収録した映画によって決定づけられたはずである。

ディスク1と2は、このハマースミス・オデオン最終公演を、流出のサウンドボードで完全収録している。流出音源なので、オーバーダブや編集など一切施されておらず、生々しい当日のステージそのままが収録されているのが特長である。その違いは聴いてすぐわかるもので、『ジギースターダスト・モーション・ピクチャー』では感じられない、まさに素のままの音、後から楽器なり歓声なりをダビングするためであろう、ミックスがややヴォーカルが全面に出ており、ボウイがまさに目の前で歌っているのような近距離感がたまらないバランスなのだ。エコーも抑え気味で、ボウイの生の歌がそのままという感じで、これはオーディエンス録音における臨場感とはまた別物の、閉塞感とも言うべき密室でボウイと対面しているような錯覚に陥るほどの近い音なのである。そしてそれは歌だけでなく、ボウイの息遣いまでがはっきり聴き取れるところにこの音源の最大の特長があるのではないか。いずれにしても音質に関しては従来のサウンドボードの範疇では収まらない高音質なもので、ボウイ・ファンにとっては宝物のような音源であることは間違いない。

そして収録されている内容もまた素晴らしい。今まで聴くことの出来なかったパートが収録されているのはもちろんのこと、コンサート開演前のアナウンスから終演後の会場内の音楽まで、まさに完全収録しているのである。1973年当時の英国でのコンサートがどのように行なわれていたか、それを知る貴重な資料ともいえる。まず最初に司会者による挨拶から始まる。このジギースターダスト・ツアーがいかに成功を収めた素晴らしいものであるか、そしていかに大人数を動員したのかを大袈裟に語っている。そしてコンサートに先立ちマイク・ガーソンによる短い前座が始まる。マイク・ガーソンは「ボウイのピアノマン」と呼ばれるくらい数多く一緒に仕事をしており、レコーディングだけでなく、ツアー・メンバーとしても同行している。ここではボウイの曲をピアノでメドレーで演奏している。

そしてベートーベンの合唱に続いて激しい爆音と共に始まるのが「君の意思のままに」である。様々な試行錯誤の結果オープニング・ナンバーとして定着したこの曲は、スピード感あふるる、まさにオープニングに相応しいナンバーであると言える。そして続くのはアルバム・タイトル曲である「ジギースターダスト」。イントロのギターリフはストーンズの「サティスファクション」などと並んでロック史上最も有名なリフのひとつであろう。アルバム・コンセプトを代名する歌詞で、ジギーの人物像として「日本から来た猫のような奴」との表現があるのが興味深い。3曲目はアルバム『アラジンセイン』の一曲目「あの男を注意しろ」である。このツアーの途中において『アラジンセイン』がリリースされており、ジギーは既に過去のものとなっていた。既に時代はジギーではなくアラジンセインに移行していたのである。それでも同一のツアーとして、ボウイが依然としてジギーを演じる限界がここにある気がしてならない。ボウイは早く次のステップを踏みたかったに違いないと思うのだ。

4曲目は「フリークラウドから来たワイルドな瞳の少年」と「すべての若き野郎ども」「ユー・プリティ・シングス」のメドレーになっている。このツアーでは様々なメドレーが試行されていたことが音源で確認できるが、最終日に選ばれたのがこの3曲のメドレーである。そしてコンサート前半最後の曲がアコースティックによる「My Death」である。熱くなった聴衆を覚ますかのように、騒ぐ客席に向かって“静かな曲だから静かに聴いて欲しい。シーッ！”と語りかけている。それでも騒ぐ聴衆に対し再び「静かにしくれ」と念を押している。コンサートはここで休憩タイムに入る。

ウイリアムテル序曲が会場に流れ、後半が始まる。後半一曲目はアルバム「アラジンセイン」から「気のふれた男優」である。コンサート全体に言えることだが、ミック・ロンソンに演奏の主導権を委ね、その結果としてハードなギターサウンドが全面に出たアレンジとなっている。この「気のふれた男優」もスタジオ・バージョンよりも歪ませたギター音がかなりハードなものとなっている。さらにギターと平行して演奏されるボウイのハーモニカがジャズ風で非常に素晴らしいものとなっている。また、「時間」での印象的なピアノはボウイ自身の手によるものである。

後半のハイライトのひとつが「円軌道の幅」であろう。スタジオ・バージョンも8分以上ある長い曲だったが、このライヴ・バージョンでは実に15分以上と、約2倍の長さにまで演奏が膨れ上がっている。この当時クリームやツェッペリンなどインプロヴィゼーションを加えて長い演奏をする流行があり、その見せ場としてのボウイの楽曲がこの「円軌道の幅」に相当する。ミック・ロンソンが「どうだ！」と言わんばかりに長いギターソロを弾いているが、多用なメロディを滑らかな運指で奏でており、長さに反して退屈とは無縁である。また一部の既発盤では12分半あたりで元テープの痛みが激しく音切れっぽい部分があったが、本作にそのような痛みはなく、よりロウジェネ・ソースであることが伺える。

この最終日にはツアーを通じて唯一、特別ゲストがステージに参加している。それが「ジーンジニー」と「ラウンド・アンド・ラウンド」の2曲におけるジェフベックの登場である。どのような経緯でジェフベックが出演することになったかは定かではないが、既に名のあったジェフベックが飛び入りするということは、それだけボウイが新進気鋭のアーティストであったという証明であろう。「ジーンジニー」にはビートルズの「ラヴ・ミー・ドゥ」が挿入されるアレンジとなっている。

そして、ハマースミス・オデオン最終日が有名なのは、最後「ロックンロールの自殺者」を演奏する前に語ったボウイの言葉によってであろう。「Not only is it the last show of the tour, but it’s the last show that we’ll ever do.Thank you.」「このショウはツアーの最終であるだけでなく、私たちにとって最後のショウである」ボウイの引退宣言とも言うべき話題を呼んだコメントで、客席からは悲鳴にも似た声が上がっている。後の歴史が示す通り、これはボウイの引退ではなくジギーの引退宣言であったわけだが、このショウを特別なものにするためだけではなく、ボウイとしては大きく神格化されたジギーを葬りたい、アーティストとして次のステージに進みたいという深層心理の現れではないだろうか。このように過去を葬るかのようなコメントはボウイの得意とするところで、後に1990年のサウンド＆ビジョン・ツアーにおいても似たようなコメントを発している。ボウイとしては過去との決別は、それが実現可能かどうかは別として、次に進むために必要な決意表明みたいなものなのだろう。

そして始まった最後の曲はアルバムと同じく「ロックンロールの自殺者」である。静かに語りかけるように始まり、徐々に盛り上がっていく中盤、そして後半はそれが絶叫に変わる。まるで「天国への階段」に影響を受けたような構成である。ここでボウイ一世一代の名演が生まれる。君はひとりじゃない！こっちを向いてくれ！君は素晴らしい！手を差し出してくれ！真摯に叫ぶボウイの熱演に胸打たれる中で、徐々に絶叫が嘆きに変わり、最後は呟きに代わる。そして「ワンダフル」というコーラスだけが無味乾燥に永遠に続くかのようなエンディング。「バイバイ、みんな愛してる」という言葉を残しボウイはステージを去るのであった。

ディスク2の後半には、ボーナストラックとして同じ1973年7月3日ハマースミス公演の別ミックスが収録されている。これはアナログ・ブートの名盤『HIS MASTER’S VOICE』の復刻である。欠点としてはもちろん完全収録ではないのと、音飛びが散見される点にある。それでも音質が良いことで名盤として確固たる地位を築いており、現在でも人気の高い盤である。本編の流出音源と比べると音がよりふくよかで、これはいくばくかのオーバーダブの影響だと思われる。本編がノータッチのロウ音源だとしたら、これはどの段階のものかは不明だが、リリースに向けて何らかの処理が施されたものであろう。ぜひ本編と聴き比べてみて違いを感じていただきたいと思う。

ディスク3は、ハマースミス・オデオン連続公演の初日、1973年7月2日の公演を収録している。初登場オーディエンス音源で、この連続公演を本編と合わせて楽しんでいただきたい。演奏自体は非常に充実したもので、最終日同様に素晴らしいものである。ディスク1枚であることからわかる通り、残念ながら完全収録ではないが、収録が決まっていた最終日に向けてのリハーサル的な意味合いがあったのであろう、かなり真剣な演奏であることが音からだけでも伝わってくる。「ラウンド・アンド・ラウンド」はジェフベックが飛び入りしていないバージョンで、ギターはミック・ロンソンのみである。これもまた最終日のジェフベック・バージョンと比べてみるのも一興であろう。

ボウイ専門レーベルHeldenの最新作は、歴史に残る渾身の一品。ディスク1と2に1973年7月3日ハマースミス・オデオン公演を、ボウイの息遣いまでが聞こえてくる生々しい流出サウンドボード音源で完全収録。オーバーダブなど一切の加工がなされていない生の音である。そしてディスク2の後半はボーナストラックとして同日の別ミックス音源を名盤アナログから収録。いくばくかの処理が施されたもので、逆に本編と聴き比べてどのような処理が後付けでなされているかの研究材料となり得るであろう。そしてディスク3は1973年7月2日のハマースミス・オデオン公演を初登場オーディエンス音源で収録している。これもまた最終日と聴き比べていただきたい。上記のようにジギースターダスト・ツアーの最終の地であるハマースミス・オデオン連続公演を二日間とも収録している決定的なタイトルである。美しいピクチャー・ディスク仕様の永久保存がっちりプレス盤。日本語帯付。

HAMMERSMITH ODEON LONDON U.K. July 3, 1973
DISC ONE
01. Introduction by BARRY BETHAL

MIKE GARSON as opening act
02. Space Oddity – Ziggy Stardust – John, I’m Only Dancing – Life On Mars?

DAVID BOWIE as main act
03. A Clock Orange Theme – Symphony No.9 “Ode To Joy”
04. Hang On To Yourself
05. Ziggy Stardust
06. Watch That Man
07. Wild Eyed Boy From Freecloud – All The Young Dudes – Oh! You Pretty Things
08. Moonage Daydream
09. Changes
10. Space Oddity
11. My Death
12. William Tell Overture
13. Cracked Actor
14. Time
15. Width Of A Circle
16. Band Introduction

DISC TWO
01. Let’s Spend The Night Together
02. Suffragette City
03. White Light White Heat
04. The Jean Genie – Love Me Do with JEFF BECK
05. Round And Round with JEFF BECK
06. Farewell Messege
07. Rock ‘N Roll Suicide
08. Outroduction – Pomp And Circumstance

ALTERNATE SOURCE
from the vinayl “HIS MASTER’S VOICE” The Amazing Kornyfone Record
09. Introduction
10. Hang On To Yourself
11. The Wild Eyed Boy From Freecloud – All The Young Dudes – Oh! You Pretty Things
12. Moonage Daydream
13. Changes
14. Space Oddity
15. Time
16. Suffragette City
17. The Jean Genie – Love Me Do with JEFF BECK
18. Rock ‘N Roll Suicide

HAMMERSMITH ODEON LONDON U.K. July 2, 1973
DISC THREE
01. Ode To Joy
02. Hang On To Yourself
03. Ziggy Stardust
04. Watch That Man
05. Wild Eyed Boy From Freecloud – All The Young Dudes – Oh! You Pretty Things
06. Moonage Daydream
07. Changes
08. Space Oddity
09. My Death
10. Width Of A Circle
11. Band Introduction
12. Let’s Spend The Night Together
13. Suffragette City
14. White Light White Heat
15. Round And Round

Helden. DEN-065-67