Echo & The Bunnymen / The Killing Moon In Tokyo /1CD

Echo & The Bunnymen / The Killing Moon In Tokyo /1CD /Wardour

Translated Text:

Live at Nakano Sunplaza, Tokyo, Japan 18th January 1984.Stereo SBD

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depth what, what that Glamor … …. A superb stereo sound board album that makes words unable to spell with one sound appears. Why is it that “sound”, which should be the vibration of air, shakes the soul like this. ECHO & THE BUNNYMEN is the main character of this work whose thought extends to the root of such music. Strangely Ian · McCaroque’s visit to Japan comes closer, but this work includes ECHO & THE BUNNYMEN’s first performance in Japan. It is a stereo sound board album of “1984 January 18: Nakano Sansuraza” performance.
At that time, ECHO & THE BUNNYMEN, whose popularity had exploded, came to Japan twice a year. There were many venues there, so let’s organize the two trips to Japan here.

– 1984 January 12, 2011: Shibuya Public Hall
, 1984 January 13, 2011: Nagoya City Auditorium
, 1984 January 16, 2011: Osaka Festival Hall
, 1984 January 17, 2011: Nakano Sun Plaza
, 1984 January 18, : Nakano Sun Plaza [this work]

“10 months after the month”
, 1984 November 24, 2011: Shibuya Public hall
, 1984 November 25, 2011: Shibuya Public hall
, 1984 November 27, 2011: Nakano Sun Plaza
, 1984 November 29 day: daily Hall
, 1984 November 30, 2011: Public Hall Nagoya

all more than the 1984 Japan tour 5 performances × 2. Although how transparently the popularity of the time was terrible is transparent, this work is the concert on the last day even in the first visit to January.
This live was broadcasted from then on, and it was a big staple that has produced a lot of pre-emergence. However, this work is not a copy. What has flowed out of the master delivered from Coremania is the perfect sound world with a different dimension from many of the preexisting groups. Although the content of all 11 songs which is about half of the live is the same editing as broadcasting, there has been no kind of noise or sound blur that was always present in the preexisting group. Although the identity of the master is not clarified, beautiful sound flows out without any momentary gap.
Moreover, it can not be done simply by “iron wall without scratches”. The beauty of that “sound” is phenomenal. As you can see from broadcasting, it is completely official specification recording, but the dimension of beauty is not good as saying it as “official class” lightly. Actually, even in the dimension of the official work there is a waste sound and name sound, and in one word of “official grade” the pillow of “as boot” is hidden. When the official archive is also popular contemporary, if the highest-class boot is made official, it is said that “sound is bad” from the general level …… I have not seen such a case. However, the sound of this work is not such a ring. Things to receive the honor of “name board” and “name sound” in the official dimension. Extremely detailed and vivid is commonplace, the beauty of a precise mix and singing is that it is the dimension comparable to the studio name board such as “PORCUPINE” “OCEAN RAIN”, even the usual official live board can not divide into a gap It is.
The audience in Japan is also contributing to the quality which makes it impossible to believe that it is roughly a live recording. There were lots of concerts in the 80’s where the idol’s popular yellowish ghost was disturbed, but there are no such voices in this work. Not everything soundboard is spoiling cheers. There is cheers among the songs, and if you listen carefully with headphones, you can also see that cheers of two people are flying during the performance as well. In other words, although the spectator side also recorded it, it is quiet. Although ECHO & THE BUNNYMEN himself invited customers, it did not fly a joke, but the mood of that “just the music” is the same for the spectators. The seriousness of ECHO & THE BUNNYMEN, “Japanese Nori” many bands / artists are confused, was a miraculous space empathized in silence.
Even though it says that songs and performances occupy the same way as studio works, this work is undeniably a live album. The feeling is transmitted furiously from the hot performances. A silent tension and concentration from the audience strikes the stage and pushes it back with the performance. It is a different studio work performed by each producer for a producer, as well as a studio live that the viewer’s face can not see. Singing and playing towards the expression in front of me, raw passion is surely breathing.

While it is a large classic stereo sound board, it is one piece full of beautiful sounds that have never been heard before. “Good sound” · “Good performance” can be pursued so far ……… live album attacked to such thought. The other day, SADE’s “PROMISE IN TOKYO (Wardour – 194)” recorded an exceptional hit, but this work also has the same feeling as that super masterpiece. “Musical” magic that “sound” which is only vibration of air acts on “heart” of people. A moment when you feel that magical power, we will deliver it to you at hand this weekend.

深何、1音現れるとスペルする言葉ができない作るもの、その容姿の美しさ… …見事なステレオサウンドボードのアルバム。なぜそれは空気の振動であるべき “音”は、のような魂を揺さぶることですこの。エコー&ザ・バニーメンは、思想、音楽のルートにも及ぶこの作品の主人公である。妙にイアンは・日本にMcCaroqueの訪問が近づくが、この作品は日本でのエコー&ザ・バニーメンの最初のパフォーマンスを備えている。それはステレオでありますパフォーマンス:「中野Sansuraza 1984年1月18日」のサウンドボード・アルバム。
当時、ECHO&その人気爆発したザ・バニーメンは、年2回日本に来ました。多くの施設があるあったので、それでは、ここ日本には2つの旅行を整理してみましょう。

– 1984年2011年1月12日:渋谷公会堂
1984年2011年1月13日:名古屋市公会堂
1984年2011年1月16日:大阪フェスティバルホール
1984年2011年1月17日:中野サンプラザ
、1984年1月18日,:中野サンプラザ【この作品]

「月後の10ヶ月」
、1984 2011年11月24日:渋谷公会堂
、1984 2011年11月25日:渋谷公会堂
、1984 2011年11月27日:中野サンプラザ
1984年11月29日の日:毎日ホール
、1984 2011年11月30日:公会堂名古屋

時間の人気はひどいものだったか、透過的に透明であるが、2×5公演1984年の日本ツアーより一層、この作品でも1月に最初の訪問の最後の日にコンサートがあります。
このライブは、その後、上から放送され、それが発芽前の多くを生産している大定番でした。しかし、この作品はコピーではありません。何Coremaniaから配信マスターから流出したことで完璧なサウンドの世界です既存のグループの多くは異なる次元。ライブの約半分は、放送と同じ編集されており、常に既存のグループに存在したノイズや音ブレのないようなものがなかった全11曲の内容が。が、マスターの身元が明らかにされていない、美しい音は、任意の瞬間的な隙間なく流出します。
また、それはその「音」の美しさは驚異的です。あなたは、放送から見ることができるように。「傷なしで鉄の壁」によって簡単に行うことができない、それは完全に正式な仕様記録ですが、美しさの次元が言うように良いではありませんそれは “公式クラス」として軽く。実際、でも公式の仕事の次元であり、廃棄物の音と名前の音で、「公式グレード”隠されている「ブートとして」の枕。公式アーカイブの一言で最高級のブートが正式にすれば、現代にも人気があり、私がそのようなケースを見ていない……一般的なレベルから「音が悪い」と言われています。しかし、この作品の音がありますないようなリング。物事は公式の次元で「名盤」と「名前の音」の名誉を受け取るために。非常に詳細かつ鮮やかには一般的である、正確なミックスと歌の美しさは、それがスタジオに匹敵する大きさであるということですそのようなそれはあるギャップに分けることができない「PORCUPINE “” OCEANのRAIN」、でもいつもの公式ライブ盤としてボードに名前を付けます。
日本の観客は、それが大体ライブ録音であることを信じることができなくなり、品質に貢献しています。アイドルの人気の黄色がかったゴーストが乱れた80年代のコンサートがたくさんありましたが、この作業には、そのような声はありません。はありませんすべての響板は、曲間の歓声があります。歓声を損なうされ、あなたがヘッドフォンで注意深く耳を傾けるならば、あなたはまた、2人の歓声が同様のパフォーマンス中に飛んでいることがわかります。つまり、観客側も記録が、それ、それは静かです。エコー&ザ・バニーメン自身が顧客を招待したが、それは冗談を飛ばすませんでしたが、その「音楽だけ “のムードは観客のために同じである。エコー&ザ・バニーメンの深刻さ、「日本のノリ「多くのバンド/アーティストが混乱している、沈黙の中で共感奇跡的な空間でした。
それはスタジオの作品のように歌やパフォーマンスが同じように占有することを述べているにもかかわらず、この作品は、観客からのサイレント緊張と集中がステージを打つ。気持ちは熱い公演から猛烈に送信される。紛れもなくライブアルバムであるとして戻ってそれをプッシュパフォーマンスが。それは、歌うと私の目の前での発現に向けて演奏し、生の情熱は確実に呼吸している。視聴者の顔が見ることができないことを生きるプロデューサの各生産者によって実行される別のスタジオワーク、ならびにスタジオです。

それは大規模な古典的なステレオサウンドボードがあるが、それは前に聞いたことのない美しい音色の1枚がいっぱいです。「良い音」・「グッドパフォーマンスは、「これまで………ライブアルバム追求することができます異例のヒットを記録したが、この作業はまた、唯一の振動である「音」ことをそのスーパーの傑作「ミュージカル「魔法のと同じ感覚を持っている。 – そのように攻撃しSADEの「東京のPROMISE(194ウォーダー)」、他の日と思いました。人々の「心」。あなたは魔法の力と感じる瞬間に空気が作用するのは、我々は手であなたにこの週末をお届けします。

(54:06)
1. Over The Wall 2. Back Of Love 3. Stars Are Stars 4. The Killing Moon 5. All That Jazz
6. The Cutter 7. Never Stop 8. Thorn Of Crowns 9. Crocodiles 10. All My 11. Do It Colours Clean

Ian McCulloch – Vocals, Guitar Will Sergeant – Guitar Les Pattinson – Bass
Pete De Freitas – Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

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