Led Zeppelin / Live In Japan 1971 929 / 6CD Wx Slipcase

Led Zeppelin / Live In Japan 1971 929 / 6CD Wx Slipcase / Wendy label

Translated Text:

Osaka Festival Hall Osaka Japan September 29, 1971 Soundboard & Audience

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■ The final decision form on September 29, 1971 and it is a true decision board
■ Receive the offer of good edited unmastered master from genuine big collector and made CD
■ Tapes of younger genie than this do not exist in this world!
■ There was no noise called bubble wrap that was in all the time
■ Newly raised from the original tape and edited with the latest equipment and technology
■ Soundboard 3 sets of sound source + 3 pieces of audience sound source set of 6 sets
■ 1971 Concert brochure with three pages spread with inner all posted all pages etc.

【About 929】
Led Zeppelin’s first visit to Japan in 1971 was a prominent performance that has been handed down as a legend more than any artist who came to the past. It is a honorable period as the strongest in the history of Zeppelin, and all five performances in Japan are reported to posterity as a masterpiece. It is also the collector ‘s privilege that the legend is not decorated as a beautiful memory, but it can be learned that it was actually a legend. Especially at the first visit to Japan it will be a part of the public that Osaka performance on the last day is a white eyebrow.

The wonderfulness of the place of the first visit to Japan is told from the mouth of the plant many times even during the concert, putting in the meaning of that thanks, this last day of Osaka is very unique compared to other performances of Zeppelin . It is also the only performance that plays a distinctive appearance even in lots of live Zeppelin ‘s lives and is playing “Friends”. The final performance of Osaka on September 29, 1971 included in this work is exactly one of their best performances.

【Comparison with Wendy’s existing sound source】
Despite the date of the concert, this alias “929” has been released three times in the past from the Wendy label, and both have earned the best rating from that time. And even after Wendy, a concert of the same day was released from a number of labels, but none of them ended up breaking Wendy’s stronghold, still the best being Wendy. There seems to be some saying that the second generation which is circulating on the Internet is good or the voice that OG board is good, but when it compares with listening in actually, both are poor sounds, only as impressions with some kind of arbitrariness I do not think so. I listened to all the sound sources that were released after the Wendy board and distributed, but I remember a strange sense of security that neither of them threatened the value of the Wendy board, and it reached the present. Actually listening to the sound source of Wendy boasts a wonderful quality that neither the power, the range of the range, the sound of the sound, the sound of the bass, neither of the other sound sources, there is no more any more than this I think. This is obviously the feature that comes from young generations of the tape, because the portion that is reduced and deteriorated after dubbing is left on the tape as it is. Anyhow this powerful sound board sound source is about how many times I listen and my heart beats fast. Anyway, it can be said that the greatest feature of the Wendy board is this sound quality. There are not many experiences that can feel a crushing feeling by listening to music, but with this sound quality, with this power, when the performance of Zeppelin jumps out in front of me, I feel like to feel like listening at once in a lively concert.

【OG label】
If you let me tell a little story, the OG of the OG board comes from the name of the place called Prince in Kita Ward, Tokyo. The OG’s activity base was in the Prince. And the tape provider of this work is OG’s acquaintance, and the sound source which became the origin of the OG board actually seems to have been dubbed from the tape used for this work. That is, young tapes are used from OG board in this work. That’s why, let’s assume that those who still have better sound quality than Wendy boards do not have credible ears. Incidentally, in the Boot / Poisoning magazine which reviewed the past Wendy board, it is superior in most aspects even if it is compared with the title with the OG board as the main source. If you choose 1 title on this live, you will recommend this title (Wendy board) without hesitation “.

Also, there is a stereo feeling as a clear difference between the Wendy board and OG board of this time. While the OG board is recorded in almost monaural, the Wendy board is recorded in a real stereo separated clearly. Of course, you can make a pseudo stereo from a monaural sound source by slightly shifting the phase, but you can not make a real stereo properly separated in this way. Since there is no multitrack, it is impossible to artificially separate it, and it is understood that Wendy is recorded in real stereo reflects the characteristics of the original tape.

I do not know for any reason why the OG board fell monaurally, but it is obviously a mistake in the production process. Just remember that the Beatles’ UNSURPASSED MASTERS was originally released in mono with some mistake and then re-released in stereo. The original tape was stereo, but it became monophonic with some mistake. The same mistake is also occurring in the OG board. It is possible to monauralize a stereo sound source, but the reverse is impossible. This fact is probably more evidence that Wendy who records in real stereo than OG board which fell to monaural is younger generation.

To give one example, I’d like you to listen to the intro part of “being dazzled”. Jimmy Peiji starts playing quietly as if being bruised at the base, and Jimmy Peiji plays a high-pitched guitar sound like “pa-pa-n” on the intro. The sound of the Wendy board stretches a little, and the reverberation of the sound remains as it is, as if the echoing of the sound in the hall of the festival hall seems to appear in the eyes. Listening on this tape with dubbing, you can see that the elongation of the sound is extremely sharp and the range is narrowed like a clogged hun. Those who already have the original label of another label, please listen to this part by all means. While the pre-launch board ends with “pa-pa-ha”, this work continues for a long time with “pa-pa-ha ~ wowawa ~~~”.

And, it happened to introduce the intro of “it is dazzled” because it is easy to understand, but such advantages are passed through the whole story, once you listen to the Wendy board it will be overwhelmingly different that you can not go back to anything else It can be said that there is. Although it tends to be thought whether it is such a thing if listening singly, it is obvious if you compare it, and its impression differs greatly, it can be said that it is just the difference of level of different dimension. This is a unique feature of First Generation Tape. For cassette tapes, the difference in generations is remarkable so far.

【Tapes personally owned by genuine big collectors】
Regarding this sound source, the parties involved at the time were hidden behind the grant and recorded on the line, and there were many cuts on the way, as it was just when Grant came around to look around, as he had removed Jack each time listening. And this work is based on what was dubbed only once from the tape just recorded. It was something that the famous Zeppelin collector personally kept from that time, and it was specially provided for the Wendy board.

As a digression, this tape provider is actually present with the friend on the concert at that time. I saw a plant like appearance like a character in Greek myth, singing my bosom with my blond hair and singing my chest, after my concert, a friend who went with the “Zeppelin is God!”

【concept】
Well, this is the fourth release of Wendy by 929, but recently the development of equipment and technology has been impressive, and although it is a Wendy board which has been considered the best in the past, from the present perspective There have been scattered points to be fixed yet. 929 is a signboard title of Wendy label releasing Zeppelin’s title over 100 titles. It will not be a famous sound source, probably to meet such a tape. Under the judgment that one should not leave it properly in the final form, it is not remastered of the original board, but this time it is raised from the original tape and it is produced. And since it will reoccur, the faults that had been in the pre-launch board are thoroughly crushed and there is no point in making it beyond that there is no room for further improvement. It is this work that rally mobility is prepared for.

[Sound making] First of all, although it is sound quality, since there is a premise that the origin of the original plan is “to leave it in a perfect final shape”, we try not to add as much as possible to the sound of the original tape as a material, There. Since Aragaki Yui is a godly cute as well as Suppin, it is a wonderful sound even without extra makeup, so let’s say that this is a good thing for maniacs to be good for the goodness of the sound of the first genera It is. In view of the circumstances when the tape was recorded and the distribution route, there is no other row / genie tape than anything that was recorded directly. And it is already gone. That is, no more tapes of sound quality exist in this world. There is nothing to prove it even if you write it here in words, but the sound itself is honest. We have to listen to this all by all means. And if you listen, it should be enough to be convinced that it is true that it is true.

【About pitch】
There is a change in the tape material due to aged deterioration in the old tape, and disorder of the pitch is an inevitable problem. The table below is a note when adjusting the pitch of the original tape. “TK” stands for track. Although the original tape was recorded divided into three pieces, for example, the first tape is divided into 15 tracks. This is not a track by song, it is a division based on the pitch to the last, so it is natural that it does not match the number of songs, sometimes one song spans a different track. In this time, when newly raising from the tape, the pitch is re-checked over the entire story, and the pitch is finely divided and pitch adjustment is applied. As you can see from the table, up to 12% of the same tape is up and down in the same tape. You will find that this tape has been adjusted to the unit of 0.1% which can not be determined in the human audible range. The buttocks do not match when you match with your head, the reverse is also true. Even without it, the deviation of the pitch which goes up and down greatly is on the old tape. Although the certainty of pitch adjustment should be noted in the conventional Wendy board, further adjustments have been made this time. By the way, “?” Is a part where there is no music element and pitch can not be obtained such as only cheers.

 

【About Frequent Noise】
This time, it was a noise which is frequently occurred as a problem and especially a problem. Those who already have a pre-launch board including the Wendy board want to check “Going To California” and “Moby Dick” with headphones, but when listening to it, frequent petit, click, and noise are mixed in You know you are doing. The number of hundreds of concerts in the whole story. Although it may be acceptable for listening in the stereo in the room, when listening with headphones, noise enters with a frequency until it is quite troublesome. One of the greatest features of the Wendy board this time is that there is no such noise. Trivial things happen hundreds of times will make a big difference. Because there is no petit petit noise which was very stressful, it is possible to listen with peace of mind. Of course, as it is a tape source, there is no needle sound like the OG board raising.

【LIVE IN JAPAN 1971 929】
Disk 1 to 3 of this work mainly records the concert with the longest using the sound board sound source and the audience sound source in addition to the sub sound board sound source. Also, discs 4 to 6 contain the same day audience sound source. Also making full use of the two types of Odens sound source also here. Both are essential for enjoying this historic concert and all six sets boasting the sound quality that reinforces this legend. Permanently preserve a beautiful picture / disk specification perfectly pressed press board that will kick the already-launched board to the other side of Iskandar. Slip case included. PLAY IT LOUD! PLAY AND PLAY AGAIN!

OSAKA FESTIVAL HALL OSAKA JAPAN September 29, 1971
SOUND BOARD RECORDING
DISC ONE
01. Introduction
It is recorded with audience sound source for 4 minutes including tuning before the performance and tuning from the appearance of members. It seems that I started turning the tape a long time ago, but since I have not stopped being numb and I have stopped the tape once, there is one cut in the middle. Bonzo sits on the drum and makes a transition from the part that hangs on to the main sound board sound source.

02. Immigrant Song
It is overwhelmed by the flood of a powerful sound that jumps in listening. The feeling of tension of this opening which instantly changes the atmosphere of the venue which had quietly blurred up until now is wonderful. It is a dense performance that does not breathe indeed. Although noise was conspicuous at the beginning in the pre-launch board, there is no noise in this work.

03. Heartbreaker
It is performed without putting a hair stitch in the first song and the medley style. I can convince already that the sound source of this work is the ultimate row / gen with the resonance of the intro guitar. It is wonderful to say that it is wonderful that the air feeling of the guitar riff until just before entering the drums is not damaged and it is properly recorded. There was a dip in the sound at 6 minutes and 40 seconds on the pre-launch board, but in this work there is no such inconvenience and it is recorded neatly.

04. Since I’ve Been Loving You
Ala is a prominent song by quiet blues songs depending on the tape, but this work is recorded with a stable high quality that does not have the noise of petit. Especially, there will be almost no tape except for this work, in a state where a beautiful investigation of the keyboard flowing in the back can be heard properly over the full story. There was a dip in the sound around 5 minutes and 45 seconds on the pre-launch board, but in this work there is no such inconvenience and it is recorded neatly.

05. Black Dog
An explanation will be made that the latest album will be released before the song (unreleased at the time of this concert), playing the latest song from among them. It is pleasant that Jimmy is ringing the guitar in response to the words of the plant. There is a missing 26 seconds on the way and it is supplemented with an audience sound source. Besides, the cheers of only 1.5 seconds after the song finished are complemented by the audience sound source because there is a slight cut.

06. Dazed And Confused
It is one of the highlights of Zeppelin ‘s live performance, and it is an entertainment for over 30 minutes. It will be the highlight of the first half of the concert which is dramatically developing a rugged and complicated composition as if reading a long novel. There is a cut of about 16 seconds at the beginning 15 minutes and it is supplemented with an audience sound source. Even at 23 minutes there is also a cut of about 45 seconds. This part is supplemented with a sound board sound source at the beginning as a sub, and an audience sound source at the second half. The cut part of about 28 minutes 20 seconds to 2 minutes and 20 seconds is supplemented with sub sound board sound source, and after that, about 35 seconds is supplemented with audience sound source.

DISC TWO
01. Stairway To Heaven
Become disk 2 from here. His noises due to the original tape are conspicuous in the intro part, but if you cut this, the freshness of the music part itself will be lost, so this time a process to leave hiss is daringly done this time. To that extent, the sound image is actually recorded clearly, you can see that the sound of the right guitar which sounds at the ear and the sound of the keyboard which can be heard from the left add thickness to the whole. The first Japanese fans who touched this song for the first time will have been shaken by the dignity of famous songs that drifted solemnly. I listened quietly during the song, and after the performance I must have been surprised that “what was it now is the song” “I have never heard of it”. Before entering the guitar solo it is well recorded that Bonzo is hanging “Hey!”.

02. Celebration Day
The stairway to heaven and this “festival day” have no cut, all can be heard through the best sound board sound source. From the intention of keeping the venue warm before going to the acoustic set, it is playing violently at a tremendous speed.

03. Rudolph The Red-Nosed Reindeer
Here Jimmy flashes the melody of “reindeer of the red nose” on the occasion. Although it does not go out of the entertainment area to the last, it is interesting that the plant is badly singing and singing out. Jimmy probably liked this song so much, after the next “That’s The Way” it is also striking the same melody.

04. That’s The Way
A chair is set up on stage from here and it is an acoustic set. Since setting the stage, you can hear the sound that touches the microphone each time you move it, so you can convince again that this sound source is a sound board. You hear the guitar sound of Jimmy from the left speaker and John Paul Jones from the right speaker and you can see that it is a splendidly separate stereo sound source. There is a cut from 3 minutes 8 seconds to about 27 seconds, and it is supplemented with an audience sound source.

05. Going To California
It is “California” to be played subsequently. Although it seems to be a small article, in fact it is played on the stage as a masterpiece in excess of nine minutes. In a long intro, Jimmy makes us hear some brilliant fingering. Although it was quite harsh in the early-released board, the noise of bubble wrap was contained at the beginning, but there is no such noise in this work at all. There is a cut from 5 minutes 24 seconds to about 30 seconds, and it is supplemented with an audience sound source.

06. Tangerine
It is an old song originally made by Jimmy during the Yardbirds era. After this song, the plant encouraged the venue to call on the name of Bonzo whether Bonzo tried to go somewhere. Mike picks up the laughter of Jimmy who did not think like that. “Bonzo disappeared with the geisha and the bath”

07. Friends
And this 929 is one of the special reasons to play this “Friends” is a point. There is no record of all the performances, but this is the only concert that you can confirm that this song was played in this 929 Osaka. Before playing the plant, how wonderful Japan is, from the expression “Too much” was probably a welcome and cozyness beyond imagination. It is the only valuable live take that is confirmed by the sound source currently being played with a preliminary indication that “It is a song that you rarely play” as its return. It is a masterpiece that deepens the unique atmosphere of that studio take with rich performance, which is a very sought-after song, although it is a rare song.

08. Smoke Gets In Your Eyes
The acoustic set ends and the stage is returned to the electric set again. In Japan, Yamashita Tatsuro also covered the standard number “smoke hits in the eyes” that was played as the connection. It is a song that symbolizes 929 which was also a short title and also a CD title in the past.

09. What Is And What Should Never Be
I will return the atmosphere from here and return to the electric set, but it seems that “strong love of two people” was inserted here as if it was like an outpost battle before shifting to the highlight “Moby Dick” in the middle stage. There is a cut of 27 seconds on the way and it is supplemented with an audience sound source.

10. Moby Dick
It is a break time of members other than Bonzo. 20 minutes for Bonzo to rampage up the drum set ahead. The other members will say that they will save physical strength towards the second half, but it will be that they are demonstrating the superhuman powers that need Bonzo even without taking a break. Noise is intermittently entered in the pre-launch board, especially since around 3 minutes and 50 seconds, but in this work there is no such noise. Cut width is also large only for long songs, there is about 6 minutes cut in the second half, complemented with audience sound source.

DISC THREE
01. Whole Lotta Love
From here the last sprint starts with full power. The arrangements that a long intro is attached give members a good feeling of giving up to this concert. That famous riff is played heavily, but again the goodness of the sound of this work is felt. The bass grows on thick guitar sounds, and heavyweight drums come in there overlapping, all of which will spread to a range that has plenty of room. It is exactly the ocean of rich sound unique to Roh Gen. There was a dent of sound at the place of 32 seconds on the already-launched board, but there is no such defect in this work. There was also a phenomenon in which the level of one channel fell and the cymbal disappeared in the place of 13 minutes and 25 seconds, but this work has been properly recorded. There is a cut from 6 minutes 14 seconds to about 30 seconds stronger and it is supplemented with an audience tone generator. From 19 minutes and 30 seconds again there are cuts for 4 minutes, but the first is a sub – sound board sound source, and the last one minute is supplemented with an audience sound source.

02. Communication Breakdown
In “Love full of chest”, the main part ends once, and from here it becomes an encore. The state of the audience seeking an encore between the songs is supplemented with an audience sound source. “Although there are lots of things to say, only one thing is thankful”, but a tangible plant is rare so far. And it struggles with intense “communication breakdown” as if it blows fire. The performance is too big and the vocals are buried. While the studio version was just two and a half minutes long, here the performance has been extended to more than three times its length.

03. Organ Solo
It is a long keyboard solo to move to the next song which is the point of view of John Paul Jones. It sounds like a church music strict tone, this band is also an appeal that not only guitar. Although the hiss noise is noticeable from the state of the original tape, it is dare to leave it unchanged in order to leave a natural and beautiful sound image.

04. Thank You
And after a long intro, the ballad “Thank You” that is recorded in the second album starts quietly. It is recorded continuously from the previous organ solo by uncut but it is also a mysterious place of the former tape that the hiss fits when the song starts. There is a cut from 4 minutes 58 seconds, and that part is supplemented with a sub sound board sound source. Though there is editing, I can hear it through the sound board though.

05. Rock And Roll
At Zeppelin ‘s concert, encore is decided at their discretion, and if they are in a good mood they serve encore one after another. “Blueberry Hill” and “Burn Like A Candle” are the best examples. And this 929 is also added to the convolutional encore. Following the day before September 28, the day is not surprisingly ended with “Thank You”, I am surprised because it is being played until unreleased “rock ‘n’ roll”. Unfortunately this song is not included in the main source, it is recorded as a sub sound board sound source. In the middle of the guitar solo section there is a cut of about 20 seconds, but that is supplemented with an audience sound source.

■1971年9月29日の最終形にして真の決定盤
■本物の大物コレクターより未編集の優良マスターの提供を受けCD化
■これより若いジェネのテープはこの世に存在しない!
■終始入っていたプチプチというノイズが皆無
■新たに元テープより起こし最新の機材と技術で編集
■サウンドボード音源3枚+オーディエンス音源3枚の6枚組セット
■1971年コンサートパンフ全ページなどを掲載した3面見開きインナー付
【929について】
1971年のツェッペリンの初来日は、過去に来日したどのアーティストよりも、より多く伝説として語り継がれている突出したパフォーマンスであった。それはツェッペリンの歴史上においても最強との誉れ高い時期であり、日本における全5公演は、いずれも名演として後世に伝えられている。そしてその伝説が、美しい記憶として装飾されたものではなく、実際に伝説通りであったことを知ることが出来るのはコレクターの特権でもある。特に初来日においては最終日の大阪公演が白眉であることは衆目のイッチするところであろう。

初めて訪れる日本の地の素晴らしさはコンサート中においても何度もプラントの口から語られ、その感謝の意味を込めてか、この大阪最終日はツェッペリンの他の公演に比べても非常に特異なものとなっている。数多く残されているツェッペリンのライヴでも異彩を放ち、「Friends」を演奏している唯一の公演でもある。本作に収録されている1971年9月29日大阪最終公演は、まさに彼らのベスト・パフォーマンスのひとつと言えるであろう。

【Wendyの既発音源との比較】
コンサートの日付に因んだ、この通称「929」は、Wendyレーベルからは過去に3度リリースされており、いずれもその時々でベストの評価を得てきた。そして、Wendy後も数多くのレーベルから同日のコンサートがリリースされてきたが、いずれもWendyの牙城を崩すに至らず、 いまだベストはWendyとされている。一部ではネットで出回っているセカンドジェネがいいとか、OG盤がいいとかいう声もあるようだが、実際に聴き比べてみると、両者とも貧弱な音で、何らかの恣意性を帯びた感想だとしか思えない。Wendy盤以降にリリースなり流通した音源はすべて聴いてみたが、そのいずれもWendy盤の価値を脅かすものではなかったという変な安心感を覚えて現在に至る。実際にWendyの音源を聴くと、迫力はもちろん、レンジの広さ、音の響き、低音の出、いずれも他の音源にない素晴らしいクオリティを誇っており、もはやこれ以上のものはないのではと思える。これは明らかにテープのジェネの若さからくる特長であって、ダビングを経ると軽減劣化する部分がそのままテープに残されているためである。とにかくこの迫力あるサウンドボード音源は、何度聴いていて胸がドキドキと高鳴ってしまうくらいである。とにかくWendy盤の最大の特長はこの音質にあると言ってよい。音楽を聴いてときめく感覚になれる経験はそう多くはないが、この音質で、この迫力で、ツェッペリンの演奏が眼前に飛び出てくると、長いコンサートながら一気に聴き通してしまいたくなるほどの感動を覚える。

【OGレーベル】
少し裏話をさせてもらえれば、OG盤のOGとは東京都北区にある王子という地名に由来する。OGの活動拠点が王子にあったのである。そして本作のテープ提供者はOGさんの知己でもあり、そのOG盤の元となった音源は、実は本作に使用されたテープからダビングされたものだそうだ。つまり本作はOG盤より若いテープが使用されているのである。だからこそ、いまだにWendy盤よりOG盤の方が音質が優れているという人は信用できる耳を持っていないと考えてよかろう。 ちなみに過去のWendy盤をレビューしたブート・ポイズニング誌においては、OG盤をメイン・ソースとしたタイトルと比べても、ほとんどの面で優っている。このライヴに関して1タイトル選ぶとすれば、迷うことなく本タイトル(Wendy盤)を推薦するだろう』との記述がなされている。

また今回のWendy盤とOG盤の両者の明らかな違いとしてステレオ感の有無が挙げられる。OG盤はほとんどモノラルで収録されているのに対し、Wendy盤ははっきりとセパレートしたリアル・ステレオで収録されている。 もちろん位相をわずかにずらすことによりモノラル音源から疑似ステレオを作ることはできるが、このようにきちんとセパレートしたリアル・ステレオは作ることはできない。 マルチトラックがあるわけではないので、人工的にセパレートさせることも不可能で、Wendyがリアル・ステレオで収録されているのは元テープの特性が反映されたものであるというのがわかる。

いかなる理由でOG盤がモノラルに落ちたのかは知る由もないが、明らかに制作過程でのミスであろう。 ちょうどビートルズの『UNSURPASSED MASTERS』が何らかのミスで当初モノラルでリリースされ、その後ステレオで再リリースされたことを思い出して欲しい。元テープはステレオだったのだが、何らかのミスでモノラルになってしまった。 それと同じミスがOG盤でも生じているのである。ステレオ音源をモノラル化することは可能だが、その逆は不可能。この事実は、モノラルに落ちたOG盤よりもリアル・ステレオで収録しているWendyの方がジェネレーションが若いという何よりの証拠であろう。

ひとつ例を挙げると、「幻惑されて」のイントロ部分を聴いて欲しい。ベースにいざなわれるように静かに始まり、イントロでジミーペイジが「パァパァ~ン」と甲高いギター音を奏でる。その音がWendy盤ではすうっと伸びていき、音の余韻がそのまま残っており、まるでフェスティバルホールの会場内に響き渡る様子が目に浮かぶようである。これをダビングを経たテープで聴くと、音の伸びが極端に削れ、レンジが狭まったフン詰まりのような音になっているのがわかる。他レーベルの既発盤をお持ちの方は、ぜひこの部分に着目して聴いてみて欲しい。既発盤が「パァパァ~ン」で終わるのに対し、本作は「パァパァ~ン~ワワワ~~~ン」と余韻が長く続いているのである。

そして、たまたまわかりやすい部分ということで「幻惑されて」のイントロを紹介したが、このような利点は全編を通して貫かれており、一度Wendy盤を聴いたら他には戻れないくらいの圧倒的な差であると言える。単体で聴いていればそんなものかと思ってしまいがちだが、聴き比べれば明らかな、そして大きくその印象が異なるし、まさに異次元のレベルの差であると言える。これぞファースト・ジェネレーション・テープならではの特長であろう。カセットテープではジェネレーションの違いがここまで顕著に出るものなのである。

【本物の大物コレクターが個人的に所有していたテープ】
この音源に関しては、当時の関係者がグラントに隠れてラインで録音したもので、途中に何度もカットがあるのは、ちょうどグラントが見回りに来たタイミングで、その都度ジャックを外していたからだと聞いている。そして本作は、そうして録音された直のテープから一度だけダビングを経たものが元となっている。当時から有名なツェッペリン・コレクターの方が個人的に保管していたもので、Wendy盤のために特別に提供していただいたものである。

余談になるが、このテープ提供者は実際に当時のコンサートに友人と一緒に臨場している。金髪を靡かせ胸をはだけて歌う、まるでギリシャ神話の登場人物ような容姿のプラントを目の当たりにし、コンサート後に「ツェッペリンは神だ!」と一緒に行った友人は述べたそうである。

【コンセプト】
さて、今回4度目となるWendyによる929のリリースであるが、ここ最近の機材の発達と技術の向上は目を見張るものがあり、従来ベストとされてきたWendy盤ではあるが、現在の視点からはまだ修正すべき点が散見されるようになった。929は100タイトル以上ツェッペリンのタイトルをリリースしているWendyレーベルの看板タイトルである。名演にして名音源、おそらくこのようなテープに巡り合うことはそうないであろう。ここはひとつ最終的な形できちんと残しておくべきではないだろうかという判断の下、既発盤のリマスターではなく、今回新たに元テープから起こして制作されている。そして再発するからには既発盤にあった欠点は徹底的に潰し、これ以上改善の余地がないまでに作り込まねば意味がない。その覚悟の結集が本作なのである。

【音づくり】
まず音質であるが、そもそもの企画の発端が「完璧な最終形で残しておく」という前提があるため、素材となる元テープの音には極力手を加えず、ナチュラルなままの収録を心掛けてある。新垣結衣ちゃんがスッピンでも神的に可愛いように、余分な化粧は施さずとも充分に素晴らしい音であるため、これぞファーストジェネの音という大自然の良さをマニアの皆さんに堪能してもらおうということだ。テープが録音された経緯、流通の経路を鑑みると、これ以上のロウ・ジェネ・テープは、直に録音されたもの以外にない。そしてそれはもう行方がわからなくなっている。つまりこれ以上の音質のテープはこの世に存在しないことになる。いくら言葉でここで書いてもそれを証明するものはないのだが、音そのものは正直だ。これは是非皆さんに聴いていただくしかない。そして聴いていただければ、なるほどその通りだと納得できるだけのものになっているはずである。

【ピッチについて】
古いテープには経年劣化によるテープ素材の変化があり、ピッチの乱れというのは不可避な問題である。下の表は元となったテープのピッチ調整の際のメモである。「TK」とはトラックの略である。元テープは3本に分割して収録されていたのだが、例えば1本目のテープは15のトラックにわけられている。これは曲によるトラックわけではなく、あくまでピッチを基準とした分割なので、曲数と合っていないのは当然であるし、1曲が違うトラックにまたがっている場合もある。今回は新たにテープから起こすに当たって、全編に渡ってピッチを再チェックし、細かく分割してピッチ調整が施されている。表を見てわかる通り、同じテープの中でも最大で上下12%の狂いが生じている。このテープを、人間の可聴領域では判断がつかない0.1%の単位まで調整してあるのがわかるだろう。頭で合わせるとお尻が合わない、逆もしかり。それでなくても途中ですら大きく上下するピッチの狂いは古いテープにつきものである。従来のWendy盤でもピッチ調整の確かさは特記されるべきものであったが、今回はさらに細かく調整が施されている。ちなみに「?」となっているのは、音楽要素がなく歓声のみといったピッチが取れない部分である。

【頻発していたノイズについて】
今回、特に問題視されたのが頻発するプチパチというノイズであった。Wendy盤を含む既発盤をお持ちの方は特に「Going To California」や「Moby Dick」をヘッドフォンで確認していただきたいのだが、聴いていると頻繁にプチッ、パチッ、パツッというノイズが混入しているのがわかるだろう。その数はコンサート全編で数百か所に及ぶ。部屋でステレオで聴いている分には構わないかもしれないが、ヘッドフォンで聴くとかなり煩わしいまでの頻度でノイズが入る。今回のWendy盤の最大の特長のひとつは、そういうノイズが皆無である点である。些細な事ながら数百か所も頻出すると大きな違いとなる。非常にストレスとなっていたプチパチノイズがないため、通して安心して聴いていられるというものだ。もちろん当然ながらテープ・ソースなのでOG盤起こしのような針音もない。

【LIVE IN JAPAN 1971 929】
本作のディスク1から3はサウンドボード音源をメインに、サブのサウンドボード音源に加えオーディエンス音源を駆使してコンサートを最長の完全収録している。またディスク4から6は同日のオーディエンス音源を収録している。2種類のオーデェンス音源を駆使してこちらも完全収録となっている。 いずれもこの歴史的コンサートを楽しむに不可欠な内容と、この日の伝説を補強する音質を誇る全6枚組である。 既発盤をイスカンダルの彼方へ一蹴する、美しいピクチャー・ディスク仕様の永久保存がっちりプレス盤。スリップケース付。PLAY IT LOUD!PLAY AND PLAY AGAIN!

OSAKA FESTIVAL HALL OSAKA JAPAN September 29, 1971
SOUNDBOARD RECORDING
DISC ONE
01. Introduction
開演前のざわめきとメンバー登場からチューニングなど4分間に渡ってオーディエンス音源で収録されている。随分前からテープを回し始めたようで、なかなか始まらないのに痺れを切らして一旦テープを止めているため、カットが途中に一か所ある。ボンゾがドラムに座り掛け声をかける部分からメインのサウンドボード音源に移行する。

02. Immigrant Song
一聴して飛び込んでくる迫力ある音の洪水に圧倒される。今まで静かにざわついていた会場の雰囲気が瞬時に一変するこのオープニングの緊張感は素晴らしい。まさに息をもつかせぬ濃密な演奏である。既発盤では冒頭でノイズが目立っていたが本作ではノイズは皆無である。

03. Heartbreaker
1曲目とメドレー形式で間髪入れず演奏される。イントロのギターの響きで既に本作の音源が究極のロウ・ジェネであることを確信させられる。ドラムスが入る直前までのギター・リフ単独の際の空気感が損なわれずきちんと収録されているのは素晴らしいとしか言いようがない。既発盤では6分40秒あたりに音の窪みがあったが、本作ではそのような不備はなくきれいに収録されている。

04. Since I’ve Been Loving You
静かなブルース曲だけにテープによってはアラが目立つ曲であるが、本作はプチッというノイズもない安定した高音質で収録されている。特にバックで流れるキーボードの美しい調べが全編に渡ってきちんと聴きとれる状態のテープは本作を除いてほとんどないだろう。既発盤では5分45秒あたりに音の窪みがあったが、本作ではそのような不備はなくきれいに収録されている。

05. Black Dog
曲前に最新アルバムがリリースされること(このコンサートの時点では未リリース)、その中から最新の曲を演奏するという説明がなされる。プラントの言葉に呼応してジミーがギターを鳴らしているのが微笑ましい。途中26秒の欠落がありオーディエンス音源で補完されている。その他、曲が終わったあとの僅か1.5秒程度の歓声部分も、僅かであれカットがあるのでオーディエンス音源で補完されている。

06. Dazed And Confused
ツェッペリンのライヴの目玉のひとつであり、30分以上に渡る熱演である。長編の小説を読んでいるかのような起伏に富んだ複雑な構成をドラマチックに展開しているコンサート前半のハイライトであろう。始まって15分のところで16秒程度のカットがありオーディエンス音源で補完。さらに23分のところでも45秒程度のカットがある。この箇所は最初をサブのサウンドボード音源、そして後半がオーディエンス音源で補完されている。また約28分20秒から2分20秒程度のカット部分をサブのサウンドボード音源で、その後35秒程度がオーディエンス音源でそれぞれ補完されている。

DISC TWO
01. Stairway To Heaven
ここからディスク2になる。イントロ部分は元テープに起因するヒスノイズが目立つが、これを削ると音楽部分の鮮度自体が失われてしまうので、今回はあえてヒスも残す処理がなされている。その分、音像は実にクリアに収録されており、耳元で鳴るような右のギターと、左から聴こえるキーボードの音が全体に厚みを加えているのがわかる。初めてこの曲に接した日本のファンは、厳かに漂う名曲の貫禄に心揺さぶられた事であろう。曲中は静かに聴き入っており、終演後に「何だったのだ今の曲は」「今まで聴いたことのない曲だ」と驚いたに違いない。ギターソロに入る前にはボンゾが「ヘイ!」と掛け声をかけているのもしっかり収録されている。

02. Celebration Day
先の「天国への階段」とこの「祭典の日」はカットがなく、全て最高のサウンドボード音源で通して聴くことができる。アコースティック・セットへ行く前に会場を温めておこうという意図からか、猛スピードで激しく演奏されている。

03. Rudolph The Red-Nosed Reindeer
ここで場繋ぎにジミーが「赤鼻のトナカイ」のメロディを弾き出す。あくまで余興の域を出ないが、プラントが悪ノリして歌い出しているのも面白い。ジミーはよほどこの曲が気に入っていたのだろう、次の「That’s The Way」の後にも同じメロディをつま弾いている。

04. That’s The Way
ここからステージに椅子が設けられアコースティック・セットである。ステージをセッティングしているため移動させるたびにマイクに触れる音が聞こえるので、改めてこの音源がサウンドボードであると確信させられる。左スピーカーからはジミーの、右スピーカーからはジョンポールジョーンズのギター音が聴こえ、見事にセパレートしたステレオ音源であることが伺える。3分8秒から約27秒のカットがあり、オーディエンス音源で補完されている。

05. Going To California
続いて演奏されるのは「カリフォルニア」である。小品と思われがちだが、実際には9分を超える大作としてステージでは演奏されている。長いイントロではジミーは見事な指さばきを聴かせてくれている。既発盤ではかなり耳障りに終始プチプチのノイズが入っていたが、本作ではそのようなノイズは皆無である。5分24秒から約30秒のカットがあり、オーディエンス音源で補完されている。

06. Tangerine
元々ジミーがヤードバーズ時代に作った古い曲である。この曲の後、ボンゾがどこかへ行こうとしたのか、プラントが会場を煽ってボンゾの名前を呼びかけている。その様に思わず笑ってしまったジミーの笑い声をマイクが拾っている。「ボンゾは芸者とお風呂に消えたんじゃないか」

07. Friends
そしてこの929が特別な理由のひとつにこの「フレンズ」を演奏している点が挙げられる。全公演の記録があるわけではないが、この曲が演奏されたことが確認できる唯一のコンサートがこの929大阪なのである。演奏前にプラントが、日本がいかに素晴らしいか、「Too much」という表現からも想像以上の歓迎ぶりと居心地の良さだったのだろう。その返礼として「めったに演奏しない曲だぞ」と前置きを入れて演奏される、現在音源で確認される唯一の貴重なライヴ・テイクである。めったに演奏しない曲でありながら、非常に練られた感のある濃厚な演奏で、あのスタジオ・テイクの独特の雰囲気をさらに深化させている名演である。

08. Smoke Gets In Your Eyes
アコースティック・セットが終わりステージは再びエレクトリック・セットに戻される。その繋ぎとして演奏されたのが、日本では山下達郎もカバーしているスタンダード・ナンバー「煙が目にしみる」である。ほんの短い演奏ながら過去においてはCDのタイトルともなった929を象徴する曲である。

09. What Is And What Should Never Be
ここから雰囲気を戻しエレクトリック・セットに戻るのだが、中盤のハイライト「モビーディック」に移る前の前哨戦のような扱いでここに「強き二人の愛」が挿入されたのであろう。途中27秒間のカットがありオーディエンス音源で補完されている。

10. Moby Dick
ボンゾ以外のメンバーの休憩時間である。ボンゾがドラムセットを前に大暴れする20分間。他のメンバーは後半に向けて体力温存という事だろうが、ボンゾに至っては休憩すら必要のな超人的なパワーを発揮しているということだろう。既発盤ではプチッというノイズが断続的に入っており、特に3分50秒あたりから頻発しているが、本作ではそのようなノイズは皆無である。長い曲だけにカット幅も大きく、後半に約6分のカットがあり、オーディエンス音源で補完されている。

DISC THREE
01. Whole Lotta Love
ここから全力によるラストスパートが始まる。長いイントロがつけられたアレンジでメンバーがこのコンサートにかける気合は充分に伝わってくる。あの有名なリフが重々しく奏でられるが、改めて本作の音の良さが感じられる箇所である。厚みのあるギター音にベースが唸りまくり、そこへ重量級のドラムが重なって来る、そのすべてが余裕あるレンジに広がっていくのである。まさに本作ロウ・ジェネならではの豊潤な音の海である。既発盤では32秒の箇所に音の窪みがあったが本作にはそのような不備もない。また13分25秒の箇所では片チャンネルのレベルが下がりシンバルが消える現象があったが、本作ではきちんと収録されている。6分14秒から約30秒強のカットがありオーディエンス音源で補完。19分30秒から再び4分あまりカットがあるが、最初をサブのサウンドボード音源で、最後の約1分をオーディエンス音源で補完されている。

02. Communication Breakdown
「胸いっぱいの愛」で一旦本編は終了し、ここからがアンコールになる。曲間のアンコールを求める聴衆の様子はオーディエンス音源で補完されている。「言いたいことはいっぱいあるが、ただひとこと、ありがとうだ」と述べているが、ここまで饒舌なプラントも珍しい。そして火を噴くかのような激しい「コミュニケーション・ブレークダウン」になだれこむ。演奏が大き過ぎてヴォーカルが埋もれてしまっている。スタジオ・バージョンがわずか2分半の長さだったのに対し、ここではその3倍以上にまで伸長した演奏がなされている。

03. Organ Solo
ジョン・ポール・ジョーンズの見せ場である、次の曲へ移行するための長いキーボード・ソロである。まるで教会音楽のような厳かな音色で、このバンドはギターだけではないぞというアピールでもある。元テープの状態からヒスノイズが目立つが、これもナチュラルかつ美しい音像を残すためにあえて手を加えずそのままにしてある。

04. Thank You
そして長いイントロが終わり、静かに始まるのがセカンド・アルバムに収録されているバラード「サンキュー」である。前のオルガン・ソロからノーカットで続けて収録されているが曲が始まるとヒスが収まるのが元テープの不思議なところでもある。4分58秒からカットがあり、その部分はサブのサウンドボード音源で補完されている。編集こそあるものの、通してサウンドボードで聴くことが出来る。

05. Rock And Roll
ツェッペリンのコンサートでは、本人たちの自由裁量でアンコールが決められており、機嫌がよいと次々にアンコールをサービスしてくれる。「Blueberry Hill」や「Burn Like A Candle」などはその最たる例であろう。そしてこの929もその畳みかけるアンコールに加えられる。前日に当たる9月28日に続いて、この日も「サンキュー」で終わることなく、未発表の「ロックンロール」まで演奏されているから驚く。残念ながらこの曲はメイン・ソースには含まれておらず、サブのサウンドボード音源で収録されている。途中ギター・ソロの部分で20秒程度のカットがあるが、そこはオーディエンス音源で補完されている。

AUDIENCE RECORDING
DISC FOUR
01. Introduction
02. Immigrant Song
03. Heartbreaker
04. Since I’ve Been Loving You
05. Black Dog
06. Dazed And Confused

DISC FIVE
01. Stairway To Heaven
02. Celebration Day
03. Rudolph The Red-Nosed Reinder
04. That’s The Way
05. Going To California
06. Tangerine
07. Friends
08. Smoke Gets In Your Eyes
09. What Is And What Should Never Be
10. Moby Dick

DISC SIX
01. Whole Lotta Love
02. Communication Breakdown
03. Organ Solo
04. Thank You
05. Rock And Roll

 

Wendy label. WECD-273-278

 

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