David Bowie / Live At The Friars Club Aylesbury 1971 / 1CD

David Bowie / Live At The Friars Club Aylesbury 1971 / 1CD / Helden

Translated Text:
Club Friars, Aylesbury, UK September 25, 1971 Digitally Remastered

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David Bowie in 1947, is a “post-war faction” of 22 years born and say in Showa. Of course, because the British people are as it is subject to continuing education pre-war values ​​as a victorious nation, growing up in an environment break is not between the Japan of such values ​​of conversion and generations. John Lennon of the pre-war born hooked on rock ‘n’ roll that has been imported from the United States, will debut as The Beatles, in 1963 after already sweeping the middle Britain. At the age of 16 Bowie Speaking of 1963, it would be a generation that was affected by the Beatles from the front. It is actually also left precious video undergoing an interview to an anonymous era as a “young man who was in long hair longing to The Beatles.” John Lennon of the pre-war born was trying to establish a new British rock influenced by rock ‘n’ roll, and even after the war was born of Bowie in the under the influence is awakening to the music. In this way the lock is inherited, also is was going to evolve.

In addition Bowie musical sophistication has also been cultivated by jazz. Bowie has officially received the sax lessons around early teens. The last and the song “Sabuteranianzu” of the album “wax”, Sachs of the play that has been occasionally showing off on stage are those who have learned in this period. Sachs play in Serious Moonlight Tour, but was something visually wonderful, its roots can also be traced back to a teenager.

The oldest member of the Beatles is a John Lennon in 1940 was born, seven-year-old than Bowie away age. Bowie’s debut single in spite of it is in the band name, was that of 1964, which does not differ only Beatles and just two years. However, although the debut was earlier, and listen to the songs of the time, rather than those that have been established yet musical, undeniable premature sensitive undigested. Followed by the first solo album, “David Bowie” that was announced is that of 1967. However, this debut album is also without commercial success, Bowie will be temporarily move our focus to the world of the theater away from the music. Without too much touch also Bowie about this debut album, also there is no record that was played on the stage. Just in the same way as the “rain of Arashiyama” Tsuyoshi Nagabuchi of, because it was released in the not real intention form, it might be black history that you want to be was not as Bowie.

Bowie was in the “Supeisu-Oditi” is was back again to the world of music which was announced along with the title song with the motif of “2001: A Space Odyssey” 1969 movie. The title track of the album was a hit according to the news that the moon landing of Apollo 11. Perhaps would Bowie is not was confident that get along with music at this point. Lined Keikyoku with a focus on acoustic guitar, from the magnificent songs, such as “free wild eyes of the boy who came from the cloud” and “free festival memories”, play elements, such as “Do not Sit Down” It is included popular songs even now to the song. This is said to be a substantial debut in Bowie music career. In terms of Tsuyoshi Nagabuchi it would be positioned in the “Patrol Love Song”.

There was a meeting that becomes a turning point for Bowie in 1970. It is a Mick Ronson guitarist. Album “The Man who sold the world” is produced in hard electric guitar sound that was extensively appointed Mick Ronson, proud of the degree of perfection that can be called to make a foundation of early-gram rock, leading to the Ziggy Stardust after It will be. However, this time is probably still Bowie himself was seeking the direction of the music, it was necessary to go through a further twists and turns in to reach the Ziggy. It is the album “Hankidori”. With a focus on beautiful piano, which is also in a beautiful album with a different atmosphere from the previous two works, lock elements is sparse, there are many ballads with an impressive melody instead. This has been included such as after a representative song of Bowie in “CHANGES” and “Life on Mars” is the album.

Early Bowie concert details of is not known. Record is not left only to the fragmentary, the exact dates and the number, such as a set list is left to future research. One of such initial of the concert has been recorded in this work, is the Aylesbury performances September 25, 1971. I think since the release of “Hankidori” which has a December 31, 1971, speaking of the few months before the concert, and do not approximate time line that you are able to imagine. Recording of “Hankidori” has been done to July from June of 1971, it will have been unveiled at early stage of these new songs before the release. Is a song to listen for the first time for the course audience. Surprise is the set list. Song “Hankidori” in the previous release as described above has become a main, on stage after the addition there is also a live version of only this time that are no longer played, valuable initial, such as a treasure for the Bowie fan It has become live.

“Phil Your Heart” of the opening is that using effectively the falsetto, it is possible to glimpse the variety of talent as a vocalist of Bowie. Followed by “Buzz The Fuzz” both the song of Toko, in Japan is a little-known but cover songs of American singer Biff Rose. It is unclear whether Biff Rose had how much awareness in the UK, but in keeping there is no sense of discomfort as compared to the original other Bowie. While the 1967 debut album was created in the songs original, excellence of the cover by such own interpretation would also be true value of Bowie. “Supeisu-Oditi” whereas the studio version has been built to leverage a variety of sound effects, here would be the relationship of the equipment is a simple performance. “Amsterdam” is a cover of Jacques Brel, but Bowie version more than the original is a rare song that became famous. Thing this song after much of was recorded in the studio officially, but already is an interesting fact you’re playing on stage at this point. Released two albums at this point in time, and in the only song of the “Hankidori” of the album three minutes before release state, followed by playing the “Superman” from the “man who sold the world”. Referred to as the title, it is a song that makes you feel a sign to break in grams after the last few years.

And from here is “Hankey Dolly” corner of attention. Bowie moved to the piano, playing a nimble “You Pretty Things”. Not yet included in the massive chorus of rust was impressive in the release version, it is fully sing in almost Bowie alone. Surprised that the further a structure that leads to “8 Gyoshi” in medley in song order as the album. It is the only live version that can be heard in the sound source as long as it is in storage. The last song of his lifetime of Bowie last stage was “CHANGES” in New York in 2006. Bowie is the same song that had been handed down to sing over the years with a passion for, is innocent live version of the previous release is this. No way is trying to be the last number that I sing after 45 years would be to never imagined that at this point. While chasing the chorus at the location of the “Che Cece Chenji ♪” is an impressive song, what this band has no dial care, chorus at full blast cutting corners, it has become a nearly Bowie solo vocal.

Again Bowie dimensional worlds on guitar, first is “a song dedicated to Bob Dylan.” Studio version, but Bowie was one full of song Imawashi is pleasing respect that the imitation of Dylan, singing in “Imawashi Bowie song” ordinary street in truly stage. In addition music of “Andy Warhol” and “Queen Bitch,” “Hankidori” followed. “Looking For A Friend” is a song that has been frustrated while they tried to recording Bowie is officially over and over again. And continued to “round-and-round”, the concert will be concluded with a “I persons waiting” of the Velvet Underground.

About, this concert, the first half of the acoustic guitar, the middle of the piano, and the final stage is divided into three parts that the band sound. Sparse but overall chorus enters, it is mostly occupied by Bowie solo vocal. Also instrumentation also a minimum of things, much may be said that most acoustic live, the later years of excessive decorated stage before would be nice to say that the simple stage which forms the counter electrode. For those who do not know only glittering Bowie of the stage, or would like this era is not surprised that there was also Bowie. Also great thing about this work is its sound quality. Despite the era of 1971, I can not help surprise in this way that the full concert had been left in high-quality sound.

It should be noted that, as a bonus track, has recorded the UK single version of two songs from acetate sound source in 1967, and had been included on the B-side of “Black Country Rock,” “Holly Holy”.

David Bowie early live, Bowie is complete recording of an acoustic concert that took place in the early days to be that Bowie in the high-quality sound. Around the songs of “Hankey, Dolly” in the previous release, then songs and that you no longer able to play again, the initial stage, including the valuable live-take this time only has complete recording. It would be titles like a Bowie fan treasure. Permanent preservation firmly press platen of the beautiful picture disc specification.

デヴィッド・ボウイは1947年、昭和で言うと22年生まれの「戦後派」である。もちろん英国人なので戦勝国として戦前の価値観をそのまま継続した教育を受けており、日本のような価値観の転換や世代間の断絶がない環境で育っている。戦前生まれのジョンレノンはアメリカから輸入されたロックンロールに夢中になり、後にビートルズとしてデビュー、1963年頃には既に英国中を席巻していた。1963年といえばボウイ16歳で、ビートルズの影響を正面から受けた世代であろう。実際に無名時代に「ビートルズに憧れて長髪にした若者」としてインタビューを受けている貴重な映像も残されている。戦前生まれのジョンレノンがロックンロールに影響を受け新たなブリティッシュ・ロックを確立しようとしていた、さらにその影響下で戦後生まれのボウイは音楽に目覚めている。このようにロックは継承され、また進化していったのである。

さらにボウイの音楽的素養はジャズによっても培われた。ボウイは10代の早い頃にサックスのレッスンを正式に受けている。アルバム『ロウ』の最後の曲「サブテラニアンズ」や、時折ステージで披露していたサックスのプレイは、この時期に習得したものである。シリアス・ムーンライト・ツアーにおけるサックス・プレイは視覚的にも素晴らしいものであったが、そのルーツも10代の頃に遡ることが出来る。

ビートルズのメンバーで最年長は1940年生まれのジョンレノンであり、ボウイより7歳も年齢が離れている。それにも拘わらずボウイのデビュー・シングルはバンド名義で、ビートルズとわずか2年しか違わない1964年のことであった。しかしデビューは早かったものの、当時の曲を聴くと、まだ音楽的に確立されたものはなく、未消化で時期尚早な感は否めない。続いて初めてのソロ・アルバム『デヴィッド・ボウイ』が発表されたのは1967年の事である。しかし、このデビュー・アルバムも商業的に成功せず、ボウイは一旦音楽を離れ演劇の世界に軸足を移すことになる。このデビュー・アルバムについてはボウイもあまり触れることがなく、またステージで演奏したという記録もない。ちょうど長渕剛の「雨の嵐山」と同じように、本意ではない形でリリースされたため、ボウイとしてはなかったことにしたい黒歴史なのかもしれない。

ボウイが再び音楽の世界に戻ったのは1969年の映画『2001年宇宙の旅』をモチーフにしたタイトル曲と共に発表した『スペイス・オディティ』においてであった。同アルバムのタイトル曲がアポロ11号の月面着陸というニュースに合わせヒットした。おそらくこの時点でボウイは音楽でやっていける自信を持ったのではないだろうか。アコースティック・ギターを中心とした佳曲が並び、「フリークラウドから来たワイルドな瞳の少年」や「フリーフェスティバルの思い出」など壮大な曲から、「ドント・シット・ダウン」のようなお遊び要素の曲まで今でも人気の高い曲が含まれている。これがボウイの音楽キャリアにおける実質的なデビューであるといえる。長渕剛で言うと「巡恋歌」の位置づけであろう。

1970年にボウイにとって転機となる出会いがあった。それがギタリストのミック・ロンソンである。アルバム『世界を売った男』はミック・ロンソンを大々的に起用したハードなエレクトリック・ギター・サウンドで制作され、初期のグラム・ロックの基礎を作ったともいえる完成度を誇り、後にジギースターダストに繋がることになる。しかしこの時期はまだボウイ自身が音楽の方向性を模索していたのだろう、ジギーに辿りつくまでにはさらに紆余曲折を経る必要があった。それがアルバム『ハンキードリー』である。美しいピアノを中心とした、これまた前2作とは異なる雰囲気を持つ美しいアルバムで、ロック的要素は希薄で、その変わりに印象的なメロディを持つバラード曲が多い。このアルバムには後にボウイの代表曲となる「チェンジズ」や「火星の生活」などが含まれている。

初期のボウイのコンサートの詳細はわかっていない。記録が断片的にしか残っておらず、正確な日程や本数、セットリストなどは今後の研究に委ねられる。本作に収録されているのはそんな初期のコンサートのひとつ、1971年9月25日アリスバーリー公演である。『ハンキードリー』のリリースが1971年12月であるから、その数か月前のコンサートと言えば、おおよそのタイムラインが想像していただけるのではないかと思う。『ハンキードリー』のレコーディングは1971年の6月から7月にかけて行なわれており、リリース前のこれら新曲をいち早くステージで披露していることになる。もちろん聴衆にとっては初めて聴く曲である。驚くのはセットリストである。前述のようにリリース前の『ハンキードリー』の曲がメインとなっており、しかも後にステージでは演奏しなくなったこの時期のみのライヴ・バージョンもあり、ボウイ・ファンにとっては宝物のような貴重な初期のライヴとなっている。

オープニングの「フィル・ユア・ハート」は裏声を効果的に使ったもので、ボウイのヴォーカリストとしての多彩な才能を垣間見ることが出来る。続く「Buzz The Fuzz」とこの両曲は、日本ではあまり知られていないがアメリカの歌手ビフ・ローズのカバー曲である。英国でビフ・ローズがどれだけ認知度があったかは不明だが、他のボウイのオリジナルと比べて違和感がなく溶け込んでいる。1967年のデビュー・アルバムを全曲オリジナルで作り上げたのに対し、このような独自の解釈によるカバーの秀逸さもボウイの真骨頂であろう。「スペイス・オディティ」はスタジオ・バージョンが様々な効果音を駆使して作り込まれていたのに対し、ここでは機材の関係もあろうがシンプルな演奏である。「アムステルダム」はジャック・ブレルのカバーであるが、オリジナル以上にボウイ・バージョンが有名になった稀有な曲である。この曲が正式にスタジオでレコーディングされたのはずっと後のことだが、この時点で既にステージで演奏している事実が興味深い。この時点でアルバム2枚をリリース、そしてリリース前の『ハンキードリー』とアルバム3枚分の曲しかない状態で、続いて『世界を売った男』から「スーパーマン」を演奏する。タイトルといい、この数年後にグラムでブレイクする予兆を感じさせる曲である。

そしてここからが注目の『ハンキー・ドリー』コーナーである。ボウイはピアノに移り、軽快な「ユー・プリティー・シングス」を演奏する。リリース・バージョンでは印象的だったサビの重厚なコーラスはまだ含まれておらず、ほぼボウイひとりで歌い切っている。さらにアルバムの曲順通りにメドレーで「8行詩」に繋がる構成となっているのが驚く。記憶にある限り音源で聴くことが出来る唯一のライヴ・バージョンである。生前のボウイ最後のステージの最後の曲は2006年のニューヨークにおける「チェンジズ」であった。ボウイが愛着を持って永年に渡り歌い継がれていた同曲の、リリース前の初々しいライヴ・バージョンがこれである。まさか45年後に自分が歌う最後のナンバーになろうとはこの時点では想像だにしなかったことだろう。「チェチェチェチェーンジ♪」の箇所における追っかけコーラスが印象的な曲であるが、このバンドはヤル気がないのか、コーラスが思いっきり手抜きで、ほぼボウイのソロ・ヴォーカルとなっている。

再びボウイはギターに持ち替え、まずは「ボブ・ディランに捧げる歌」である。スタジオ・バージョンはボウイがディランの物真似をしている歌いまわしが微笑ましいリスペクト溢れるものであったが、さすがにステージでは普通通りに「ボウイの歌いまわし」で歌っている。さらに「アンディ・ウォーホル」「クイーン・ビッチ」と『ハンキードリー』の楽曲が続く。「Looking For A Friend」はボウイが何度も正式にレコーディングにトライしていながら挫折した曲である。そして「ラウンド・アンド・ラウンド」に続き、ベルベット・アンダーグラウンドの「僕は待ち人」でコンサートは締めくくられる。

およそ、このコンサートは、前半がアコギ、中盤がピアノ、そして終盤がバンド・サウンドという3部構成にわけられる。全体的にコーラスは入るものの希薄で、ほとんどがボウイのソロ・ヴォーカルで占められている。また楽器編成も最低限のもので、ほとんどアコースティック・ライヴと言ってもよいくらい、後年の過剰なまでに装飾されたステージとは対極を成すシンプルなステージと言っていいだろう。きらびやかなボウイのステージしか知らない人にとっては、このような時代がボウイにもあったと驚くのではないだろうか。また本作の素晴らしいところはその音質である。1971年という時代にも拘わらず、このようにフル・コンサートが高音質で残されていたことに驚きを禁じ得ない。

なお、ボーナストラックとして、1967年のアセテート音源から2曲、そして「ブラック・カントリー・ロック」のB面に収録されていた「ホリー・ホリー」のUKシングル・バージョンを収録している。

デヴィッド・ボウイ初期のライヴ、ボウイがあのボウイになる黎明期に行なわれたアコースティック・ライヴを高音質で完全収録。リリース前の『ハンキー・ドリー』の収録曲を中心に、その後二度と演奏することのなくなった曲や、この時期のみの貴重なライヴ・テイクを含む初期のステージを完全収録している。まるでボウイ・ファンの宝物のようなタイトルであろう。美しいピクチャー・ディスク仕様の永久保存がっちりプレス盤。

Friars Club, Aylesbury, UK September 25, 1971
01. introduction
02. Fill Your Heart
03. Buzz The Fuzz
04. Space Oddity
05. Amsterdam
06. The Supermen
07. Oh! You Pretty Things
08. Eight Line Poem
09. Changes
10. Song For Bob Dylan
11. Andy Warhol
12. Queen Bitch
13. Looking For A Friend
14. Round And Round
15. Waiting For The Man

Acetates 1967
16. Everything Is You
17. Social Girl

B-side of the “BLACK COUNTRY ROCK” Original UK single version
18. Holy Holy

Helden. Den 049

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