Black Sabbath / Never Say Die US Original LP / 1CDR

Black Sabbath / Never Say Die US Original LP / 1CDR / Non Label

Taken from the original US LP (Warner Bros. Records, BSK 3186)


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BLACK SABBATH’s original LP reproduction series that has gained great popularity in our shop. The final release of the 70’s album “NEVER SAY DIE!”, Which has continued from “Black Sabbath”, will be released as a gift. Although it was a SABBATH sound that changed throughout the career, it was special in the 70’s. The word “70’s Savas is special” is often used to mean “especially individual” or “especially influential”, but this time it is not so “especially experimental” … more specifically. I would like to say that it was “progressive.” After establishing individuality with the three works up to “MASTER OF REALITY”, he expanded the range of instruments from “VOL.4” and started playing the keyboard (piano and mellotron), and “SABBATH BLOODY SABBATH” also reproduced live performances. Introduced even ignored synths and strings. The tour of “SABOTAGE” finally expanded to a 5-member group that invited keyboard players, and “TECHNICAL ECSTASY” continued to pursue new possibilities for a 5-member band. The terminal station where Iommi’s experimental spirit, who was no longer willing to change the organization for “new sounds”, arrived … That was “NEVER SAY DIE!”. Although Ozzy Osbourne, whose drug addiction had worsened, had completely lost his motivation, he did not reach the level of a masterpiece / masterpiece, but in return, Iommi’s experimental spirit exploded. Following on from the previous work, Gerald Woodruff, Don Airey was invited to feature the keyboard, and harpists and horns also participated as guests. The musicality of jazz rock has become so diverse that it has been praised as “not like SABBATH”. This work is one that retains the sound of BLACK SABBATH’s best monster. It is a delicate digitization of the original US LP “BSK 3186” at that time. The sound is just a natural incarnation. As mentioned in the commentary on “SABOTAGE” and “TECHNICAL ECSTASY”, the US WARNER board is fat and thick, and has an excellent sense of unity and reality as if the band were there. This work is also in the genealogy. The later remastered version is often finished as “4 sound + other”, probably because the engineer has a preconceived notion that “Sabas is a 4-person band”. It’s not so obvious as to lower the sound other than guitar / bass / drum, but the presence of the three basic instruments stands out even in the part where the horn and keyboard play an active part. You can feel the (unconscious) act of paying attention to the three sounds. However, this is not the case. In “Breakout”, the horn and drums took full control, and in “Swinging the Chain”, Bill Ward’s vocals and harp entwined everything. Normally, Iommi’s guitar, which leads everything, only supports the chord feeling … You can feel the honest sound of such an ensemble. On the other hand, “Never Say Die”, which makes full use of the power of the four-member band, is also vivid. It is said that the style of calling song titles in a chorus without riffs is “unlikely”, but the “push” that is united because of the New Wave era is intense. Of course, since the mix is ​​the same, it is at the level of how the attack sound stands out, but the sense of balance that Iommi aimed at in the studio comes out from the speaker realistically. BLACK SABBATH and Tony Iommi in the 70’s who progressed their own rock as it was, not progressive rock as a genre. In the following “HEAVEN AND HELL”, he experienced “forcibly fresh if he changed members”, and in “MOB RULES” he discovered himself that “Sabbath-likeness and heavyness are riffs”. After that, I started to work by balancing “new sound (new member)” and “Sabas-ness (heavy riff)”. “NEVER SAY DIE!” Is just before such an eye opening. It was the end point where the experimental spirit arrived, continuing to search for “new sounds” with the four super-unique originals. This work is a reproduction of the 1978 scene from the original LP. Please take this opportunity to take your time.

当店で大人気を博してきたBLACK SABBATHのオリジナルLP復刻シリーズ。『黒い安息日』から続いてきた70年代アルバムの最終弾『NEVER SAY DIE!』編がギフト・リリース決定です。
キャリアを通して変化したSABBATHサウンドではありますが、70年代は特別でした。「70年代サバスは特別」という言葉は、多くの場合「特に個性的」「特に影響力が強い」等の意味で使われますが、今回はそうではなく「特に実験的」……もっと言えば「プログレッシヴだった」と申し上げたい。『MASTER OF REALITY』までの3作で個性を確立させた後、『VOL.4』からは楽器の幅を広げて鍵盤(ピアノやメロトロン)に手を出し、『SABBATH BLOODY SABBATH』ではライヴ再現も無視したシンセやストリングスまで導入。『SABOTAGE』のツアーでは遂に鍵盤奏者を招いた5人編成へと拡大し、『TECHNICAL ECSTASY』ではそのまま5人バンドの新しい可能性を追求していきました。もはや“新しい音”のためには編成を変える事さえ厭わなくなったアイオミの実験精神がたどり着いた終着駅……それが『NEVER SAY DIE!』でした。
ドラッグ中毒が悪化したオジー・オズボーンが完全にやる気を失っていたという事情もあって名作・名盤の域には達していないものの、それによって返ってアイオミの実験精神が爆発。前作のジェラルド・ウッドルフに引き続いてドン・エイリーを迎えてキーボードをフィーチュアし、さらにハーピストやホーンもゲスト参加。ジャズロックにまで踏み出した音楽性は「SABBATHらしくない」という世評を受けるほどに多彩な仕上がりとなりました。本作は、そんなBLACK SABBATH随一の怪作が誕生したままのサウンドを保持した1枚。当時の米国オリジナルLP『BSK 3186』から精緻にデジタル化したものなのです。
そのサウンドは、まさにナチュラルの権化。『SABOTAGE』『TECHNICAL ECSTASY』編の解説でも触れましたが、米国WARNER盤はファットでぶ厚く、まるでバンドがその場にいるような一体感とリアリティに優れている。本作もまたその系譜にある。後のリマスター盤はエンジニアに「サバスは4人バンド」という先入観があるせいか、「4人の音+その他」という仕上がりになっている事が多い。まさかギター/ベース/ドラム以外の音を下げるほどあからさまではありませんが、ホーンやキーボードが活躍するパートでも、基礎3楽器の存在感が際立つ。3つの音に注意を払わせようという(無意識な)作為が感じられるのです。
しかし、本作はそうではない。「Breakout」ではホーンとドラムが完全に主導権を握り、「Swinging the Chain」にしてもビル・ワードのヴォーカルとハープの絡みがすべてを決定。普段であれば、すべてをリードしていくアイオミのギターもコード感を支えるだけ……そんなアンサンブルに正直なサウンドがしっかりと感じられる。その一方で、4人バンドの威力を存分に効かせた「Never Say Die」も鮮烈。リフがなくサビで曲名を連呼するスタイルが「らしくない」と言われる曲ですが、ニューウェーヴ時代だからこその一丸となった「押し」が強烈。もちろん、ミックスは同じですから具体的にはアタック音の際立ち方といったレベルではあるのですが、アイオミがスタジオで目指したバランス感覚がリアルにスピーカーから吹き出してくるのです。

ジャンルとしてのプログレッシヴ・ロックではなく、字義そのままに己のロックをプログレスしていった70年代のBLACK SABBATHとトニー・アイオミ。続く『HEAVEN AND HELL』で「メンバーを代えれば強制的に新鮮」と体感し、『MOB RULES』で「サバスらしさと重いはリフだ」と自己発見。その後は「新しい音(新メンバー)」と「サバスらしさ(重リフ)」の両立で活動を回すようになっていきました。
『NEVER SAY DIE!』は、そんな開眼の直前。超個性なオリジナル4人のまま「新しい音」を模索し続けた、実験精神が行き着いた終着点でした。本作は、そんな1978年の現場をオリジナルLPから復刻した1枚。どうぞ、この機会にじっくりと噛みしめてください。

1. Never Say Die
2. Johnny Blade
3. Junior’s Eyes
4. A Hard Road
5. Shock Wave
6. Air Dance
7. Over to You
8. Breakout
9. Swinging the Chain

Ozzy Osbourne – lead and backing vocals
Tony Iommi – guitar, backing vocals on “A Hard Road”
Geezer Butler – bass guitar, backing vocals on “A Hard Road”
Bill Ward – drums, lead vocals on “Swinging the Chain”, backing vocals on “A Hard Road”
Don Airey – keyboards
Jon Elstar – harmonica on “Swinging the Chain”


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