Emerson, Lake & Palmer / Zofingen 1971 / 2CD

Emerson, Lake & Palmer / Zofingen 1971 /2CD / Virtuoso
Translated Text:
Live at Mehrzweckhalle, Zofingen, Switzerland 5th June 1971

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The best live album of the early “TARKUS” era is a new discovery of miracles. Progressive rock that blew out the world as a “evolving rock”, EL & P was a group that forcibly merged jazz and classical with a phenomenal performance capability among a number of bands. And when speaking of the era that was most prominent as a performer, it stabbed Todome in 1970 – 1971. This work is a record of a miracle that will maximize the vertex of its most dazzling “1971”.
It is contained in such a work “June 5, 1971 Tuofingen performance (Switzerland)”. Recently suddenly it is a treasure audience album that appeared in this world. First of all, let’s imagine from this outline what kind of position this concert is in EL & P history.

“January 1971” TARKUS “Production”
· February 1971 – April: British # 1 (24 performances)
“March 26, 1971” Exhibition “Picture” Recording ”
· April – May 1971: North America # 1 (28 shows) * First US Tour
· June 1971: Europe (13 performances) ← ★ Coco ★
· July – September 1971: North America # 2 (29 shows)
“Started” TRILOGY “production in October 1971”
· November 1971: North America # 3 (15 shows)
· December 1971: UK # 2 (20 performances)
“January 1972” TRILOGY “completed”

This is a step from “TARKUS” to “TRILOGY”. Since there are some obscure parts in the record at that time, I can not affirm strictly accurate, but I think whether you can grasp roughly. This work’s Tøopingen performance is the first day of the “European” schedule. It was the timing nine days before “TARKUS” release (June 14th).
Such a Tøopingen performance is not the first time this time. In 2010, audition master “SOURCE 1” was discovered and it is a concert that I have introduced as “DEVELOPING STORY (part of)” from Amity label. However, this work is a completely different recording than that. It is a totally unknown new excavation master that maniacs all over the world call “SOURCE 2”. It was shocking that the first appearance “Jeremy Bender” was recorded, but it is more intense than that. Although it was one of the best wonderful sounds of 1971 from “SOURCE 1 (DEVELOPING STORY)”, it does not matter. I am upgrading in all aspects, but in particular the shock is the closeness and vividness of the keyboard. It is already overwhelming from the beginning, and “SOURCE 1” pierces the roaring of the synth that was swirling far away. Its groaning is not merely impressive, but it also reveals details of free change. It’s as delicate as if you can see the fingertips of Keith Emerson who is doing the knob. The moment I played it, “No sound board?”, I suspected my ears.
Moreover, the master freshness is also a bit different. It is possibly a digital mastering from the actual cassette actual thought to be an original master, and I can not feel the dubbing trace and deterioration as it is. To be honest, until now, “1971” was said to be “just enough to listen to” levels, but this work has a different dimension. I have never heard of such a wonderful “1971” sound. It jumps over the time of 45 years and revives intensely incomparable improvisation to 100% real.
It is such a precious master, but there were also unrecorded parts. “Take A Pebble” In the midfield piano solo blank space that is thought to be a tape change is about 1 minute 40 seconds, and 3 singing part is 2 seconds (is it a mistake in operation)? Furthermore, the final song “Nutrocker” was also slightly missing. I thought about just leaving the valuable excavation truth, I kept it as it was, but to compensate Keith ‘s Impro and Greg Lake’ s singing voice to the utmost, it ‘s supplemented with’ SOURCE 1 ‘. We have decided to deliver the maximum, the longest and valuable show without lack of 1 second.
“1971 live” revived with such longest best sound. This is really terrible. It is the first day of the European tour that made the first American tour successful and greeted its self-confident fulfillment. Improvisation storm that transforms boiling ideas and imagination on the spot, at that moment. Even in the phrase promised only when the standard is not established, there is no feeling afterwards, sharp. For example “Take A Pebble” plays a piano string and plays the theme of “the third man”. Although it is not a story to make a fuss about itself, it is enough free to wake up even by this kind of things, and the creative power is spilling out a rich variety of performances. It is regrettable that I can not cause the phrase to appear as a letter at all.
Of course, because it is drawn with such performance, classical music will also listen to further glow. Omagari “Tarkus” is also an extremely early version of aggressive performance, and I can listen to super valuable “Jeremy Bender”. Although this song is also not “heard only in this work”, the number of performances is unusually small. That you can listen with the sound so far … ….

Speaking of mere technical theory, there will be a lot of better bands than EL & P. However, the performance power has been sublimated into the style itself, and the bands that I showed up to the evolution of rock are unparalleled. Such improvisionation of EL & P was the most intense and shining beautifully “1971”. This work is a precious record of it. EL & P history …… No, shining live album that is also reflected in rock history. This historical new excavation at your convenience this weekend.

初期『TARKUS』時代の極上ライヴアルバムが奇跡の新発掘です。“進化するロック”として一世を風靡したプログレッシヴ・ロックですが、数あるバンドの中でもEL&Pは驚異的な演奏力でジャズやクラシックを強引に融合させたグループでした。そして、実演家としてもっとも輝いていた時代と言えば、1970年-1971年にトドメを刺す。本作は、そのもっとも眩しい“1971年”の頂点を極める奇跡の記録なのです。
そんな本作に収められているのは「1971年6月5日ツォフィンゲン公演(スイス)」。最近になって突如、この世に現れた秘蔵のオーディエンス・アルバムなのです。まずは、このコンサートがEL&P史においていかなるポジションなのか、活動概要からイメージしてみましょう。

《1971年1月『TARKUS』制作》
・1971年2月-4月:英国#1(24公演)
《1971年3月26日『展覧会の絵』録音》
・1971年4月-5月:北米#1(28公演)※初の米国ツアー
・1971年6月:欧州(13公演) ←★ココ★
・1971年7月-9月:北米#2(29公演)
《1971年10月『TRILOGY』制作開始》
・1971年11月:北米#3(15公演)
・1971年12月:英国#2(20公演)
《1972年1月『TRILOGY』完成》

これが『TARKUS』から『TRILOGY』までの歩み。当時の記録にはあやふやなところもあるので厳密に正確とは断言できませんが、おおよそは把握頂けるかと思います。本作のツォフィンゲン公演は「欧州」日程の初日。『TARKUS』リリース(6月14日)の9日前というタイミングでした。
そんなツォフィンゲン公演は、今回が初めてではありません。2010年にオーディエンス・マスター「SOURCE 1」が発掘され、Amityレーベルから『DEVELOPING STORY(の一部)』としてもご紹介したことのあるコンサートです。しかし、本作はそれとはまったく別の録音。世界中のマニアが「SOURCE 2」と呼ぶ、まったく未知の新発掘マスターなのです。初登場となる「Jeremy Bender」が収録されていることも衝撃でしたが、それ以上に強烈なのがサウンド。「SOURCE 1(DEVELOPING STORY)」からして1971年屈指の素晴らしいサウンドだったものの、それすら問題にならない。すべての面でアップグレードしていますが、特に衝撃なのはキーボードの近さと鮮やかさ。もう冒頭から圧倒的でして、「SOURCE 1」では遠くに渦巻いていたシンセの唸りが目の前に突きつけられる。その唸りも単に迫力があるのではなく、自在な変化のディテールまで克明。まるで、つまみをイジるキース・エマーソンの指先が見えるかのような繊細さ。再生した瞬間、「まさかサウンドボード?」と、我が耳を疑ったほどです。
しかも、マスター鮮度もケタ違い。恐らくは大元マスターと思しきカセット現物からダイレクトにデジタル化されており、ダビング痕や劣化がまるで感じられない。正直な話、これまで“1971年”といえば「聴けるだけありがたい」レベルのものばかりでしたが、本作は次元が違う。ここまで素晴らしい“1971年”サウンドは聴いたことがない。45年の時間を飛び越え、強烈無比なインプロヴィゼーションを100%リアルに蘇らせてくれるのです。
そんな貴重な極上マスターなのですが、未収録部分もありました。「Take A Pebble」中盤のピアノソロにテープチェンジと思しき空白が1分40秒ほど、3番の歌い出し部分に2秒(操作ミスでしょうか)。さらに終曲「Nutrocker」もごく僅かに欠けていた。貴重な大発掘の真実だけに、そのままにする事も考えましたが、キースのインプロやグレッグ・レイクの歌声を最大限にお伝えすべく「SOURCE 1」で補填。1秒の欠けもなく最大・最長で貴重なショウをお届けする事にいたしました。
そんな最長最良のサウンドで蘇った“1971年のライヴ”。これがもう、本当に凄まじい。初のアメリカ・ツアーを成功させ、その自信漲る充実感のまま迎えた欧州ツアーの初日なのです。沸き立つアイディアとイマジネーションをその場、その瞬間で音に変えていくインプロヴィゼーションの嵐。定番が確立していない時期だけに、お約束のフレーズでも後の手慣れ感がなく、鋭い。例えば「Take A Pebble」ではピアノ弦を弾いて「第3の男」のテーマを演奏する。それ自体は大騒ぎする話ではないものの、こういうことさえ起きてしまうほどに自由で、創造力が滾々と湧き出る演奏が溢れ出す。まったく、目映いフレーズを文字に起こせないのが残念なくらいです。
もちろん、そんな演奏力で描かれるから名曲も更なる輝きを聴かせる。大曲「Tarkus」も極初期バージョンのアグレッシヴな演奏ぶりですし、超貴重な「Jeremy Bender」まで聴ける。この曲も「本作でしか聴けない」というわけではないものの、演奏回数が異様に少ない。それがここまでのサウンドで聴けるとは……。

単なる技術論で言えば、EL&Pよりも優れたバンドはいくらもいるでしょう。しかし、演奏力がスタイルそのものに昇華され、ロックの進化にまで繋げてみせたバンドは類を見ない。そんなEL&Pのインプロヴィゼーションがもっとも激しく、美しく輝いていた“1971年”。本作は、その貴重にして極上の記録なのです。EL&P史……いえ、ロック史においても目映く輝くライヴアルバム。今週末、この歴史的新発掘をあなたのお手元に。

 

Disc 1(54:16)
1. The Barbarian 2. Tarkus 3. Jeremy Bender 4. Take A Pebble

Disc 2(37:06)
1. Knife Edge 2. Rondo incl. Drum Solo 3. Nutrocker

Virtuoso 314/315

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