Blackmores Night / Kobe 1997 / 2CD

Blackmores Night / Kobe 1997 / 2CD / Black Box

Translated Text :

Live At kobe Harborland Plaza, Kobe, Japan 4th November 1997.

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Ritchie Blackmore is a professional of the birth of the new label “Black Box”. The first series to be the business card instead, BLACKMORE’S NIGHT Richie is pouring passion nearly 20 years. It is also an audience album that contains the “November 4, 1997, Kobe International Conference Center Harborland Plaza performances” from the first visit to Japan performances of 1997. First, let’s look at the first visit to Japan of the tour schedule.

– November 2, 2011: Nakano Sun Plaza
– November 3: Aichi Welfare Pension Hall
– November 4, 2011: Kobe International Conference Center Harborland Plaza [this work] – November 6, 2011: Hiroshima postal savings Hall
– November 7, 2011: Osaka Festival Hall
– November 8, 2011: Tokyo International Forum
– November 10: Kanagawa Prefectural
– November 11: Sendai Sun Plaza Hall

In this way, Japan performances all eight performances. This work has enjoyed a three-day tour. However, this is not just “Japan third time”. Debut of BLACKMORE’S NIGHT is a secret gig in Long Island, European tour, which had been scheduled for then, canceled if there is a failure in Richie’s finger. After all, I Japan has become the world’s first tour. In other words, what is contained in this work, I mean that such third public performance of taking to BLACKMORE’S NIGHT. What is valuable is not the only band side. It became the site is defunct now “Kobe International Conference Center Harborland Plaza”. Until was completely destroyed in the Great Hanshin-Awaji Earthquake Kobe International Conference Center is rebuilt, it was an extraordinary venue that has been made and “in order not to erase the lamp of culture”. However, even in the extraordinary at about the same 1,900 seats as the old, Kobe International Conference Hall, acoustic and equipment was fulfilling venue.
Sound of this work, stunning audience sound, such as to prove that the sound of such Harborland Plaza was great. Acoustic BLACKMORE’S NIGHT is, anyway lighter sound, but tend to be thin impression, this work is through the firm core to bass. Indeed not be comparable to the heavy bass of a rock band, but to firmly underpin the fingertips of delicate Richie, I state that go Renaissance world is full during the venue is captured beautifully. Its spread is also, it looks good to BLACKMORE’S NIGHT. In the field, but the mood to catch one’s breath to the new music world of Richie leaving the lock has ruled, taut and its pin, echoing soft Candice Night of the singing voice through the clear air. Usually, How can too talk about the venue reverberation and sense of space in the audience recording would have been thought to “spacey was sound?”, The worry in this work is useless. Only in music than the clash of musicians sparks emphasize mood beyond the space age, the spectacle that spread in space an important element. In the night when there is this reverberation, like the richness of the world is different. And, the reverberation of this work’s the best in the best. “Under A Violet Moon” drenched in, pipe organ-style solo of beauty, become hot Richie phrase Kire of precisely because it receives it. Sad melody of “Temple Of The King” to be poured into the air … Wow, what a great ….
Moreover, even it had fully captured the sound full of clarity of such Harborland Plaza, what if there is a recording artist of go-getter. Taper, the other day of the release have been David Bowie: The was a virtuoso that made me listen to high-quality sound of the more horrible “A REALITY IN OSAKA THE LAST CONCERT IN JAPAN” any time, use the master that was ceded from the person to direct I did. The technique is also great for you, also do not have even lost shards its freshness, I such precisely because the original master of Omoto.
Audience who was nervous to the new Renaissance world of Richie also gradually warmed to go Harborland Plaza. The hot air that flare up at once is the electric set of encore. Ya Stratocaster 1 sound strum, change dyed in the world of dazzling rainbow colors. Familiar from “Still I’m Sad,” “Difficult To Cure”. And vibrant bass solo from “destiny”, move on to the solemn and classical keyboard solo, Ritchie also hot blazing hot in “Writing On The Wall”. This vivid flow, stunning construction force, definitely Blackmore music itself that we’ve loved. It familiar ears to the world of electric, will leak again sigh to best the first time of this work sound.

Although 3 hardness performances eyes Candice seen, excellent Made in Japan for its beautiful Renaissance world spreads a wonderful acoustic. Then, the music world that becomes a Richie life’s work for 19 years, was now just blossomed moment. New label one of the appropriate best to departure of, please enjoy all means plenty.

リッチー・ブラックモア専門の新レーベル「Black Box」の誕生です。その名刺代わりとなる第１弾は、リッチーが20年近くも情熱を注いでいるBLACKMORE’S NIGHT。それも、1997年の初来日公演の中から「1997年11月４日・神戸国際会館ハーバーランドプラザ公演」を収めたオーディエンス・アルバムです。まずは、初来日のツアー・スケジュールから見てみましょう。

・11月２日：中野サンプラザ
・11月３日：愛知厚生年金会館
・11月４日：神戸国際会館ハーバーランドプラザ　【本作】
・11月６日：広島郵便貯金ホール
・11月７日：大阪フェスティバルホール
・11月８日：東京国際フォーラム
・11月10日：神奈川県民ホール
・11月11日：仙台サンプラザホール

このように、日本公演は全８公演。本作はツアー３日目を収めています。ところが、これはただの“日本３回目”ではありません。BLACKMORE’S NIGHTの初舞台はロングアイランドでのシークレット・ギグですが、その後に予定されていたヨーロッパ・ツアーは、リッチーの指に故障があってキャンセル。結局、日本が世界初のツアーとなったのです。つまり、本作に収められているのは、BLACKMORE’S NIGHTにとって３回目の公開公演というわけなのです。貴重なのは、バンド側だけではありません。現場となったのは、今はなき“神戸国際会館ハーバーランドプラザ”。阪神・淡路大震災で全壊した神戸国際会館が立て直されるまでの間、“文化の灯火を消さないために”と作られた臨時会場でした。しかし、臨時ではあっても旧・神戸国際会館とほぼ同じ1,900席規模で、音響・設備は充実した会場でした。
本作のサウンドは、そんなハーバーランドプラザの音響が素晴らしかったことを証明するような見事なオーディエンス・サウンド。アコースティックなBLACKMORE’S NIGHTは、とかく音が軽く、薄い印象になりがちですが、本作は低音までしっかりと芯が通っている。さすがにロック・バンドの重低音とは比較になりませんが、繊細なリッチーの指先をしっかりと下支えし、会場中にルネッサンス世界が満ちていく様子が美しく捉えているのです。その広がりがまた、BLACKMORE’S NIGHTによく似合う。現場では、ロックを離れたリッチーの新たな音楽世界に固唾を飲むムードが支配していますが、そのピンと張り詰め、透き通った空気の中を柔らかいキャンディス・ナイトの歌声が響き渡る。普通、オーディエンス録音で会場残響や空間感覚について語りすぎると「ぼやぼやしたサウンド？」と思われてしまうのですが、本作にその心配は無用です。火花を散らす演奏家の激突よりも時代を空間を超えたムードを重視する音楽だけに、空間に広がるスペクタクルは重要な要素。この残響があるとないとでは、まるで世界の豊かさが違う。そして、本作の残響は極上中の極上なのです。「Under A Violet Moon」で降り注ぐ、パイプオルガン風ソロの美しさ、それを受けるからこそ熱くなるリッチーのフレーズのキレ。その空気に注ぎ込まれる「Temple Of The King」の切ない旋律……なんと、なんと素晴らしい……。
しかも、そんなハーバーランドプラザの透明感溢れるサウンドを捉えきれたのも、録音家の凄腕があればこそ。テーパーは、先日リリースされたデヴィッド・ボウイの『A REALITY IN OSAKA: THE LAST CONCERT IN JAPAN』でも恐ろしいほどの高音質を聴かせてくれた名手でして、本人から譲られたマスターをダイレクトに使用しました。そのテクニックも素晴らしいのですが、その瑞々しさを欠片も失っていないのも、大元のオリジナル・マスターだからこそなのです。
リッチーの新たなルネッサンス世界に緊張していた観客たちも徐々に暖まっていくハーバーランドプラザ。その熱気が一気に燃え上がるのはアンコールのエレクトリック・セットです。ストラトキャスターを１音かき鳴らすや、めくるめく虹色の世界に染め変わる。お馴染みの「Still I’m Sad」から「Difficult To Cure」。そして「運命」から躍動的なベースソロ、荘厳でクラシカルな鍵盤ソロへと移り、「Writing On The Wall」でリッチーも熱く熱く燃え上がる。この鮮やかな流れ、見事な構成力は、間違いなく私たちが愛してきたブラックモア・ミュージックそのもの。耳馴染んだエレクトリックの世界に、改めて本作サウンドの極上ぶりにため息が漏れます。

キャンディスに３公演目の硬さは見られるものの、その美しいルネサンス世界が素晴らしい音響で広がる絶品のライヴ・イン・ジャパン。その後、19年にわたってリッチーのライフワークとなる音楽世界が、今まさに花開いた刹那。新レーベルの門出に相応しい極上の１本、ぜひたっぷりとご堪能ください。

Disc 1 (41:08)
1. Intro. 2. Shadow Of The Moon 3. Be Mine Tonight 4. Play Minstrel Play 5. St. Teresa
6. Minstrel Hall 7. Under A Violet Moon 8. Temple Of The King

Disc 2 (45:19)
1. 16th Century Greensleeves 2. Renaissance Faire 3. Mond Tanz 4. Ariel 5. The Clock Ticks On
6. Still I’m Sad 7. Difficult To Cure 8. Bass Solo 9. Keyboard Solo 10. Writing On The Wall

Ritchie Blackmore – Guitars Candice Night – Vocal Jessie Haynes – Guitars Mick Cervino – Bass
Joseph James – Keyboards John O. Reilly – Drums

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