YES / Master Degree / 2CD

YES / Master Degree / 2CD / Virtuoso

Live At Duke University, Durham, North Carolina, USA 11th November 1972.

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Complete recording of the Duke University performance in Durham, North Carolina from the autumn North American tour accompanying “Close To The Edge” in 1972 with ultra-high quality audience recording. It is a famous sound source from the past, and since the upper version called “SOLID TIME OF CHANGE” appeared from the Sirene label five years ago, it has been positioned as the definitive version of the performance, but it is far superior to this Sirene board. Introducing the highest sound source board. It’s clear that it was copied directly from the master or from a tape quite close to the master, and the sound quality is overwhelmingly different, and it is a mistake to listen to the superb sound of the first song Siberian Khatru. is not. The overall sound is clearer and clearer in all respects, and when you listen to it, it sounds like a single film on the existing board. Vocals, guitars, keyboards, drums and all the sounds are thicker, and when you first compare them, you can feel the difference that you feel “Is it really the same sound source?” I can do it. Never before has Rick’s Moog been recorded on in the 1972 tour sound source. From the latter half of the 6th minute to the 7th minute, the mellotron in the “duck” part, and the sound of Moog after that, pops out with an unprecedented sound. It’s really worth getting this edition just by listening to this Siberian Khatru. The sound image of I’ve Seen All Good People is also a wonderful word, which is also the best on the 1972 tour. The groove feeling of this handmade band sound is the original charm of Jesus, and even though it is a recording from the same tour, there is no overkill feeling like “Yes songs”, so you can listen to the performance more comfortably. increase. The drum sound with the effect of 3 minutes is excellent, and All Good People in the latter half is captured by the balance and sound of all instruments, the best sound image that can not be better, and this part is exactly “perfect!” is. Even more stunning is Heart Of The Sunrise, where you can enjoy “Unprecedented Heart Of The Sunrise”, which is ridiculous compared to the existing takes recorded in the fade-in for some reason. The certainty of this rhythm sound that comes from the freshness, the violent sound of the bass and the ferocious excitement are overwhelming, and fans can enjoy a tremendous 10-minute sound drama. It will be the “first time” that the organ in the speed part of the first half can be heard so clearly. Of course, Howe’s guitar sounds ultra-clear from beginning to end. Even after entering the song part, the “miracle sound image” continues endlessly, and it can be said that there are moving tears that can only be shed by fans who have listened to hundreds of takes. The unison of the texture at 7:15 and the interaction with Moog in the latter half of the 7th minute are also recorded with a magical sound that surpasses the sound board. It is really a miracle that the sound output of this equipment of this era was recorded with such a good sound. It’s tedious, but this song is truly “perfect”. It’s too terrible … is a word used at such times. The following Howe’s solo was also acoustically compared, “I think it’s not that different from the previous one,” but even in this part, the sound image and volume were totally different, and I could confirm the difference in cloud mud. After all, this is a really really great version. And You And I is also disappointed with the lack of the acoustic part in the middle of 6:11 due to the tape change, but it is recorded with an ultra-high sound quality that is incomparable to the existing small sound. Even after moving to Disc 2, the scale-up is remarkable compared to the existing ones, and all the musical tones such as Close To The Edge are recorded with a richer and richer sound. It’s amazing to hear Rick’s organ so far in the intro part. The vocal part in the 4-minute range also has a wonderful sound, and you can fully enjoy the splendor of master quality. I Get Up I Get Down’s symphonic sound barrier is the best sound ever. How could we record a 13-minute Moog with such a thick and clear sound with analog recording of this era? The instrumental excitement part of the 15-minute organ solo is clearly recorded with the highest sound ever. The ending part unique to this time is also a must listen. Rick’s keyboard solo seems to have a slightly lower volume on the piano than the overwhelming synth part, but it is very popular with the audience. The Mellotron and Moog Hallelujah parts that you can hear with this sound are exquisite, and you don’t have to worry about slight timing deviations or mistakes. It is also the “first time” that the Moog part in the latter half of the solo was recorded with such a thick sound, and it is really irresistible for fans to hear the performance in the transitional period of the solo composition with such a sound! Roundabout, which has a loud applause, does not shake the sound image at all because the musical sound is on. Rick’s organ solo on that day was quite aggressive. It’s amazing that Roundabout, which tends to sound like a dango, can be heard continuously with this sound. A word of the sound masterpiece of Yours Is No Disgrace recorded with a sound full of scale. The sound that exceeds the sound board pops out of the speaker! Some hiss noise can be heard in quiet parts such as acoustics, but for a version with such good freshness, it seems better to enjoy the master tape itself without changing the tone or texture, and this time from another sound source. Compensation is kept to a minimum, and no processing is added other than pitch correction. Anyway, please listen. Considering the times, he is a miracle master who can easily hear the word “the highest peak of audience recording”, and it sounds like Jesus playing in front of you in the latter half of 1972. .. A must-listen for all Yes fans who can enjoy a truly wonderful Yes Live with the highest sound quality in 1972. The best “miracle piece” in Jesus’ history is now available on the Virtuoso label on a limited press CD.

★ This is a review summary of beatleg magazine vol.126 (January 2011 issue). For your reference.

A 2-disc set containing the North Carolina performance on November 11, 1972, the eve of Jesus’ golden age. An improved version called “SOLID TIME OF CHANGE” appeared from the Sirene label a few years ago with a famous sound source from before, and it was the definitive version of the performance, but it is the same sound source highest sound quality board that far exceeds the Sirene board. It seems that it was copied from a tape that is quite close to the master, and there is an overwhelming difference in the sound quality.
The famous live performance “Yessongs” was born from the same tour, but the energetic and speedy performance that proves that the live performance is “a true live performance that is not edited”. It has been deployed. Except for the fact that the pitch of Rick Wakeman’s synths is fluttering, probably because the voltage is not stable due to a phenomenon peculiar to this era, you can enjoy the same impression as “Yessongs”. It’s a stereo audience recording, but it seems to have been recorded near the PA, and it has a dead sound, so it’s hard to hear it as a sound board during the performance. Apparently, the location of the recorded seat was on the right side, and Steve Howe’s guitar can be heard in the distance, and Rick’s keyboards can be heard loudly. Perhaps because of that, the volume of the instrument suddenly drops when it is intentionally shaken from side to side in the pan pot, but for keyboard lovers, this work featuring Rick in terms of volume is welcomed quite favorably. That would be the case. Even in the “crisis”, the pitch of the synth is unstable and the synchronization with the tape SE fails, but it is drowned out in front of the overwhelming rhythm section.

1972年「Close To The Edge」に伴う秋の北米ツアーよりノース・カロライナ州ダーハムのデューク大学公演を超高音質オーディエンス録音で完全収録。過去より有名な音源であり5年前にSireneレーベルから「SOLID TIME OF CHANGE」というアッパー版が登場、以来、同公演の決定版という位置付けでしたが、なんと、このSirene盤をも遥かに上回る同音源最高音質盤が登場です。マスター直か、ないしはマスターに相当近いテープからコピーされたのは明らかで、その音質には圧倒的な違いがあり、一曲目のSiberian Khatruのその極上サウンドに呆気にとられて聴き入ってしまうこと間違いありません。全体のサウンドは全ての点でより明瞭かつクリアーになり、これを聴いてしまうと、既発盤が一枚膜がかかったような音像に聴こえるほどです。ボーカル、ギター、キーボード、ドラムと全ての音がより肉厚感を増した感じで、初めて聴き比べた時は「本当に同じ音源か？」と感じてしまった程の違いをあらゆる点で感じることができます。1972年ツアー音源でここまで、リックのムーグがオンに録音されていたテイクはかつて無かったでしょう。6分後半から7分台にかけての「ダッ」という部分のメロトロン、以降のムーグのサウンドは、かつて無かった程の音で飛び出してきます。本当にこのSiberian Khatruを聴くだけでも本盤を入手する価値はあります。I’ve Seen All Good Peopleの音像も見事の一言で、これもまた1972年ツアーではベストでしょう。このハンド・メイドなバンドサウンドのグルーブ感こそがイエスの本来の魅力であり、同じツアーからの録音でありながら「Yessongs」のような出来過ぎ感がないだけに、より気持ち良く演奏に聴き入ることができます。3分台のエフェクトの効いたドラムサウンドは絶品で、後半のAll Good Peopleは全ての楽器のバランス、響き、これ以上ないほどのベストな音像で捉えられており、この部分はまさに「パーフェクト！」です。更に唖然とするのはHeart Of The Sunriseで、なぜかフェイドイン気味に収録されていた既発テイクと比べるのもバカバカしくなる位の「空前絶後のHeart Of The Sunrise」が堪能できます。鮮度の良さから来るこのリズム音の確かさ、ベースの荒々しい響きと獰猛なまでの盛り上がりは圧巻で、ファンはとてつもない10分の音のドラマを堪能できます。前半のスピードパートでのオルガンがここまで明瞭に聴こえるのは「初」でしょう。勿論、ハウのギターも終始、ウルトラ・クリアーに聞こえます。ソング・パートに入っても「奇跡的な音像」は延々と継続しており、幾百のテイクを聴いてきたファンだからこそが流せる、感動の涙がここにあると言って良いでしょう。7:15のキメのユニゾン、7分台後半のムーグでの掛け合いもサウンドボードを凌駕するようなマジカルなサウンドで録音されています。この時代のこの機材の出音がここまで良い音で録音されたのは本当にミラクルです。くどいですがこの曲は真に「パーフェクト」です。凄すぎる・・・とはこういう時に使う言葉でしょう。続くハウのソロもアコースティックだけに「既発とそんなに変わらないのでは」と聴き比べましたが、この部分ですら、音像・ボリューム感がまるで違い、まさに雲泥の差が確認できました。やはりこれは本当の本当に凄いヴァージョンなのです。And You And Iもテープチェンジによる6:11の中間のアコースティックパートの欠損が残念ですが、既発のこじんまりしたサウンドとは比較にならない程の超高音質サウンドで収録されています。ディスク２に移ってからも、既発に比べてのスケールアップぶりは顕著で、Close To The Edgeなどは全ての楽音がより肉厚感に溢れた豊かなサウンドで収録されています。イントロパートでここまでリックのオルガンが聞こえるのは凄いことです。4分台のボーカルパートも見事なサウンドでマスター・クオリティの素晴らしさを大いに堪能できます。I Get Up I Get Downのシンフォニックな音の壁は過去最高のサウンドです。一体、この時代のアナログ録音で、13分台のムーグをどうやったらこんなに太くクリアーな音で録音できたのでしょうか。15分台のオルガンソロの器楽的盛り上がりパートは明らかに過去最高の音で収録されています。この時期ならではのエンディングパートも必聴。リックのキーボードソロは圧倒的なシンセパートに比べピアノがやや音量不足になっているようですが、観客には大受けしています。この音で聴けるメロトロンとムーグのハレルヤ・パートは絶品で、ちょっとしたタイミングのずれやミストーンなどそれ程気になりません。ソロ後半のムーグパートがここまで分厚い音で録れたのは、これまた「初」ですし、ソロ構成が過渡期の演奏をここまでの音で聴けるのはファンにとっては本当にたまりません！拍手がラウドなRoundaboutも、楽音がオンなので音像は全く揺るぎません。この日のリックのオルガンソロはかなりアグレッシブ。とにかく音がダンゴになりがちなRoundaboutがこの音で持続して聴けるのは驚異です。スケール感満点のサウンドで録音されたYours Is No Disgraceのサウンド圧巻の一言。サウンドボードを超えた音が高らかにスピーカーから飛び出します！アコースティック等の静かな部分では若干のヒスノイズが聞こえますが、ここまで鮮度の良いヴァージョンは、音色や質感を変化させることなく、マスターテープそのものを楽しむのが良いと思われ、今回は別音源からの補填は最小限に抑え、ピッチ補正以外は一切の処理を加えてありません。とにかく、聴いてみて下さい。時代を考えれば「オーディエンス録音の最高峰」と言う言葉が軽く聴こえてしまうほどの奇跡のマスターであり、まるで、1972年後半のイエスが、貴方の目の前で演奏しているようなサウンドです。本当に素晴らしいイエス・ライブを1972年最高峰の音質で堪能できる全てのイエス・ファン必聴盤。イエス史上ベストとも言える「奇跡の一枚」が限定プレスCDでVirtuosoレーベルから登場です。

★beatleg誌　vol.126（2011年1月号）のレビュー要約です。ご参考まで。

イエスの黄金期前夜である1972年11月11日のノース・カロライナ公演を収録した2枚組。以前から有名な音源で数年前にSireneレーベルから『SOLID TIME OF CHANGE』という向上版が登場して、同公演の決定版だったが、そのSirene盤をも遥かに上回る同音源最高音質盤。マスターに相当近いテープからコピーされたようで、その音質には圧倒的な違いがある。
同ツアーからあの名ライヴ盤『イエスソングス』が生まれたわけだが、あのライヴ盤が“編集されたものではない真実のライヴ演奏を収めたもの”であることを裏付けるような、エネルギッシュでスピーディな演奏が展開されている。この時代特有の現象で電圧が安定していないためか、リック・ウェイクマンのシンセ類のピッチがフラフラであることを除けば、『イエスソングス』と同等の感動が味わえる。ステレオのオーディエンス録音だが、PAの近くで録音されたらしく、デッドなサウンドとなっており、演奏中はサウンドボードかと聴き間違えるほど。どうやら収録した席の場所が右側にあったようで、スティーヴ・ハウのギターが遠くに聞こえることと、逆にリックのキーボード類が大きく聞こえてくる。そのためか、パンポットで意図的に左右に振られる場面では急に楽器の音量が下がって来たりするが、キーボード好きにとっては、音量的にリックがフィーチャーされた本作はかなり好意的に迎えられることだろう。「危機」でもシンセのピッチの不安定さやテープSEとのシンクロに失敗する場面などあるものの、圧倒的なリズムセクションの前にはかき消されてしまう。

Disc 1
1. Firebird Suite 2. Siberian Khatru 3. I’ve Seen All Good People4. Heart Of The Sunrise
5. Clap/Mood For A Day 6. And You And I
Disc 2
1. Close To The Edge 2. Rick Wakeman Solo 3. Roundabout 4. Yours Is No Disgrace

Jon Anderson – Vocals Steve Howe – Guitars Chris Squire – Bass Rick Wakeman – Keyboards
Alan White – Drums

Virtuoso. 095/096